舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧

摘要：舞蹈艺术是一种非常独特的表演形式，具有深厚的文化内涵。在舞蹈表演中，舞蹈技巧是一个非常重要的支撑点，没有舞蹈技巧舞蹈表演就无从谈起，而没有舞蹈表演就也没有所谓的舞蹈技巧。本文针对舞蹈表演中的舞蹈技巧进行简要分析。

关键词：舞蹈表演 技巧 运用

舞蹈表演需要跟随时代的发展，对舞蹈技巧进行一定的创新和改进，将传统的舞蹈技巧与现代的艺术技巧相结合，不仅能实现传统舞蹈技巧的传承，还能够做到大胆创新，使舞蹈艺术紧跟时代的发展步伐。

一、将舞蹈技巧与舞蹈艺术紧密结合

将舞蹈的技巧与舞蹈艺术紧密地结合在一起，不仅需要将这两者在形式上进行结合，还需要舞者将舞蹈技巧融入舞蹈中，与舞蹈表演更加自然地贴合在一起。在舞蹈《岁月如歌》中，就能够看到许多常见的基本舞蹈技巧，在翻转动作、跳跃动作中，将这些技巧融入舞蹈之中，与舞蹈动作很自然地融合起来，就会让观众在观看表演的时候不会认为是单纯地炫技或是将舞蹈技巧与艺术作品叠加起來，而是让观众感受到舞者在其中的情感和魅力，从而带动观众产生情感共鸣，达到理想的艺术效果，加深艺术表现力和感染力。《岁月如歌》这一舞蹈本身描述的就是一个舞者对于舞蹈艺术坚持不懈的追求，这一过程伴随着舞者数不尽的困难和辛苦，但同时这些困难也一直鼓励着舞者，促进了舞者的成长。在这样贴近日常生活的舞蹈表现中融入一定的舞蹈技巧，不仅能够进一步将舞蹈情感展现得淋漓尽致，还能够激发舞者和观众的情感共鸣，特别是舞者在表演的过程中能够流露出自己的真实情感，这样的舞蹈艺术对于舞蹈本身、舞者以及观众来说都具有一定的冲击力，是成功将舞蹈技巧与舞蹈艺术融合在一起的典范。

二、将舞蹈技巧与舞蹈表演化为无形

要想更加自然地将舞蹈技巧与舞蹈表演融合在一起，达到理想的境界，就需要舞者在表演过程中将这些技巧从有形化为无形，让舞蹈界人士甚至是观众都能够知晓在这一只舞蹈中有较多的表演技巧，但是却偏偏找不到这些技巧插入的痕迹。例如作品《风吟》，就是一个将舞蹈作品中的技巧从有形变为无形的经典。舞者在这一作品中跳跃的时候融入一定的旋转技巧，能够给观众带来一种仿佛是随风飘动，被风吹动着旋转的感觉，毫无技巧插入的生涩感觉，类似的舞蹈技巧还有轻柔的跳跃、空中旋转等。这样的表演就是将舞蹈技巧巧妙地转变为无形，让观众分辨不清这些舞蹈技巧是怎么插入的，因为插入得非常自然，完全看不出痕迹，就像一滴水汇入大海一样自然。这样的过程也就是将舞蹈技巧与舞蹈作品融合在一起的最高境界，是一个将技巧上升到艺术作品的过程，从专业的角度来看，也是将舞蹈作品上升到心灵情景的境界升华。要想呈现出这样的艺术效果，不仅需要出众的舞蹈创作能力，还需要舞蹈表演者有深厚的舞蹈水平、演绎水平，能够将舞蹈技巧更加完美地贴合到舞蹈作品中来，实现舞蹈技巧与艺术的自然融入、生动结合，这样的作品不仅能够带给观众视觉上的冲击，还能够让人们充分感受到艺术的魅力。

三、正确看待舞蹈技巧与舞蹈表演

舞者在表演舞蹈作品时，必须达到一定的熟练程度才可能从根本上扼杀舞蹈技巧表演的生硬感，准确把控编者想要表现的真情实感，发挥舞蹈技巧的作用，让技巧的运用不再是为了显露技巧，而是为了渲染艺术表演效果。同时，也要求舞蹈表演者能够对舞蹈情感具有一定的把控能力，把控舞蹈中展现出来的感情，再调整自己的表演情感与舞蹈本身的情感一致，确保更加顺畅地展现出舞蹈作品的魅力。除了舞蹈表演者之外，舞蹈的编导也要对舞蹈技巧有一定的了解和认知，明确融入舞蹈技巧不单纯是为了展现舞蹈技巧，而是使舞蹈作品变得更有活力，使得舞蹈技巧能够很好地融入作品中，进一步展现出舞蹈作品最为本质的艺术魅力。做到这一点，就需要舞蹈编导具有一定的编创能力，能够实现将舞蹈技巧完美融入舞蹈作品中的基本能力。在进行舞蹈创作的过程中，也要结合实际情况，因为舞蹈创作本身就是要让舞者通过舞蹈表演，进一步升华舞蹈的艺术本质。从这个角度来说，舞蹈技巧只是一个增添舞蹈作品艺术魅力和视觉美的手段，舞蹈编导要实现传统艺术的传承与现代创新的结合，从基本的审美上升到心灵的感知境界。

总之，在现阶段的舞蹈艺术发展过程中，要想保持强有力的竞争力，就必须进一步发展舞蹈技巧并将其与舞蹈作品自然地融合在一起，给观众带来视觉和情感的双重冲击。

参考文献：

[1]黄锐.如何在舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧[J].戏剧之家，2017（34）.

[2]于汐.关于舞蹈表演中情感表达的思考[J].魅力中国，2017（11）.

（作者简介：李兴强，男，本科，河北省歌舞剧院演艺有限公司，二级舞蹈演员，研究方向：舞蹈表演）（责任编辑 葛星星）