谈川剧高腔之“帮腔”

刘全惠

摘要：“帮腔”是川剧中的“独门绝技”，在整体上，川剧有昆、高、胡、弹、灯等五种声腔形式，种类甚为繁多，形式变化多样。总的来说，川剧帮腔凭借其语言生动活泼、幽默风趣，又充满鲜明的地方色彩和浓郁的生活气息等特点，带领川剧在中国古典戏曲中独具一格。下面我将对川剧高腔中的帮腔进行多重举例，为帮腔在川剧高腔中举足轻重的作用进行探讨。

关键词：川剧；高腔；“帮腔”

一、引言

丰富多彩的川剧帮腔曲牌川剧高腔是曲牌体音乐，其曲牌约计有

二、三百支，种类繁多，内容丰富多彩并且复杂多变，但也不是深不可测而是有规律可循的。比如有些曲牌虽然名称不同，但其基本腔调却很类似，称之为“弟兄曲牌”。如：“一枝花”、“端正好”、“满庭芳”一类。通常在舞台上演出常用的曲牌有：“香罗带”、“新水令”、“端正好”、“红衲袄”、“江头桂”、“孝南枝”、“梭梭刚”等七类。之所以说高腔曲牌复杂多变、丰富多样，是因为虽是同类的曲牌，也有“共同腔”和“专腔”（即某支曲牌所专用的腔调）的不同，如无“专腔”那分辨就在词的格式上，像字数、句数、重句、飞句、专句等。这样的区别分类，让复杂多变的曲牌也变得井井有条，既有类，又有别，也就便于我们认识学习研究之运用。

（一）在主体上，每支曲牌的起、呈、转、合均由帮腔为先导，由锣鼓和帮腔先起曲牌，定调之后才引进演员的唱腔。在表演中，唱腔与帮腔的结合，丰富了川剧的表演，给观众带来的整体感觉也充实了起来。例如经典折子戏《访友》中演员讲到：“梁兄你来迟了，起挑眼锣鼓，壮一次一丑一才一才一乃一壮”然后起帮腔：“尼山公书有三春”演员然后才起唱，这就是典型的先由锣鼓帮腔起曲牌定调之后，才引进演员的唱腔。

高腔中的“帮、打、唱”之首“帮”与“打、唱”的有机结合。在川剧的高腔戏中，演员的演唱和幕后的帮腔以及锣鼓的紧密结合，形成“帮、打、唱”的有机结合和统一整体。

（二）例如在经典折子戏《打神》中，当焦桂英唱到：“他在那绣罗帷中成双成对，奴在这泥神庙中依砖枕石，思想起心窝中痛也不痛，满腔意气也不气”，然后帮腔：“凄风惨惨透罗衣，最苦是眉锁愁云”这两句帮腔完全是套在锣鼓里面的，和锣鼓融为了一体。再结合演员的表演，给整个剧场营造出一种凄苦悲愤的氛围。同时又婉转哀叹了剧中人的内心悲伤，促使观众对焦桂英产生了同情和怜悯之情，并且使观众心中这种同情与怜悯之情久久不能平靜下来，让观众颇有身临其境之感。

（三）帮腔助推高潮的作用。帮腔在川剧表演中，其作用就像一个旁观叙述的人，帮腔首先在剧中有从局外展现的形式。他有着叙事人的身份，并在很大程度上也是作者。但他并不游离于剧情之外。而是在剧情发展的关口，以画外音或旁白的方式，对剧情起着催化、点化的作用。例如在经典折子戏《功夫》中，剧中人物邱元顺从小不学无术，沉迷于赌场，并且喜欢花天酒地，将父母留下的万贯家产输得精光，他唱了很长一版然后放了一句：“左思右想莫出路”，此时，帮腔一句画外音：“看你后来咋个结局。”道出了不学无术沉迷赌博于花天酒地的人是不会有好下场的真理，让观众拍手称快，笑声不断。

（四）帮腔演员首先要了解作者及他本人的创作意图，反复吟唱曲调和朗诵台词，理解其中表现的情感和形象特点，全身心的投入到剧中的意境；分析乐曲的结构旋律以及节奏的特点和风格；唱词的语言韵律；点出唱词中的逻辑重音和感情重音；分析全剧的重点和高潮；然后决定用什么情绪，什么演唱气势，什么声音色彩，以及何种力度和速度，什么咬字、吐字的方法来唱，什么地方强、弱、连、断，什么地方刚、柔、撒、催等都要设计好，自理细致，尽量用技巧表现。这样才能有层次，有高潮，跌宕起伏，扣人心弦。

（五）在一出戏里，高潮是剧情矛盾冲突最激烈的地方，剧情是产生强烈高潮的缘由，剧情推动高潮达到最高点时就是剧中人物情感表达最充分的地方，也往往是最让观众揪心的地方。因此，这时的帮腔就要先带动剧情发展，并且随后“推动性”地帮助造就戏剧高潮，并让高潮很快激化到最高点，这样也让剧中人物的情感得到最充分的表达。例如，在经典折子戏《情探》中，当焦桂英用“情”对王魁进行多次试探都被王魁无情拒绝，之间帮腔穿插演唱，推动了剧情的发展，之后焦桂英感到心灰意冷，万念俱灰时帮腔唱到：“再思裁，处处风声是祸胎，凡百事莫遗后悔，莫不是相府有人来，探破机关哀下生。”这几句由帮腔帮助演员把此时心灰意冷的心境冲击了出来，推动了全场气氛达到了另一个新的高潮，揪住观众内心，把观众对于王魁的愤怒和对焦桂英的同情怜悯的感情激化到了一个极点。

（六）川剧帮腔是一门声腔艺术，它是在“幕后帮唱”的，所以对帮腔人员的要求特别的严格。正因为它是在“幕后帮唱”所以不能像演员一样在用声音演唱的同时还可以用面部表情和肢体动作来同时表现一切。帮腔只能用声音来表现一切的情感和境界。一个好的帮腔演员，首先嗓音要特别甜美，音域要特别宽广，这是最基本的要求。但光有一副好的嗓音是不够的，还要会唱，也就是在帮腔时必须把剧中人物的喜、怒、哀、乐之情充分的表现出来，达到“一声唱到融神处，毛骨悚然六月寒”，一曲唱完“余音绕梁，三日不绝”。也就是说帮腔人员必须要有较高的思想和艺术修养，要对生活、音乐、剧情有深刻的理解，同时还要有较深的艺术造诣和较高的唱歌技巧，才能通过声音将自己心灵的感受，用具有丰富色彩和特有风格的美妙声音，去拨动听众的心弦，给观众留下更加深刻的印象。例如，在《放裴》中帮腔：“半闲堂前刺客来，事危机，迫不及待。”，演员：“我定要救出裴郎。”，帮腔：“免祸灾。”，在此帮腔起到了烘托气氛，一段有帮无唱的表演，伴随李慧娘优美的舞蹈动作，抒发出剧中李慧娘人物想要救出裴郎的急切心情。此时此地比由演员自己唱出来要耐人寻味的多。

二、结束语

一个好的帮腔演员，要学会用自己的生活经验，文化素养的丰富的想象力，对剧本进行细致的分析。在体会剧本内容及情感的基础上，进行加工自理。用深切的感情和充沛的激情去咬字、吐字、共鸣、用气等声音技巧将剧本内容深刻地、有特色地表达出来。