高校钢琴教学中演奏呼吸的规律探讨

高袅

一、演奏呼吸对于高校钢琴演奏的意义分析

1.能够帮助演奏者稳定情绪

在钢琴演奏过程中，演奏者往往会随着自己内心的变化以及演奏场合的转换等产生情绪的波动，甚至由于对某一作品的不同心情、理解而产生演奏的差异，在这个过程中，难免会产生呼吸的转变。在紧张的情况下，演奏者会出现呼吸急促、节奏散乱的情况，这些都影响着演奏者的表达，影响着演出的效果。同样的，反过来，在演奏者处于紧张的状态之下，调节呼吸缓解紧张，也是舞台表演中克服困难的重要途径。在当前表演中，调节呼吸，能够帮助演奏者缓解紧张、调节情绪，推动舞台演奏的准备工作，是演奏者上台演奏之前的必须训练，能够对演奏者未来的发展奠定扎实的基础。

2.有助于推动钢琴曲演奏的表现力

一首钢琴曲的表达，除了对演奏者娴熟的弹奏能力有所要求，也是一个较为综合的过程，甚至连一架钢琴的音色都会影响到最终的弹奏效果。演奏中演奏者的呼吸情况，能够对演奏者的情绪、演奏者的钢琴操作等产生直接的影响，进而影响到整首弹奏曲子的表达。事实上，钢琴曲的演奏效果，受到的是综合的因素的表达，只有当弹奏者的弹奏技术、音乐情感、钢琴状况等达到统一的和谐，才能趋于完美地将钢琴演奏的内容表达出来。其中，调节呼吸，对演奏者的个人因素进行极大的控制，能够为整个演奏增色，全面达成演出效果。由此，培养学生的呼吸控制，是实现学生弹奏能力、音乐表达能力发展的关键，能全面推进教学工作的发展及完善。

3.呼吸能够帮助表达音乐形象

呼吸的调节过程既是学生表达能力的展现，同时也是对音乐中角色塑造的重要过程。尽管钢琴弹奏曲中没有词语，是纯纯的音乐，但是其中蕴藏着丰富的情感，有着人物与形象，能够使欣赏者与之交流，产生共鸣，这也是音乐表达力体现的关键。弹奏者想要通过弹奏将蕴藏在音乐背后的故事，以音乐的语言讲述给欣赏者听，就要先与故事中的人物形成交流，并且以自己的演奏传递出来。演奏者想要达到对音乐中的人物的内心解读与展现，就要将自己带入人物，形成交流，这个过程也是演奏者和任务同呼吸、共命运的过程，此时演奏者的一呼一吸都不仅仅是自己的，而且还代表着音乐中人物的形象，在此基础上，演奏者要努力调节自己的呼吸，与剧中人物相适应，增加对人物形象的塑造力。

二、高校钢琴演奏呼吸规律调节的策略思考

1.深刻体味钢琴曲的内涵

在钢琴弹奏过程中，呼吸的调节除了要做到基本的环节紧张之外，更多的要关照音乐作品，与音乐作品相协调，展现人物、表达情绪，增加音乐的感染力。在这种情况下，弹奏者需要对钢琴曲有深入的了解。在高校钢琴教学中，教师要着力培养学生的音乐鉴赏能力，引导学生欣赏钢琴曲中的情感、内涵，对一些名家名曲有深刻的认知。在面对一首钢琴曲的时候，学生需要了解背后的故事、情感、作者情况、创作背景等，作为弹奏前的准备，基于乐曲的情感基调，与创作者形成共鸣，进而展开呼吸的调节。

在日常教学及训练中，要注意对学生呼吸意识的培养，主动引导学生自觉地运用呼吸去展现情感，实现与曲子、与创作者达到休戚与共的心态。在日常教学中，对于不同创作者的歌曲，要有不同的基础认知，如弹奏莫扎特的音乐，就要关注莫扎特蕴藏在音乐中的细腻的感情；弹奏贝多芬的乐曲，就要感受到其中慷慨激昂的情感等，这些都是融于一个创作者骨子里的，只有把握了钢琴曲的内涵、作者的情感，才能真正地掌握呼吸调节的真谛，与作品发生交流。

2.乐句之间的呼吸调节

在具体的钢琴弹奏训练中，可以通过对乐句之间的分析，形成呼吸的训练，全面推进教学工作的发展及完善。很多时候，对乐句进行详细的分析，能够对学生的呼吸产生积极的影响，为教学工作的发展奠定扎实的基础。这里以《俄罗斯主题变奏曲》的演奏为例，这首曲子的整体曲风是抒情的，音调饱满，使人听过之后能够感觉如同驰骋在辽阔的草原般。在明确了整体的基调之后可以发现，整首歌曲分为四部分，四句足长短句，即一三句四小节，二四句三小节，速度为行板，其节奏特点是一句旋律幅度大，第二句是第一句的补充扩展，第三句是高潮，第四句又是相应的延伸和拓展。在弹奏这首曲子的过程中，演奏者要及时对自己的呼吸进行调节，使其适应句子的发展，为教学工作的全面发展奠定扎实的基础，寻找到呼吸的规律，使呼吸成为自己演奏的一部分，与歌曲达成共鸣，推动演奏的发展。

3.生理与心理的全面调节

在对幼儿进行身心构建的过程中，要关注幼儿的心理与生理的全面发展，从不同角度引导呼吸能力的建设，对学生进行系统的训练。在生理上，学生在演奏过程中由于高度的紧张一般的呼吸已经难以满足演奏者的需求，有些人甚至会在演奏中感受到呼吸的困难和肌肉的疲劳紧张，这些客观存在的问题，需要教师引导学生掌握恰当的呼吸方式，在演奏前缓解紧张的心情，实现演奏中呼吸的放松，逐渐达到演奏所需要的生理需求，维持大脑氧气等。在心理上，教师要能够关注学生的成长，在演奏前为学生缓解心理的压力，排除心理干扰等，全面推进教学工作的开展，实现教学的统一与完善。除此之外，在整个教学过程中，教师要为学生创造舞台表演机会，在实践中锻炼学生的心理，减少学生在登台演出时的心理壓力，对教学工作做出推动，全面发展教学工作，教学生缓解压力的方法，和学生进行有效的沟通。

4.对学生自身情况的挖掘

呼吸对于个人而言，既会展现自身紧张的一面，也是会展现压力的一个方面，同时也是彰显演奏个性，实现个人情感与学生情况相融合的重要途径，有着明显的个性化特征。在传统钢琴教学中，往往是师生一对一的指导，显然这样的教学模式已经与现代大班授课相去甚远了。但是在呼吸方式的调节等方面，教师依然要尝试指导学生寻找到自己的呼吸方式，如可以通过乐曲的演奏、漫长的观察与尝试等，逐渐引导学生去自主地构建个性化的呼吸方式，作为音乐能力的一个方面，教师需要给予学生关注，并且做出推动，全面实现学生音乐能力的发展。培养学生掌握自主的音乐能力，除了要帮助学生建立基本的音乐欣赏能力，还要关注教学中对学生音乐赏析能力、创新能力的培养。钢琴作为一门艺术，教学中实现对学生能力培养的关照，逐渐引导学生走向自己独立的风格等，是音乐教学发展的重要环节，因此，教师需要给予足够的关注及引导，这也是学生未来能够独立登台的基础。

在对学生钢琴演奏能力进行培养的过程中，需要全面关注学生的呼吸情况的培养等，同时对学生的音乐表达能力、综合素质等做出培养，全面提高学生钢琴曲目的表现力和感染力，为学生音乐素质的建立奠定坚实的基础，推动学生由一名弹奏者向演奏者转变。

参考文献：

[1]马晓鸥.高校钢琴教学中演奏呼吸的规律分析[J].戏剧之家，2016（5）：109.

[2]王 盛.高校钢琴教学中演奏呼吸的规律分析[J].艺术科技，2017（9）：376.