吟唱与寻觅

李健

“薄雾轻泛舟，放歌月未起。秋波涌雪涛，孤蓬映寒水。伊人宛中央，萧然隔尘市。”这是石涛《题蒲帆挂月图》的一首诗，平淡天真，却思远意深，这更像是对蔡谨蔚其人其画的一个写照。

蔡谨蔚给人的感觉清纯但又有一点神秘，宛如隔了一层面纱，秀逸而圣洁，这种神秘体现了一种远离闹市，脱离尘嚣的清幽之美。记得第一次见到她时候还是在十几年前，我们同在一个考研外语的学习班上学习。她是后来的插班生，当时老师向同学们介绍：“这是我们班的新同学，叫‘小蔡’。”当时她穿着一件碎花蓝底的上衣，高高的额头，高挽的发髻，还插着一根长长的发簪。一切都是那么的古朴，和我们周围的这些追赶时尚的俊男靓女很是不同。大家一接触，更是觉得这个“小蔡”竟是如此未经尘世：别人一问话，她就脸红，说话也就变得结巴起来。索性，班上的几个坏男孩就把凳子搬到她周围围一圈，故意逗她，看着她结结巴巴，满脸通红的样子哈哈直乐。这时的她不知所措，面红耳赤，最后忽地站起身来，跌跌撞撞夺门而逃，直到老师上课，其他同学都坐好时，她才敢探着头，东张西望地回到自己的座位上，俨然是一个未经尘世的单纯的小姑娘，心纯如纸。

西汉杨雄曰：“言，心声也”，诗与画都从于心，蔡谨蔚的画也是这样。几支信手拈来的野花野草、不经意的一只小虫、郊外路边的几根树枝、池塘中的一束残荷、天际边的一朵浮云……这些都是她生活中周围的最为平常之物，却成为她画中的主要内容，平平淡淡，天真童趣。

平淡是一种状态，也是一种境界。而天真的心境更是老庄哲学的最高要求，所谓“返璞归真”、“心斋之心”更是中国传统审美的最佳心境，这种境界其实就是画家心性的外化。

这是一幅极平凡的景致，没有一点特别的地方，可是，当一阵微风吹过，这幅平凡的画面竟然充满了生意：蒲公英在微风中轻舞，光彩流动，一只彩蝶在花丛中寻觅，黄黄的野草在风中起伏，不知名的野花在风中摇摆，犹如精灵曼舞，而远方的几朵白云静静地立在那儿，丝毫不为所动，像是从这些野花野草中抽离出去的灵魂，在遥远的地平线上回望自己，反观自照。而这些曼舞的花草总是在远方看到了自己，看到了真正的生活，但是她却永远到不了那里去。

古人说：“山水媚道。”看着谨蔚的花鸟，我想：“花鸟也通禅吧。”蔡谨蔚的画中总是有一种诗性和一种思绪，似有似无，似远似近，始终牵引着你。你不再关心画中题材，不再瞩目画之笔墨，只是淡淡的品味其诗意，正所谓：“静几明窗，焚香掩卷，每当会心处，欣然独笑。”于是若有所思，若有所悟。所有这些都超越了题材、内容的限制而直指人心，表达出一种生命的意义和精神，是一种“神性”的感觉，是一种走失的孩子归家的感觉，这种回家感是一种心理的归属，一种终极的归属，是在关于人性和生命本质的上的契合。

也许画家本就不是我们这个世俗世界的人，而是另一个理想世界里走失的孩子，她正听着天边传来的天籁之音，怀着喜悦的心情吟唱着，寻觅回家的路，用她的画笔，用她的水墨、宣纸在寻觅。我们细细品味这些其看似无心无意信手描绘的平淡之物，却能意会到某种神韵，这种神韵又似在心中唤起一种原始的记忆，一种对另外一个世界的记忆，并形成一股莫名的喜悦感，然而再细把握时，却又变得若明若暗，扑朔迷离，这也许正是海德格尔所指的艺术的本源吧！

看着蔡谨蔚的这些花鸟画，我渐生一種“花非花，雾非雾”的幻觉，不禁明白了那句禅语——“静观所得”，在那儿，“涅槃”或“彻悟”常参合在红尘俗世之间。