绘画创作的语言研究

摘要：绘画语言通过颜色、线条、光色或一件作品所有其他因素之间的相互作用产生，有其特殊的性质和发展历史。从原始社会到现代社会和后现代，经过一系列经典的绘画语言演变，从古典绘画到注重理性追求浪漫情怀，艺术家开始强调自我，色彩明亮、大胆而奔放，从描绘自然的现实主义开始表达自己。

关键词：绘画创作 艺术语言 研究

在绘画创作中，艺术语言是艺术形式的基本要素。绘画的具体内容是使用艺术语言来表达某种艺术，成为人们可以观赏的对象。没有艺术语言就没有艺术。在艺术的长期发展中，每一类艺术都形成了自己独特的艺术语言，如线条、形状、构图、色彩、色调等。

当代绘画艺术语言不同于传统绘画，点、线、面、方、圆，黑色、白色、灰色、红色、黄色、蓝色等艺术形象要素如组织和构图，创造了一种新的艺术词汇，处理形成主体后的自然形态具有艺术形式的特征。对于艺术家来说，“真实”并不是对外在事物形象的再现，而是艺术家表达内心情感去进行创作。相比较而言，文化现象是艺术家们把自己的生活体验和情感在艺术创作中体现出来，是艺术家自我意识的自然流露。在创作过程，画家的画笔就是他们的神经末梢，随着笔触以及心理活动进行创作，并找到自己所要表达的精神。而这种精神是自动形成的，并随着内心情感表现出来。

从另一方面来看，艺术家通常在绘画的时候把实践理论和形式语言相结合埋藏在自己的内心深处，在绘画过程中开放地、无约束地释放出来，并长久地留存在作品之中。只有带有情感的作品才会让人感到自然活泼、充满活力。艺术创作实践的累积是艺术突破和创新最关键的一步，换句话说，艺术创作实践对于艺术是非常重要的，想要跟上时代的脚步，唯一的方法就是创新。作为当代中国的艺术家，应当在国际绘画中占有一席之地，同时也要考虑当今艺术的发展状况。随着社会的进步与发展，时代的变迁，人口的逐渐增长，人们对艺术的热忱与追求说明了人们对生活和艺术的热爱，从某种程度上说已经达到了共同的目标。对于西方的艺术文化，我们应该吸收和借鉴，做到取其精华，去其糟粕，促使民族化艺术更具有影响力。新鲜的文化元素都带有现代意识，能够促使其获得更有利的发展，对于我们来说是非常重要的。艺术的上升应该与社会的发展相结合，不同的时代背景会产生不同的艺术思想和艺术潮流。自然科学是重叠的线性发展，文化的发展总是在变化，从整体艺术发展来看，总是呈现螺旋式上升的趋势。艺术家的兴趣始终在新艺术形式的发现和发展上，继承与发展两者之间是相辅相成的关系。如果一直沿着前人的脚步走下去是不利于发展的，最终的结果可能不是进步而是退步，这是因为不同时期的社会性质是不同的，人们形成了不同的生活方式和审美意识，这些因素决定和制约了艺术的发展。

在今天，在某种程度上，社会的进步与发展影响着人们的审美观念，也在不断改变着艺术家的情感和思想，我们应当不断向前奔跑并不断发现，这样才能为艺术作品注入新鲜的元素，促使艺术氛围充满着阳光和青春，也将使我们的民族艺术在国际的舞台上闪耀着现代的光辉，处于坚不可摧的地位。

在我们反复比对东西方的艺术之后，我们就能意识到，西方艺术中的各个流派在其形成绘画理论的过程当中，形成了不同的个性和外貌。

印象派艺术诞生于正统的“沙龙叛乱”时期，并在革命的过程中被确立，随后又在矫正中得到完善和发展。而立体主义和表现主义则在追求彰显自己的面子的过程中走向极端，从而又形成了一种新的艺术形式。

笔者关注到，在表现艺术的精神上，西方人与东方人有着较大的差异。相比之下，西方人更偏重于物质方面，他们优先注重如照片般的真实感，其次注重自己的情感表达。绘画时的情感表达对于艺术家是非常重要的，而以人为本的中国艺术精神是人的灵魂再现，所以脱胎于纯粹的精神，也即中国人更注重意境，更倾向借景抒情，作品中始终贯穿着中国的艺术哲学思想，始终追求着使艺术表现达到人与自然和谐统一的最高境界，中国画从来离不开这样的氛围。

参考文献：

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[2]王旭.二战后英国写实艺术研究[D].南京：南京師范大学，2014.

[3]吴昊.写实与夸张——中国写实油画造型语言研究[D].郑州：郑州大学，2014.

[4]朱狄.当代西方艺术哲学[M].武汉：武汉大学出版社，2007.

（作者简介：孙静慧，女，四川理工学院研究生在读，研究方向：油画）（责任编辑 刘冬杨）