综艺节目《跨界歌王》的故事化策略

张丽丽

【摘 要】《跨界歌王》继承了电视叙事的基本特征。节目的结构安排，情节的戏剧化呈现，选手的命运在歌曲的表达下，达到了一种奇特的叙事效果。从第一季到第二季，在保持“跨界”“看音乐”理念不变的基础上，节目以创新的电视节目形态，为受众呈现一个又一个光影梦幻般的“故事”。

【关键词】《跨界歌王》；故事化；叙事；音乐节目

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）19-0106-02

一、显性叙事者与隐性叙事者合力建构音乐节目故事化

《跨界歌王》是北京卫视推出的以“跨界”为创新理念，打造非专业歌手PK模式的大型音乐竞技真人秀节目。节目着重营造故事氛围，建立起“看音乐”意识，挖掘故事性。节目继承了电视叙事的基本特征，用叙事者的讲述推动着叙事的连贯进行。《跨界歌王》在荧屏上呈现的声画影音，是节目的叙事文本。节目主打“跨界”，通过跨界歌手的演唱 PK 来逐层晋级的方式，筛选出优秀的选手直至总决赛。叙事者即是叙事主体，叙事主体可分为显性叙事者和隐性叙事者。节目由主持人、选手、点评嘉宾、现场观众、乐队作为显性叙述者共同作用，连接叙事。节目策划和制作者提出节目选题方案、故事策略框架，决定了节目的定位，与参与者、场外观众等共同作为电视节目的幕后叙述者，即隐性的叙述者，他们互相配合完成节目叙事。

《跨界歌王》的显性主要叙事者——参赛选手。这档节目邀请的都是影视明星，成功带动了“粉丝经济”，将明星的影迷引流成“歌迷”，推动了华语音乐市场，符合产业化消费语境下宏观的叙事策略，是这档节目的创新和成功的关键因素。姚晨、刘涛、白百何、王凯等“大势”选手吸睛无数，是收视率的保证。

点评嘉宾作为显性的次叙事者，他们兴奋、忐忑、激动的情绪表现打破了明星们一贯的舞台形象，暴露了生活化的一面，彰显了节目的平民化魅力。除了专业的点评之外，时常也会调节节目气氛；嘉宾不仅是评审，还决定着节目的叙事节奏和过程，他们的投票决定两人pk之后谁可以进行到下一轮。第一季中，老师们喜欢刘涛，第二季中王佩瑜喜欢任嘉伦，戴玉强则喜欢“皇上”陈建斌。帮助他们提高竞争力，可以争夺最后的胜利，点评嘉宾们的真情流露和专业点评深深地吸引了观众。每一次的点评都会产生不同的结果，这种独特的叙事方式也很好地渲染了节目气氛，姚晨在表演完《父亲的散文诗》之后，嘉宾静静聆听她和父亲的故事，为节目增添了情感效果，将音乐节目视觉化和故事化。

大众投票同样作为显性的次叙述者。在这个环节中，301位大众评审的选择将节目的气氛推向高潮，紧凑且紧张，使得观众随时关注节目的进展。

二、三度叙事空间建构故事空间

《跨界歌王》把明星真人秀放在室内影棚，舞台设置打造了一个可升降的“三度空间”，将嘉宾的感情层层浓缩。一度空间，剥去明星身上所有的光环和包装，变身一个素人，没有“粉丝”的帮助，只能用歌声赢得上升到二度空间的机会。对于演员来说，每次面对观众都是在扮演别人，这次必须表现真实的自己，再由三名权威评委进行专业点评，这期间他们能否成功进入二度空间，一切都充满了悬念。落入小黑屋的选手心情会大受打击，他们将如何逆转，观众会持续关注。

选手入场前，这场竞技的叙事紧张感就得到了体现。两两合作PK时，歌唱曲目和对手都是通过抽取来进行，这种未知让明星表现出了惊讶与慌张。两两PK后形成了两大对立阵营，第二季更要累积两场歌王，才可以进入总决赛。比第一季难度骤然增加。第二季每期节目中，选手们佩戴着显示实时心率的手环，会通过大屏幕显示给观众和评委。对心理层面的“曝光”更进一步增强了比赛的紧张感。导演宫鹏表示，每期观众入场前也会进行预测投票，这一结果对艺人完全公开。比如某个艺人发现今天300个观众里只有10%的观众支持自己，他的内心肯定会有波动。面对赛前就产生的不利情况，艺人如何在逆境中求生存，观众会产生叙事期待。每期淘汰一名选手的赛制是故事的收尾之笔，带来的未知性使得比赛在最后一刻仍然充满悬念。

二层舞台就是二层空间即音乐歌舞秀，能充分展示明星们的多面才能。舞台上的他们会将歌曲演唱结合其拿手的精湛表演，运用无限的想象力打造出最创意无限的舞台秀。《跨界歌王》集结国内一流的电视制作团队，为选手每一次“講故事”营造最精彩的氛围。任嘉伦擅长将舞蹈与武侠元素巧妙结合；梁译木则流行混搭风，将医院、街头等场景穿插进自己的表演；苗圃自小学秦腔，表演中又混入了厚重的摇滚范，整体舞台效果惊艳全场。每一个参赛选手都在节目中讲述了一个亦真亦幻的故事。

三层空间是以真人秀的方式作为辅助和补充。明星们会阐述对于音乐的态度，分享他们的人生故事，拉近和观众的距离。节目在音乐竞技的主题上，更是充满人文情怀地捕捉到明星们追求梦想的真情。把摄影机延伸到后台，从前期的精心排练、现场表演的紧张，到赛后的总结回顾，节目的故事化策略加强。这三度空间层层叠加，拓展了棚内舞台，对参与节目的明星进行了全景式的暴露。

三、“看故事”阐述跨界新亮点

《跨界歌王》是一档跨界视觉音乐节目，节目“秀”的舞美也是故事化的策略之一。节目组为艺人准备风格异同的服装85套，舞蹈演员服装986套。同时为了选手在节目呈现出音乐剧的舞台意境，为每位歌手量身编排了舞蹈，以第一季为例，共13期节目，总筹备81支风格迥异的舞蹈。“看音乐”是《跨界歌王》不同于《我是歌手》此类专业音乐节目，视觉呈现在《跨界歌王》中最为关键，同时“看音乐”也改变了观众对传统音乐节目的认知习惯。团队在延续“看音乐”概念的同时，为每一位艺人选择了不同的歌曲和故事，着重量身打造场景，讲好每一个音乐故事。

第二季故事的舞台化呈现更加突出。导演宫鹏说：“对于爱情的表达，第一季是男女主角来演绎一段爱情故事，而第二季则侧重女人的内心戏，故事的艺术化呈现方式也会更强。”《跨界歌王》是戏剧舞台跟传统电视节目结合的大胆尝试。由于“跨界”歌手大部分都是艺人和演员，《跨界歌王》选择利用音乐剧的方式，让歌手在舞台上发挥自己表演的优势，同时戏剧舞台可以创造出无限的想象空间来展现完整的故事，这样观众不用去剧院就可以欣赏到音乐戏剧。

对于音乐剧来说，道具可以丰富画面空间、具有层次感，让舞蹈演员融入整个故事情景。与此同时，由于节目主要是依赖镜头去表达每一个细节，所以舞台灯光既要让场景丰富化，也要保证观众可以读懂镜头画面的效果。节目组的舞台灯光首先要配合选手演唱的歌曲情景、道具来打造整体视觉氛围。节目为烘托氛围，共使用500台ACME电脑灯，以及110台 XP-20R BSW 、120台 XP-1000SZ、60台 XP-1500WZ、30台 XP-16R BSW等。

《跨界歌王》的灯光需要密切配合音乐剧的意境。音乐剧具有与歌曲意境吻合的呈现方式，因此要利用道具讲故事。例如，胡杏儿在表演《叉烧包》的时候，节目团队设计了吃饭的情景，桌椅板凳和顾客等一应俱全，现场出现的是真实的叉烧包，将生活场景搬上表演舞台。胡杏儿说唱逗跳，采用港式无厘头风格，化身“叉烧包西施”，观众仿佛置身她讲述的故事当中。

四、结语

电视是一种叙事媒介，《跨界歌王》采用选手、主持人等显性叙事者和制作方等隐性叙事来合力叙事，娓娓道来一个个音乐故事。三层的叙事空间充分展示了故事空间，音乐剧表演与舞美营造了故事氛围，让每一位观众享受视觉、听觉的饕餮大餐。

参考文献：

[1]郑蓉.从“跨界”到“跨越”——浅析2017《跨界歌王》的创新升级[J].现代视听，2017，（10）：20-23.

[2]许艳艳.微信公众号《综艺》之《跨界歌王》深耕“看音乐”细分市场，2017-5-10.

[3]聂洪婷.微信公众号《WORLDSHOW》之《跨界歌王》：音乐戏剧搬上电视荧屏，这是一种怎样的视觉体验？2016-7-5.