肖邦《辉煌的大圆舞曲》Op.18的演奏方法与风格

摘要：本文主要从演奏特点及演奏处理两个方面分析肖邦《辉煌的大圆舞曲》Op.18的演奏方法与风格。

关键词：肖邦 《辉煌的大圆舞曲》 演奏

一、《辉煌的大圆舞曲》Op.18的演奏特点

（一）采用五段体结构

全曲可以分为五个段落，分别为引子、第一部分（呈示部）、第二部分（三声中部）、第三部分（再现部）、尾声，而除引子和尾声以外，其他三个部分（呈示部、三声中部、再现部）中又包含若干个小的段落，每个段落都是一个独立的舞曲。

（二）采用间音反复的创作手法

在创作方式上，肖邦采用了同音反复的方法，这种方法主要是通过同一个音的连续敲击，发出同样的音乐，来表现乐曲的独特音效、情感以及思想。《辉煌的大圆舞曲》Op·18中，肖邦采用了这种方式，将追求的执著和难以摆脱的情感表达出来。这种间音反复的创作手法，表现在音乐的情感表达上，音乐结构的处理有着重要的影响，也表现出肖邦作为浪漫主义音樂流派对于音乐创作和音乐审美的追索。

（三）采用装饰变奏和自由速度的旋律

肖邦在《辉煌的大舞曲》Op.18的创作中，运用了非常多的装饰音，以及变奏和自由速度的旋律。肖邦创造了一种独特的装饰音运用方式——纯装饰性。他把钢琴音乐的旋律用装饰性的变体进行了改造。通过变奏的方式使歌唱性的钢琴音乐旋律变得器乐化，通过自由速度的演进使钢琴音乐平和稳定、流畅自然，由此给人以独特的音乐审美享受和情感体验。

（四）音型使用古老的舞蹈节奏

肖邦在《辉煌的大圆舞曲》Op.18中运用了巴洛克、洛可可时代的舞蹈音型，在欧洲的民间音乐中经常能看到这种舞蹈节奏音型的身影。从舞蹈节奏和器乐中发展出来的洛可可音乐经常被音乐家们使用。比如说在《布兰登堡协奏曲》中巴赫就使用了它，在通俗清唱剧《圣乔瓦尼？巴蒂斯塔》中，亚历山大？斯特拉代拉在最后的二重唱中使用了这种节奏。

二、《辉煌的大圆舞曲》Op.18的演奏处理

（一）演奏技巧的处理

要熟练演奏肖邦的《辉煌的大圆舞曲》Op·18要认识到其中的几个难点。其一是作品中的装饰音和双音；其二是倚音演奏的难度比较大，对演奏者的要求比较高。在探讨《辉煌的大圆舞曲》Op.18演奏技巧之前，先要做好基础的指法练习，这是弹奏这首乐曲的基本功，只有指法的灵活性、准确性、协调性都达到一个较好的水平，才能够将这首乐曲弹奏好。

1.装饰音变奏的演奏处理

上下波音要短促，要快，不能占拍子，但是在短促的基础上也要保证波音的清晰，占主音1/4拍是比较合适的时间长度。倚音的弹奏要先从慢速开始，在熟练之后加快速度，从而进一步明确乐曲的主次内容。

2.节奏的演奏探究

处理把握好乐曲的节奏，是达到这个境界的关键。肖邦《辉煌的大圆舞曲》Op.18节奏的一个重要的特点就是自由，“自由”的意思并不是说演奏者可以随心所欲地进行弹奏，而是说在弹奏的过程中要在不脱离节拍的基础上，理解乐曲温和又断续、匀速又不稳定的特点，在这个过程中不可以有音乐的停断出现。在弹奏的过程中要注意乐曲要表达的情绪，只有掌握了乐曲所传达的情感，才能够将乐曲中包含的诗意传递给听众。

（二）情感的处理

演奏的核心是要向听者传递情感，这就要求演奏者首先要掌握乐曲的情感，发挥自己的想象力。演奏者在演奏的过程中并不是每次都一样的，每一次的演奏都有不同的变化，除了基本的强弱和记号以外，更重要的是演奏者每次所表达的情感。而这种情感的传递，就需要演奏者发挥自己的想象，比如说赋予乐曲一定的想象：一群妙龄少女在乡村的小路上嬉笑打闹，微风吹拂着她们的衣裙和发梢，也吹动了她们舞蹈的心灵，她们翩翩起舞，笑意盎然。这样一幅少女起舞的图画通过演奏者的想象诉诸指尖，流淌出美妙的乐曲。

三、结语

综上所述，肖邦的《辉煌的大圆舞曲》Op.18的结构形式独特，古老的传统与肖邦独特的创作相结合，将波兰的民族音乐元素与钢琴音乐相结合，巧妙运用装饰音、延迟重音等方式创作出了一支优美、华丽、高雅的圆舞曲。演奏者在练习和表现作品时，要注意加强对演奏技巧的处理，也要根据肖邦的生平以及《辉煌的大圆舞曲》Op.18带给听者的感受，注重音乐情感的处理，从而更好地向听众展现这支舞曲独特的艺术魅力。

参考文献：

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[5]黄雅倩.肖邦《降 E大调华丽大圆舞曲》的演奏特点与音色处理[J].当代音乐，2017（19）.

（作者简介：左丽君，女，本科，咸阳师范学院，讲师，研究方向：钢琴）（责任编辑 葛星星）