三耕堂艺话—品评（五）

程 伟

情驰神纵，超逸优游。

○深厚的传统功底，加之现代人在艺术中对个性和对生命的张扬，是当代书法家成功的原因和标志，张六弢做到了这一点，所以张六弢在书法上是成功的。张六弢书法根底在北碑，参以唐宋、明清诸家，其作品高古、律动、而富有情趣。所谓“字如其人”，从张六弢的作品可看出他不是一个“循规蹈矩”的人，而是一个富有情趣的人。他的作品一直在追求一种个性的张扬，一种新的突破，一种在古典基础上力求融入个人感受的新的作品样式。

张六弢作品在章法上追求在倚侧互补基础上的平衡，从作品中单个字看，多姿多态，结体上极尽于变，又能变之自然，使正中有倚，倚中有正，正倚相生而不悖，奇态中出端庄。造型的自然之变化也使作品整体变化多端，如四时异景生动丰富，在不平衡中达到平衡。书法的用笔提按强烈、顿挫分明，中、侧互用，沉着熟练，使线条既丰富、飘逸、极具张力，又厚重凝练、不滑不腻，通篇生机勃勃，雄强壮观。

○读宇文家林书法作品时的感受，往往大异于与之在生活中交往时的感受。作品格调清雅、气息流畅、笔法精熟，读其作品感觉其生活的精致、优雅与闲适，有一种“小资情调”。而生活中家林，饮酒豪气、热情爽朗，一杯酒下去往往成了“兄弟”，于是作品也自可收入囊中。其实细品家林作品，还是可以从中读出其性格对其作品的影响，作品中流露出来的那种生命力，那种在平静书写中时有流淌出来激情与兴奋度，也正是因为如此，在家林萧散淡远的作品中，可以感受到大气与鲜活。

○白鹤在书法上是成功者，并且将不断攀登新的高峰。白鹤隶书秉承了两汉高古厚重的书风，又融入自己的个性，形成了自己隽秀温润而不失淳厚的风格。白鹤小楷秀美、静穆、娴雅，从他婉转流美的线条中感受到鲜明的节奏韵律美感。白鹤小楷如能在魏晋小楷上多做功课，当能使其小楷更加高古而有情趣。

○浙江《美术报》谢海的中国画天真、坦荡是其真性情的显露，更是其对中国传统水墨画的自我诠释。观其画可感觉生活中谢海的随性，学术上谢海的严谨。

○站在范扬的画前意想他作画时的状态，应该是“情驰神纵，超逸优游”（唐张怀瓘语）。观其线条笔酣墨畅，信手皆成佳构。范扬的画是学养之画，范扬的字是才子之字。与范扬一起饮酒，可知范扬之画的洒脱与酣畅。

○周蕴华先生以宜兴山水、园林风光和人文历史为题材的剪纸作品，是周蕴华先生几十年来对中国传统剪纸艺术的继承，也是周蕴华先生借鉴西方美术的成功范例，更是周蕴华先生长期追求、体悟与创新的结晶。我们在欣赏周蕴华先生这些剪纸作品时，能够感受到中国传统笔墨与意境在这些作品的反映，也能感受到西方油画中构图、透视与光影效果对这些作品的影响，更能感受到周蕴华先生在创作这批作品时的匠心独具与对生活、对自然的挚爱与真情。周蕴华先生对剪纸艺术的这些成功探索，既丰富了传统剪纸艺术的语言，并且成功摆脱了传统剪纸图案化的陈旧格局，提高了剪纸的艺术性，使剪纸由手工艺而成为艺术品。

○书法与舞蹈虽是两种艺术门类，但它们的审美属性可以说是相通的——同为动态造型。舞蹈艺术的动态存在于表演过程中；而书法艺术的流动表现是在已经凝固的线条中。正所谓:“舞蹈是动态的书法；书法是婀娜多情的舞姿。”

○《大盂鼎》是金文中线条质感最饱满、圆润、丰腴的，曲线美在《大盂鼎》文字中受到了极大的尊重。特别是对照早期金文的“粗头乱服”，《大盂鼎》的每个字都显示了特有的精致。

○《祀三公山碑》笔意近乎篆、隶之间，形体方整。清方朔《枕经金石跋》中云：“仅能作隶者，不能为此书也；仅能作篆者，亦不能为此书也；必两体并通，才能一家独擅。”因此，初学篆隶者皆不能学此书，须打好一定的篆隶基础，再学此书既可事半功倍，又可使所书之作品增强古朴遒厚之意。

○怀素狂草的成就，与其特殊的人生经历、放浪不羁的品性有关，但怀素的狂草更是有师承，有法度，也有创新与高度，李白在其《草书歌行》中开篇即吟：“少年上人号怀素，草书天下称独步。”

○清人刘熙载说：“沈著屈郁，阴也，奇拔豪达，阳也”，“书要兼备阴阳二气”，“阴阳刚柔不可偏陂”，这是中国古代朴素的哲学思想在书学中的体现。中国古典哲学认为天下万物都可分为阴阳二极，阳为刚，阴为柔。推及审美领域，便体现为阳刚之美与阴柔之美。阳刚与阴柔相结合就是“中和之美”，这也是中国古典艺术的理想境界。

○姜夔《续书谱》有：“真书以平正为善，此世俗之论，唐人之失也。”这里我们先不论唐人在楷书上是否“失”，但“真书以平正为善”，确是世俗之论。平正虽好，险绝也美。我们提倡的应该是风格的多样性。

○姜夔《续书谱》有“矧欧、虞、颜、柳，前后相望，故唐人下笔应规入矩，无复魏晋飘逸之气”句。姜夔认为书法的最高境界是“自然高妙”，自然魏晋书法的潇洒、飘逸为姜夔所推崇的，飘逸是一种境界，也是学书人所应该追求的一个目标。所以前人有“书不入晋，终究俗”的评语。

○王国维《人间词话》有句：“词以境界最上，有境界，则自成高格。”文学艺术如此，书画艺术也如此。

○目前传世的“二王”法帖，大都为唐人摹本，唐人尚“法”，尤其是宫廷书手摹本，这些摹本均是写实性的临写，从临摹的作品来看，形与质、貌与神两方面均极力追踪古人足迹，不敢越雷池半步。但这些摹本的精神是否达到了“二王”的境界，是否真正得“二晋”之“韵”就值得研究了。

○从事艺术创作的应力避“三气”：格调低下的俗气、专事技术的匠气、游戏笔墨的习气。

○黄宾虹对中国画笔法总结为“五笔”：平、圆、留、重、变，这是体现中国画笔墨内美的首要方面。“平”，要求运笔气平，气平则力均，从而笔笔到位，使笔墨厚重而不轻浮；“圆”，要求行笔圆润、通畅，不妄生圭角；“留”，结点成线，气聚贯联，运气平缓，如“屋漏痕”；“重”，要求运笔沉稳，如“高山坠石”；“变”，入能化，出能变，虽千变万化，但元气冲和。

○读黄宾虹的作品，从笔墨到章法，虚实相生，即使放大局部，也是虚实有致、气脉相通，绝无死墨，也无呆笔，无处不充溢勃勃的生命力。

○艺术表现手法主要有具象、抽象、意象三种。具象是客观反映世界的真实，是无我之境，具象者，如徐悲鸿之作品；抽象是理想的反映心中的世界，是唯我之境，抽象者，如吴冠中后期之水墨作品；意象是超越现实、超越理想的反映存在于另一意念中美的形式，是忘我之境，意象者，如吴大羽之作品。

○东汉隶书较西汉隶书在笔法上有两点重要区别，一是东汉隶书注重了装饰性，二是东汉隶书的“蚕头雁尾”更为突出。

○《国山碑》是一件艺术品，在书法上亦篆亦隶，以篆为主，古朴厚重，线条圆健劲厚，气息厚重内敛。在文化上《国山碑》是仅见的古代篆书封禅碑，是我国现存最早的封禅碑之一，是仅见的古代篇幅最长的大字篆书碑，是吴国封禅纪念碑，记录了封禅活动，补充了《吴志》记载的不足。