海顿“降E大调第62号奏鸣曲”与巴赫《平均律钢琴曲（上册）第21首赋格曲》演奏浅析

摘 要：通过对《降E大调第62号奏鸣曲（Hob.XVI：52）》《平均律钢琴曲（上册）第21首赋格曲》三部作品深刻的分析、理解、演唱，以音乐会的形式全面检验自己的钢琴表演综合能力。

关键词：作者简介；曲式结构；音乐特征；演奏提示

一、海顿“降E大调第62号奏鸣曲（Hob.XVI：52）

古典主义音乐，首先映入人们脑海的人物肯定是海顿、莫扎特、贝多芬。三位大师的的音乐虽然相互影响，但是又各具特色。

人们亲切的称海顿为“海顿爸爸”，因为海顿的一生过得相对安稳，虽然有时对周围的环境感到痛恨，但是他却能安于现状，乐在其中。海顿一生经历了音乐史上的巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义前期，所以其音乐也经历了风格上的巨大演变。他一生共创作了62首钢琴奏鸣曲，其音乐风格朴素、自在，并且充满活力和幽默的气息，作品中没有反映强烈的矛盾对比，而更多的是对世态风俗性的描述。

海顿的“第62首奏鸣曲海顿的 《降 E 大调奏鸣曲》（Hob.XVI/52）是其最后一首钢琴奏鸣曲，于 1794 年—1795 年间完成，”[1]是演奏会上最经常听到的曲目，也是海顿所有的钢琴奏鸣曲中最艰难的作品。不论是曲调还是技巧方面，都取得了长足的进步。这种精湛的技巧和大胆的和声进行，使该曲产生了很高的艺术价值。

整部作品共分為三个乐章，第一乐章共有116小节，降E大调，奏鸣曲式结构。这个乐章的结构非常庞大，素材较之前变化丰富，调性对比频繁，大量的使用远关系调。不仅仅是单一的旋律流动或饱满的和声语汇连接，还有更多的交响性和幽默性穿插其中。呈示部一开始就不断的突出主题，并且将这一简单的乐思形象不断的扩展，直至形成一个庞大的音乐结构，这一点与贝多芬的奏鸣曲有很多相似之处。，展开部音乐引入新的素材，附点音符和装饰音成为本段落的一大特色。

第1-2小节在音响造成了如整个交响乐队齐奏的效果，给人一种宏伟饱满的感受。第3小节，提高一个八度奏响主旋律，并且在右手的安排上从饱满的三和弦减成了单旋律，给听众一种交响乐队齐奏之后单独吹响的木管乐器，清晰而柔和。经过一拍休止之后，带出了一连串的疑问，以及沿着疑问找到了答案。第6-8小节显得特别的平稳，像是稳步的歌唱。右手使用不超过二度的旋律走向，给人稳定前进的感受。左手采用六度音程分解下行，与右手的主旋律声部形成默契的呼应。第9-10小节又一次奏响1-2小节主题，不同的是这次交换了双手的材料。第17小节再次重复主题，但经过一个小节就展开了发展。到此为止，此曲的交织性体现了交响性。并在展开部、再现部多次运用此手法，仿佛如一种川流不息的生命在流动与延续，充分体现了海顿的积极向上，奋勇向前的个性。28-29、46-47、68-72、98-99小节采用反拍的节奏型，模仿乐队中的响铃，达到了一种清脆的音响效果。并与前后的不同色彩的对比，达到了很好的效果。体现出了海顿的幽默性。

通过演奏可以感知，演奏海顿的作品需要很好的手指支撑达到饱满的音响效果，时而需要指尖的颗粒性，时而需要连奏的慢触键。鉴于古钢琴的发音特点和当时的钢琴和现代钢琴的区别，演奏他的作品力度不可过大。谱面p实际演奏效果可以是pp；f实际演奏效果可以是mf。音量上，最大音量控制在mf，最小音量控制在ppp。海顿早期奏鸣曲很少标记力度符号，所以早期作品可能是为拨弦古钢琴创作的。中期的许多奏鸣曲可能受钢琴的影响或者羽管键琴创作，作品出现了力度符号，音与音之间轻重富于变化。在晚期奏鸣曲中，海顿充分利用钢琴越来越丰富的性能，频繁的使用pp，p，f，ff，dim，crescendo，等力度符号，其中海顿特别喜欢使用fz。踏板的运用也要谨慎。演奏海顿还需要充分的运用想象力，才能很好的将每个乐句随心所欲迅速改变音色与表情。海顿对巴洛克的复调手法进行了自己个性化的创造，他一方面保持华丽风格的旋律手段，另外还恢复复调的技巧，将复调以音型化的形式出现。这样一来不仅简化了复调，而且增加了不少的趣味。

二、巴赫《平均律钢琴曲（上册）第21首赋格曲》

巴赫（1685-1750），德国作曲家，享有“音乐之父”之称，巴洛克时期的重要代表人物。他一生创作了各类体裁形式的作品500余部。巴赫扎根前人的研究传统，但是又超越前人的丰碑，将复调音乐推向了最高峰。《平均律钢琴曲集》可以说是巴赫音乐创作的巅峰之作，这部作品被誉为钢琴音乐的“旧约圣经”，是巴赫为人类创造的一大遗产。“平均律”在1671年（中国明代朱载堉1584年首次找出《新法密律》）由德国的维克迈斯特发明，将一个八度内的音均等的划分为十二个半音，这就是平均律。巴赫的《平均律钢琴曲集》便是为了证明这一理论的合理性和可行性。

《平均律钢琴曲集》一共两卷，各24首，上卷是为其长子利德曼和次子艾曼纽而作，创作于 1722 年。[2]22《平均律钢琴曲集——上卷》第21首赋格曲是《平均律钢琴曲集》的入门作品，是学习钢琴音乐的必奏作品。这首乐曲是一首世俗舞蹈性的赋格曲，类似于前奏。将第21首前奏曲的主音进行节奏变化，开始了以属音开头的主题音乐。该曲呈示部一开始的主题平稳方整，在演奏时应该饱满、活泼、有力；进入展开部之后，突出中间声部的音乐；再现部与呈示部相呼应，依旧保持着舞曲的性格，最后结尾处做了一个渐慢的音乐处理，给人一种意味深长的结束感。赋格在巴赫的创作形式中占有最重要的地位。赋格通常是由最精练的素材来构筑成的音乐作品，往往要求作曲家以最小量的元素来达到最大量的变化。每首赋格的主题不仅各具个性而且寓意深刻。有宗教受难性的、有世俗舞蹈性的、有节奏动力性的、有抒情歌唱性的、有雄伟英雄性的，这些赋格主题既是当时德国人民精神面貌的反映，也是巴赫个人内心世界的写照。而每首赋格都是主题个性的逻辑发展和表达。它们在织体、形式、和处理上各有千秋，令人叹决。

在演奏这首作品之前，首先应该对复调音乐的内涵有明确的认知，并且在演奏过程中要注意左右手的协调与各声部之间的密切配合。为了更好的整体性把握这首作品，应该从人文背景上理解巴洛克精神。巴洛克时期是一段充满矛盾的历史，人们一方面崇尚理性意识形态，一方面又受到宗教意识的渗透。正是这两者的结合才构成了巴洛克音乐风格，所以在演奏的时候应该显示出自己的审美理念，并且将赋格音乐的层次性弹奏出来。

参考文献

[1]王贺.解析海顿《降 E 大调奏鸣曲》（Hob.XVI /52）的创作手法与整体结构[J].当代音乐，2017（11）：54-56

[2]于莉莉.巴赫《平均律钢琴曲集》解析——以第一卷第八首为例[J].当代音乐，2015（3）：77-79

作者简介

刘东月（1993.06-），女，汉，籍贯：四川万源，学历学位：艺术硕士，研究方向：音乐。

（作者单位：四川师范大学）