访吴文山一把壶，一寸净心

本刊记者/ 张志刚 孟祥炎

我们与吴文山的对谈始于一壶山楂叶。他气定神闲地煮水、斟茶，将茶汤送至我的手边后，他谈起广州的气候，久居广州的人自然心照不宣。据说饮山楂叶茶可祛湿气，只是味苦而不易喝惯，他又另泡了茶，聊作以苦解苦。

他的少年时代在安徽芜湖一个村庄里度过。乡村每逢过年，便有挂中堂画的习俗，那时方圆百里擅画之人寥寥无几，他的舅舅却是画画的好手，年少的他觉得舅舅身上的光环灿烂夺目，遂心向往之。乡人请舅舅前去画中堂画时，他总是跟随着打个下手，磨墨、扯纸，犹如一个虔诚的助手。

自那时起，他的心中暗暗滋生出了对艺术的情愫，后来，他得偿所愿进入美术系学习，经过几年学院派的艺术洗礼之后，他转而关注工艺与生活类美学，从事了几十年的艺术设计。

年近五十的他回忆着自己的少年时代，仿佛站在河流对岸着时间流逝所带来的变化，也试图穿过岁月迷雾去辨认那未曾改易分毫的东西，那纯粹、明净的时光，那对美赤诚向往的岁月，最终成为他人生的底色。

新老子出关

从设计系毕业后，年少的他只身南下来到广州，为稻粮谋，他从事过诸多行业，然而始终未能寻找到理想与现实的完美结合点。一面是生存的压力，一面是无法割舍的艺术理想，世间安得双全法？这似乎是一个无解的问题。

然而，他始终保持着对美的思考与坚持。他认为设计有“非标化”的特点，美因时、地、人、势而不断变化，这便要求设计师在设计时有一个定位，能以不变而应万变，这在他看来，即“去二得一”。

“设计和匠人最大的区别在于，前者是创新，后者是传承。近30年来社会发展地太快了，人们不太关心传承与沉下心来做事。近些年“传承”大有复苏之势，但若是将匠人精神片面理解为只有传承而无创新，恐怕会矫枉过正。”

其实一直以来，他始终在寻找一个媒介，一个能够承载他思考与审美的媒介，而意料之外，却在天命之中的，正是他与铁壶的缘分。

铁壶工艺，在唐朝时随茶道传入日本。时间涤荡之下，有千年品牌留存。上世纪在我国台湾兴起铁壶热潮。这股风也刮到了大陆。但与挖掘铁壶的商业价值相对，也有人思考着铁壶的其他价值，从艺术与生活的角度看，器是可以载道的。

他意识到，这是一个能够将自己的艺术理想转化到器物之中的机缘，于是，“渡和堂”的种子找到了合适的土壤。此前二十余年的沉淀，似乎就是为了等待这一日。

渡和堂之名，如何理解？他认为，对设计师来说，一个品牌的理念首要的是有“正见”。“和”在他的理念中，即“一”之义，化繁为简，去二得一，以至无所偏倚。

有了“和”的见地，进一步便是要将之落于实处，在铁壶制作的技术与工艺上，无不要体现这一点。他们从澳大利亚运回铁矿石，以小炉炼铁，炼至酥松便为最佳，所谓“酥松”，听起来有些玄妙，在他看来，其实不过是为了达到微量元素的长久释放，长久意味着稳定，稳定即是“和”。

至于铁壶内壁的处理，也蕴含着“和”的见地。铁壶内壁的防锈处理对安全性要求极高，他们只使用天然原料，铁虽是人体生命最重要的微量元素之一，但长时间饮用重水易得结石，所谓物极必反，这都要求对“度”的把握。此外，在造型方面，他偏向于质朴、简约的风格，即便是一些银配件，也想方设法将之做旧，以塑造出一种岁月感。

一把把黢黑铁壶被分置于木格之上，质朴无华却沉稳端方。铁器的气场使人安定，如同他给人的感觉，一切浮华皆洗净，余一颗纯净的心。