鱼游同为乐 紫瓯聚风华——浅述紫砂壶“鱼乐”的文化属性

吴幼波

（宜兴 214221）

紫砂壶的文化属性历来便备受壶人和文人的广泛关注，自古以来，无数紫砂艺人进行了丰富的尝试。明代制壶巨匠时大彬应文人需求，改进了壶型的体态特征，从而使紫砂壶具有偏小的容量特性；清代文人陈曼生与制壶名人杨彭年、杨凤年兄妹共同合作的一系列“曼生壶”，更是将紫砂壶的文化属性推向了巅峰，对后世壶艺创作产生了深远影响。

时至今日，文化属性已经成为壶艺创作的重要目标之一，形神兼备更是成为了人们衡量一把壶综合价值的重要标准。紫砂壶“鱼乐”（见图1）就是在传统紫砂壶形态的基础上，进一步汲取中华文化深厚的底蕴和内涵元素，通过富于创意的造型结构、装饰点缀，呼应主旨，表达其独特的人文个性，从而实现人与壶的共鸣。现以此壶为例，谈一谈其具体的艺术形象，以期共勉。

图1 鱼乐壶

“鱼乐壶”整体造型简约而不简单，壶身上下略压扁，形成一种横向张力，直流、飞把，结构平衡，圆平盖压于壶口，底部为矮圈足，营造出视觉上的安定感。整体而言，点、线、面三者在作品中得以综合运用，且虚实相济，与此同时，壶肩一圈则充分运用线条元素，装饰出起起伏伏的波浪形态，明暗交接，仿佛随风而动的波纹，具有动态感，增强了壶的艺术效果。不仅如此，在波浪处，此壶独辟蹊径地采用了铺砂装饰技法。铺砂工艺是指紫砂坯体在制作过程中，将处理好的不同色泽的缸砂或紫砂泥矿砂粒 （一般指直径1mm左右的碎块熟砂）采用铺、点、撒等方法，施于尚有一定湿度的坯体表面，再借助工具将砂粒嵌入坯体表层，经烧成后，掺入的砂粒与坯体会形成不同的颜色和肌理效果，增强作品的装饰美感，此处均匀地铺饰点点金砂，给人以“珠粒隐现，光闪夺目”之美，巧妙形成“大浪淘砂”的图案，对应了“鱼乐”这一主题需要。这把壶在主体造型上，通过线条的运用加上铺砂形成的色调搭配效果，构成了相对统一的视觉审美效果。

壶钮的造型设计是“鱼乐壶”的画龙点睛之笔，以一条抽象的鱼构成一只半圈钮，钮中间又扣一圆环，圆环可活动，十分玲珑可爱。整体刻画了一条鱼跃出水面又跃入水中的场景，颇具创意，平盖恰似水面，浑然天成，惟妙惟肖，达到静中寓动的效果，以线条雕刻出鱼的表情神态、鱼鳞细节等，突出了画面感和趣味感，提升了作品的文化属性。

“鱼乐壶”在造型和装饰上实现了整体和局部的有机结合、协调统一，满足了紫砂壶的实用功能，又立意于壶的文化与精神价值。自古以来，中国人对鱼充满了一种图腾崇拜，类似“鱼”字口彩有很多，例如：如鱼得水、金玉（鱼）同贺、年年有余（鱼），富于吉祥美好的祝愿。“鱼乐壶”在表达“鱼乐”这一哲学内涵时，也同时赋予了作品更丰富的人文意蕴，以文化品位衡量其创作目标，从而更进一步实现其艺术、文化价值的输出作用，在某种意义上超越物象的实际内涵，而达到一种更高的精神格局。

“鱼乐”一词出于《庄子·秋水》“庄子与惠子游于濠梁之上，庄子曰：‘鯈鱼出游从容，是鱼乐也。’惠子曰：‘子非鱼，安知鱼之乐？’庄子曰：‘子非我，安知我不知鱼之乐？’”比喻像鱼一样逍遥游乐，引申出一种超脱自在的生活状态。自古以来，“鱼乐”二字一直包含着一种朴素的东方哲学意味，中国人更于其中体味高深而理想的思想境界，并进一步将其具象化、生动化，而艺术创作就是对其进行诠释的实际演绎。

“鱼乐壶”便是从《庄子》典籍中获取的创作灵感。紫砂壶具备与文化结缘的优越性，但作为一把合格的紫砂壶，除了展示其艺术价值和实用功能外，必定承载着文化脉络，并以此拓展其壶艺形象和艺术生命。然而紫砂壶不同于瓷器，其表面无釉，往往需通过外在造型的变化、装饰设计的铺垫来延伸其有限的美感空间，从而提升艺术境界、拓宽艺术范畴，带给人美好的艺术享受。“鱼乐壶”一方面以富于线形变化的流畅壶型来赋予作品动态的艺术个性，另一方面则通过鱼形塑雕装饰，在寓具象于抽象中，刻画其主旨内涵，同时适当地融入铺砂装饰，增强整件作品的艺术魅力，拓展其所承载的艺术范畴。