舞台美术设计人才培养模式的创新分析

秦念锋

【摘 要】当下，百姓对物质生活水平的要求越来越高，要求享受更好的视觉体验，所以舞台美术的设计理念要不断创新，积极打造出具有更高艺术水准的舞台效果，这就需要培养出更多的舞台美术设计人才。因此，本文通过对舞台美术设计人才培养中存在的问题进行探讨，并提出创新人才培养模式的一些途径。

【关键词】舞台美术设计；人才培养；创新

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）19-0217-01

隨着国民经济的不断发展，创新型人才的培养显得十分必要，在舞台美术设计人才培养过程中，必须要创新培育模式，充分调动学生的学习主动性，提高学生的专业能力，从而打造出专业化、高效率的舞台美术设计人才队伍，以适应时代的发展，满足百姓的精神需求，促进我国艺术事业的不断发展。

一、舞台美术设计人才培养过程中的局限性

（一）培训观念落后，课程设置不规范。目前，大多数人对舞台美术设计的重视度不够，混淆了其与美术人才培养的界限，导致舞台美术设计人员自身的专业素养不足，在实际工作过程中很难履行自身的岗位职责。其次，在我国的大多数高校中，舞台美术设计的课程设置不够规范，上课方式过于注重理论知识而相对忽视了学生实践能力的培养，过于注重舞台美术设计的视觉效果而忽视了其在实际工作中的可操作性[1]。另外，一些学校在进行舞台美术设计的教学过程中，教学内容十分单一，仅仅训练学生的素描与油画创作能力，忽视了许多基础知识的教授，如国画与创意等。有时，学生学习舞台美术设计知识的时间会被延后，从而影响后续的学习效果。

（二）教学模式不合理。在舞台美术设计的教学活动中，很多教师采用的是“老师教、学生学”的传统教学模式，学生对于枯燥的理论知识没有学习兴趣，只是被动地接受相关概念与数据，学习效率得不到提高，教师也缺乏相应的教学动力。其次，在整个教学过程中，教师很少引导学生去分析与交流相关的舞台美术设计作品，导致学生的实践能力得不到提高，对专业知识的理解仅仅局限在课本理论上，不能学以致用，不利于学生创造力的提高。另外，在大多数课堂教学中，多媒体等先进教学技术得不到应用，很多软件相对于国外来说都比较落后，因此，舞台美术设计作品的展示效果相对减弱，学生与教师应加强应用先进的电脑技术，熟练掌握各种用于舞台美术设计的软件，运用图像处理技术与生成技术等，解决在教学过程中出现的一系列问题。

二、创新舞台美术人才培养模式的途径

（一）在教学中注重应用性。各大高校在进行教学活动时应坚持学以致用的原则，设置理论与实践相结合的人才培养模式，从而锻炼学生的创新思维，提高学生的创新能力。学校应积极与相关企业展开合作，给学生提供更多的实习机会，增强学生的理论应用能力，以便学生在走上工作岗位后可以正确冷静地解决遇到的问题。另外，学校应加强对舞台美术设计课程的投入力度，提供必要的资金支持，比如学校可以建立一些实训基地，增加相关的培训资源，如灯光设备、摄影设备、演出服装、舞台背景等，从而充分调动学生学习的主动性，提高学生的学习效率。

（二）提高教师专业素养。在我国大多数高校中，具有深厚舞台美术设计教学经验的教师相对较少，教师大多不具备实践经验，这在一定程度上限制了学生应用能力的发展[2]。因此，高校应该大力加强教师队伍建设，定期举行讲座或者对教师进行专业能力培训，促进教师专业技能的不断提高。另外，学校应加强人才引进力度，扩大人才引进范围，积极聘用应用性人才，从而打造出专业化、多样化的教师队伍，并根据教师年龄、知识结构等构建学术梯队，促进学科带头人的培养，进而使教育资源得到合理配置。

（三）侧重对传统文化的传承。在许多高校的教学活动中，对传统文化的重要性认识不足，比如，很多大学生对昆曲、京剧等国粹的了解不足，而在进行艺术设计时经常借鉴外国艺术，形成许多畸形的艺术产物，从而无法创造出具有中国特色的舞台美术设计作品。因此，在对国外艺术进行学习借鉴的过程中，应该促进学生树立打造具有中国特色作品的理念，开设一些与传统文化有关的课程，例如可以开设汉服课程，教师可以向同学们讲授汉服的组成部分，并开展汉服试穿游戏与古典诗词吟唱活动等。让学生深刻体会到中国传统文化的博大精深。只有这样，才能使传统文化得到继承和发扬，使中国的艺术事业蓬勃发展，进而走向全世界。

三、结语

总而言之，随着观众对舞台美术效果的要求不断提高与科技的持续进步，必须要创新对舞台美术设计人员的培训模式，在培训过程中要更加注重对培训人员应用性的锻炼以及应用性人才的引进，强化培训人员对传统文化的传承意识，从而提高他们的专业素养，促进舞台美术设计效果走上一个新的台阶。

参考文献：

[1]王文娜.以天地为幕——当代舞台美术设计的新思考[J].艺术教育，2016（02）：47-52.

[2]李淑敏.试论舞台美术设计人才的知识结构[J].戏剧文学，2013（04）：102.