浅谈摄影古典工艺的价值

2018-09-21杨智

戏剧之家 2018年25期

杨智

（湖南人文科技学院湖南娄底 417000）

一、古典工艺的历史积淀

自从N·涅普斯拍出了第一张成功的照片之后，古典工艺的发展已近两个世纪了。在这历史发展的进程中，我们见到无数精美的影像都是通过古典转印工艺制成，最值得去学习和研究的是它传统的历史，这是事物发展的价值根源和基础。越是在数码时代和像素时代的大潮流下，越是要回过头去探索摄影最初开始出现时候的种种启发，但这种启发的本身并不只是为了启发而启发，而可能是为了通过对摄影图片的了解找出一种更确切的，去和新时代进行对话的可能性。所以说古典工艺回归这一新的倾向，其实应引起高校的高度重视，因为高校同时承载着一种义务，就是把一些古典的东西，保留并传承下去。

二、古典工艺的种类

摄影自1839年达盖尔的“银板摄影法”发明之今，经历了多次重大的变革，从火胶棉湿版到玻璃干版，再到薄膜片上的现代明胶片，摄影术由极不方便和粗造的早期发展到成熟期。摄影术发明以来人们总是在尝试不同的方试来获得更好的影像，每一次新的发明都进一步推动了摄影术的向前发展，每一次新工艺的发明也会淘汰一些老的工艺。这里所说的摄影的古典工艺是泛指古典和非银盐转印工艺。其中较为常见的有：蓝晒法（图1）、铁银印相法、树胶重铬酸盐转印工艺、铂/钯转印工艺、齐亚工艺、蛋白印相法、花汁印相法等等。这些工艺的共同之处是要过紫外线才能感光，而且感光速度较慢。

图1 贝蒂·哈恩《鸢尾花变奏6号作品》，1985年

三、古典工艺的手工制作

数字时代打印技术在很大程度上冲击了传统暗房的手工制作，但却给古典工艺带来了新的机会。古典工艺不需要厂家大规模地生产相纸，它们配方并不复杂，且可以现配现用，对纸也没有什么太高的要求，一般的绘画用纸都行，而且可以根据个人爱好选择自己喜好的纸张，可实施性强。虽然现代数字技术给古典工艺的前期负片的处理带来很多方便，但其后期依然呈现出手工性和实验性特征。这让那些喜欢手工制作作品的摄影艺术家们乐在其中。从选择纸张处理纸张、配制感光乳剂、涂抹感光剂、在阳光下曝光、最后在水中显影，这一全手工的过程本身就是一种艺术，出来的作品更是充满了情感和活力。这样的影像创作同其它艺术门类的创作过程是非常相似的，而不是简单的机械复制。

四、古典工艺之蓝晒制作

蓝晒法是一种用途非常广的入门古典工艺，蓝晒制作工艺是利用紫外线光进行曝光，然后通过和照片大小的负片进行接触转印，蓝晒制作的照片质量是很稳固的，但是在制作的工艺过程中对于操作也很讲究，稍微操作不当就会使作品的质量下降。蓝晒中最常见的问题是曝光不足，一般显影后都有高亮区和中间影调区偏浅的问题，更为严重的情况是两者都消失。显影后，照片亮区和中间区域影调多少会有点损失，但只要能控制好曝光的程度，最终获得的照片就不会有太大的问题。你可以根据负片的类型来选择曝光时间的长短，时间长密度值就大。用太阳光时，曝光时间会受到季节、天气、早晚，以及空气的能见度、湿度等因素的影响，掌握适当的时间后再对你的照片正式曝光是很有必要的。检查曝光的方法有很多种，但常用的有打测试条和观查法。

图2 边墙系列

如图2所示，长城这个题材我拍摄有二年了，从河北的山海关，到山西的广武、河曲，再到内蒙的丰镇。不同的地方，有不同的味道，要把握好整体的感觉，对我来说是很困难的，我一直找不到自己表现古长城的影像语言。在我看来，遥远的时间和适当的距离是最难表现的。另外，就是面对长城激动过后的那份平静和理智，我不能否认早期我心中长城的雄伟、壮观，但我要表现的是我亲眼所见的长城整体的真实。