浅谈格里格钢琴抒情小品《乡愁》

摘要：格里格是19世纪下半叶挪威民族乐派的代表人，对整个音乐界有重大影响。他所创作的10集66首《钢琴抒情小品集》是他获得世界性荣誉的重要作品。本篇论文以《钢琴抒情小品集》之《乡愁》为分析对象，从其曲式、弹奏技巧以及音乐风格方面对其进行具体解析说明。

关键词：曲式分析 演奏技巧 音乐风格

一、创作背景

《钢琴抒情小品集》是格里格最杰出的作品之一。作品中大量涉及各种民间舞曲体裁、夜曲等。本篇论文研究分析的《乡愁》是格里格于1891年所创作第57号作品，全集共有6首作品，《乡愁》是最后一首。

二、曲式分析

该乐曲为e小调对比中部的再现性复三部曲式，全曲由80个小节组成。

（一）首部（1—28小节）

整体结构是展开中部的再现性单三部曲式。A乐段（1—8）为4+4方整性结构乐段，是由两个平行双句体构成，且为整个乐曲的主题旋律。B乐段（9—18）是一个在A乐段的基础上展开的非方整性乐段，以主题的三度下行模进发展，并且在低声部结合八度模仿，二者环环相扣，恰如其分地表现了挥之不去、连绵不断的思乡愁绪。A乐段（19—28）重复演奏了A乐段的内容，在连接的情绪铺垫下再一次抒发内心的情感，在结束时又添加了一小节的正格补充终止（28小节），使整个首部有明显的终止感。

（二）中部（29—52）以及再现部曲式（53—80）

中部以新的调式新的素材来表达，描绘可爱的故乡。情绪转为轻松愉悦，让笔者看到和感受故乡的另外一面，与首部形成强烈对比。C乐段（29—36）是4+4的方整性乐段，以全新的素材来表达。C乐句（29—32）结束在E大调的属功能上，为开放性终止；C1乐句（33—36）结束在E大调的主功能上，为收拢性终止。D乐段（37—44）是在C乐段基础上展开的非方整性乐段，由两个两小节的乐句呈模仿递进的方式，使得乐句情绪高涨。C1乐段（45—52）再现C段主旋律，但在原有的旋律线条中添加了装饰音，使得乐句显得更为俏皮生动。

最后，再现部曲式（53—80）是完全重复首部，但情绪表达更加悲伤惆怅，气氛更加忧郁低沉。

三、乐曲的演奏技巧分析

（一）调式

格里格在本首作品中运用了e小调和E大调来突出丰富的音乐色彩，让人们在不同的氛围里感受体会乡愁的滋味。开始运用小调的独特音乐色彩向人们叙说着故事，每一小句的结尾音都有呼吸感，与下一句连接时要有优美的线条感。到了中部，用e小调的同主音的关系大调E大调，让音乐原本低沉的氣氛得到了转变，音乐色彩鲜明突出。乐曲的再现部，调式回到e小调，音乐旋律虽然是首部的完全再现，但此时此刻的情绪要达到情感表述的最高潮，渲染出更加浓郁的思乡愁绪。

（二）和声

和声方面，格里格擅长利用和声的抒情性来烘托气氛。A乐段刚开始（1—8），就分别用主和弦持续音“E”的四组和弦与和弦式的琶音进行。中部29小节以后的三声部，和声柔和，突出右手旋律节奏，左手不太强，从第37小节开始，和声随着旋律的进行渐强推进，直至连接处（41—44）。

（三）踏板

在首部和尾部都出现在乐句的结尾处，使得情绪表达更加扣人心弦。在第7—9小节的踏板，和所标记处的和弦一起踩和放，使得和声更为饱满，充分满足作品的色彩效果；A1乐段的26到27再到28小节，情绪坚定，踏板与标记处和弦同时踩和放，旋律渐渐地慢下来，直至最后一个和弦、音程，情绪才慢慢平静。

四、乐曲的风格

作者用挪威民间音乐特有的方式——调式交替，来表现柔情和粗狂的对比向人们呈现。这首作品中，作者运用悲痛压抑与轻松欢快对比让人们感受到他对思乡愁绪的表达。

旋律线条上采用挪威民间舞蹈“斯普林格舞”的三拍子节奏，外加小附点的使用，让整个旋律听起来像两个人在欢快地舞动。低音旋律则采用挪威的小提琴——哈登格琴的演奏特点来烘托气氛。使用5度持续音对右手旋律进行铺垫，再现部C2乐段时，出现哈登格琴擅长演奏的装饰颤音让旋律显得更加俏皮活泼，较乐段刚开始的时候更加有表现力，情绪达到一个高潮，让旋律更有感染力。

在体裁和创作方面，格里格的音乐大都具有挪威浪漫主义情怀和民间音乐的艺术特征。他的作品吸收了欧洲及德奥浪漫主义和挪威特色乐器的演奏特点、民间舞蹈的节奏、民间音乐的旋律，然后再创新，最后呈现出独具挪威民族特色和乡土气息的作品，并让它成为全世界共同的民族音乐财富。

参考文献：

[1]彭珂.三十年来格里格钢琴抒情小品研究综述[J].电影评介，2009（32）.

[2]武宁.挪威之音——浅析格里格《a小调钢琴协奏曲》[J].钢琴艺术，2004（16）.

[3]游乐.格里格与他的钢琴抒情小品[J].黄河之声，2009（43）.

[4]赵嘉.爱德华·格里格钢琴抒情小品的艺术特色及成因分析[J].湖南科技学院学报，2015（36）.

（作者简介：黄承承，女，硕士，陕西省咸阳师范学院，讲师，研究方向：高师钢琴教学）（责任编辑 葛星星）