词作教学基本策略的具体构建

王亚萍

词又叫曲子词，属于一种音乐文学形式。它最早出现于隋唐，历经五代到两宋，逐步赢得了长足发展并进入历史巅峰时期，成了宋代时期的主要文学形式，跻身于与“唐诗、元曲、明清小说”并驾齐驱的历史文学艺术行列。就初中语文课而言，积极有效地开展宋词语篇教学，既切实体现了“工具性与人文性相统一”的学科基本特点，又对促进学生的全面发展和健康成长大有裨益和促进之效。那么，究竟如何有效构建宋词教学的基本策略呢？

一、深入领会词作中的真情之美

古语云：“情真，方能意美。”真挚浓烈的情感来源于文学艺术家对于现实生活的真切体验和实际感受，是他们在积淀生活意蕴和人生哲理中的审美感情。教师以“教书育人”为本，在传授知识、培养技能的同时，更要注重对学生开展思想情感的教育与强化，这才是全面而又完整意义上的“教育并重、教育并举”。

以马致远的《天净沙·秋思》教学为例。这首小令虽然很短，仅有5句话28个字，而且全文中没有一个“秋”字，然而作者却把原本没有必然联系的事物——“枯藤、老树、昏鸦，小桥、流水、人家，古道、西风、瘦马”等，通过高度艺术概括的形式，有机组合成一幅极其凄凉悲苦的“清秋逆旅图”。尤其结句——“夕阳西下，断肠人在天涯”，更是具有画龙点睛之妙韵，让前面描绘的所有景物都成了“天涯断肠人”的活动环境，作为他内心悲凉情感的触发物。我们不难看出，词中景物既是作者的“眼中物”，又是他的“心中物”。正因为如此，我们在实际教学过程中，既要引导学生认真学习词作中的知识和内容，同时要引领他们深入领会其中的羁旅之苦和悲秋之恨，切实有效地“内外兼收”。

二、深入品味词作中的音律之美

无论词调、词体还是词韵，它都有独特的体制特点。词作之美，不仅在于形式和内涵，还在于它的音律美，让人读来朗朗上口、优美动听。在初中语文教学过程中，我们应高度重视并认真加强词作的吟诵教学。当然，吟诵教学不应停留在“教师范读”“学生吟读”“集体齐读”等形式上，而是要在理解词意的基础上，引导学生进一步体会它的语言美、结构美和音律美。在“芸芸众美”的良好熏陶下，再发自内心地真情吟诵，此时的音律之美就会自然而然地尽收口中、直击心灵。

如苏轼的《水调歌头》，下阙“转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”长短有致、抑扬顿挫，通俗易懂、愁思旷达、尽显其中。此外，“歌词，反而言之，即以词而歌。”对于一些词作，我们还可引导学生在“诵读与歌唱”中来领略词意、音美和情真。

三、反复揣摩词作中的作者思路

许多优秀文学作品之所以代代相传，不仅在于词句优美、内涵丰富，更在于思想深沉、情感动人。由于形式和内容的受限，一篇优秀词作也许只有寥寥几句，却寄托了作者那千丝万缕的情感。我们引导学生鉴赏词作，首先要通过文字来领略作者思绪，触摸用词精妙，从而加强对整体词作的理解与把握。

比如《卜算子·咏梅》，陆游通过“驿外”“断桥”“寂寞”“独自愁”“苦”“一任”等词语，写出了梅花的“孤芳自赏、遭它妒忌”的凄苦无奈和“寂寞无主、自生自灭”的不幸命运。这是作者在以梅寄志，訴说自己满腔爱国热情却惨遭打击的人生。只是在结句——“零落成泥碾作尘，只有香如故”，表明了作者坚持不懈的抗争精神和坚贞不渝的高洁人格。而毛泽东笔下的“梅花”，通过“犹俏”“不争”“烂漫”“笑”等词，借梅言志，充分体现了面对艰难险阻而威武不屈的精神和革命到底的乐观主义精神，给人传递一种积极向上的无限正能量元素。

四、有效把握词作中的其他元素

“文章合为时而著，诗歌合为事而作。”这既是文学作品的一贯风格，也是文学作品所必须强调的社会性和时代性特征。就词作而言，作者大都是针对自身生活和社会时事等有感而发，用手中之笔来代替自己的心声和情感。在实际教学过程中，我们只有引导学生全面把握这些“看似无关、实则有关”的创作元素，如作者人生经历、社会时代背景等，才能深入有效地走入作品，无限接近作者的内心世界。

以《卜算子·咏梅》为例，陆游为何把梅花描写得那么“善感无助”又那么“令人怜惜”？这是因为作者生长于“内焦外困、不国不家”的历史动荡时期，“儿时万死避胡兵”，待长大步入仕途之后，不是一帆风顺，而是几多起落，纵然拥有“北扫中原、驱逐金寇”的豪情壮志，怎奈当时的南宋是“奸臣当道、志士遭贬”“不思收复、醉生梦死”！在如此这般形势下，作者又怎能有所大的作为呢？唯有像野外“梅花”那样——“零落成泥碾作尘，只有香如故”，以此表明自己的志向而已。让学生掌握这些“诗外工夫”，对于词作学习来说，才会收获事半功倍的效果。

综上所述，“教无定法，却有章法。”古典词作具有字词精练、意蕴隽永、音律和谐等属性特征，我们果真按照上文所说的几种方法来认真落实，并且持之以恒下去，定能赢得令人期待的实质性效果。