艺术，源于自然的馈赠

雨田

艺术与自然，似乎从人类诞生起，就已相伴相生。本期选取两场来华展出的外国艺术展。来自大英博物馆的奢华世代，可以从中探秘早期人类如何改造自然，创造出三千年前的精致生活；澳大利亚的土著，从大自然中取来树皮，并以此为画，其艺术语言让人惊叹，它们是原始的，又是极其“当代的”，从这一展览中更可以窥探西方国家对原住民艺术的珍视，如何保护与传承，也值得我们借鉴。

改造自然，创造三千年前的奢华

盛夏，展览“奢华世代：从亚述到亚历山大”在香港展出，也是该展全球巡展的首站。中国观众此次不出国门，也能近距离观赏来自大英博物馆的馆藏。

奢华，是贯穿此次展览的主题。

此次展览将时空视角则定在中东地区从亚述到亚历山大帝国（即公元前900-前300年）近六百年的历史，以两百多件文物带观众走入三千年前精英阶层的生活。

这一时期，随着武力的扩张，多个军事帝国显赫一时，大有你方唱罢我登场的意味，而鼎盛的国力自然也催生了奢侈品和奢华的生活。

也许出于巡展方便的需要，此次展览选取的展品多为细小而又精巧的展品。展览的最前端，以五件古代地中海文明的奢侈品开篇，它们分别来自亚述、腓尼基、巴比伦、波斯及亚历山大帝国，各自代表了此次展览在时空上囊括的地中海诸文明，后面的展陈空间布置，也基本围绕着几大文明的奢华生活展开。再细看五件文物，它们造型、材质及用途各异，亚述人通过武力征服收获战利品；腓尼基人以精湛的手工作为高端商品远销地中海各地；波斯人将融合多元文明，创造非凡的奢侈品……它们均取材于自然，可见人类早期对大自然精妙的利用，创造出属于那个时代的奢华。

大英博物馆馆长哈特维格·费舍尔表示：这批文物充分展示在这个空前的奢侈品发展时期中，产品百花齐放。不但探讨了当时精湛的工艺技术和艺术性，还揭示制作奢侈品的政治背景，及其交易网络。

展览中腓尼基人的部分也不容错过，腓尼基人生活在今天黎巴嫩和叙利亚沿海一带，他们可谓是利用大自然创造奢侈品的佼佼者。

腓尼基人工艺巧夺天工，亦随贸易流通至意大利、西班牙及北非。香港历史博物馆馆长张锐森介绍，当时最珍贵的颜色是一种用骨螺制成的紫色染料，希腊文名称为phoinix，亦成为腓尼基人的称呼，因为腓尼基人擅长采螺并从中汲取色素，提炼出紫色染料。而展览上，腓尼基人创造的多件奢侈品让人惊叹，如用于装香油的玻璃瓶，彩绘装饰美轮美奂；不同款式的化妆墨壶，印证了在古代中东无分男女老幼都喜画黑色下眼线，装点自我，墨汁则以天然矿物或烧焦的乳香制成；还有采用鸵鸟蛋制作的储酒器，通过表层气孔散热以达到冷却的作用。

这一部分最为独特的展品是鳞砗磲壳，它呈扇形碗状，据说用来盛装化妆品的化妆品盛器贝壳最可观之处是一面修饰为一张佩戴了耳环及头饰的女性面孔；另一面则刻有面向太阳圆盘的骑士，他们还被丛丛植物和莲花围着，精美无比。这个曾用作化妆品盛器的巨型鳞砗磲壳源自印度洋或红海，也可见当时各大文明古国之间的贸易网络。

除了小而精的奢侈品，此次大英博物馆还带来了多件浮雕、建筑构件等展品，通过雕刻其上的图案纹饰，让观众可以更直观地窥探当时上层社会的富足生活。

如亚述部分通过石碑、家具构建、室内装饰以及在尼尼微北宫殿中刻有战绩的浮雕等，让观众感受古亚述人如何以武力作为支撑，让贵族过着豪华至极的生活。他们以掠夺奢侈品作为统治者的军事目标之一，战利品及贡品，刻画出亚述帝国的华丽面貌，如图案讲究的地毯、瞪羚头石盘为餐具，及以玛瑙制成的亚述巴尼拔国王的碗。

而展览的后半部分，古巴比伦王国时期的展品也同样可圈可点。巴比伦王国最为人熟知的就是空中花园，展览在这一部分以多件浮雕作品再现当时贵族的生活。其中最吸人眼球的是尼尼微花园浮雕，现场还做了动画影像还原。从浮雕可知，当时的统治者在建筑中融入自然景观，潺潺流水从高处直流而下、荫荫草木装点四周环境，上面的贵族还在享受着远方进贡的果品和美酒，人与自然融于一体。

而展览最后，亚历山大帝国时期文物，它们是前面各大文明的集大成者，在辽阔的帝国疆域内，多元文化碰撞融合，为展览画上句号。

取材自然，创造贯穿古今的艺术语言

凡是尽致摄影摄像的展览，展品往往是脆弱、不易被保存的。不错，来自澳大利亚的树皮画正是如此。绘画的素材皆来自大自然，从古至今，那里的原住民剥树皮为画布，取赭石为颜料，创造出这种“原生态”绘画，它们包含了部落历史传说、宗教信仰、生活习俗等丰富的信息。

本次展览作品出自澳大利亚北海岸线半岛地区的阿纳姆地的原住民艺术家之手，并根据地域风格划分为东部、中部和西部三个部分。

阿纳姆地是澳大利亚原住民的生活家园，也是澳大利亚所有原住民文化的发源地之一，因其独特的、基本完好的原住民文化而聞名于世。1948年，《伦敦时报》上刊载的一篇文章将澳大利亚阿纳姆地的原住民艺术家称为“古典大师”。之后，一些人类学家、收藏机构及私人收藏家先后抵达阿纳姆地。通过与当地艺术家接触、亲眼见证创作过程并收藏他们的作品，阿纳姆地原住民的艺术逐渐进入澳大利亚和全球视野。

即使以今天的眼光来看，展览呈现的树皮画也让人啧啧称奇。和谐的色调，极具动感的线条、抽象的物象变形，艺术语言十分“当代”，或者换一个角度想，当代艺术在兴起之初就有受原始艺术的深刻影响。

这些树皮画中的图纹多种多样，主要有人物、动物、几何等，尤其是各种动物图案尤为让人看得津津有味，如卷曲的鳄鱼、似被解剖的袋鼠，带着浓厚的图腾意味，又反映着神圣与平凡、人类与自然之间的复杂关系。

在展陈设计方面，展览也可谓煞费苦心，展厅整体色调选取了树皮画中的赭石色，这种天然的色调更容易拉进展品与观者的心理，为了让观众更直观感受树皮画的魅力，在展览开篇，特别设计了树皮画的原料——方针桉树造型，此外，还精心布置了绿色的植被装饰，红头树皮画之余，也旨在让观众感受当地的亚热带气候。