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探究舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系

2018-09-03陆旭光

智富时代 2018年7期
关键词:舞蹈表演关系

陆旭光

【摘 要】舞蹈音乐结构与舞蹈表演之间关联紧密、相互影响。可以说,离开舞蹈音乐结构,则舞蹈表演将不完善;离开舞蹈表演,则舞蹈音乐结构将仅能通过听觉展现;只有两者相辅相成,才能真正展现舞蹈音乐的艺术之美。基于此,文章探讨了舞蹈音乐结构与舞蹈表演之间的关系,以期为相关研究人员提供参考意见。

【关键词】舞蹈音乐结构;舞蹈表演;关系

一、前言

在现实生活中,人们总是将舞蹈表现来概括舞蹈与音乐的结合,而导致该现象的原因,则是两者间的关联性。舞蹈音乐,以自身旋律,衬托出舞蹈者的舞姿之美;舞蹈者的舞蹈,为舞蹈音乐添加视觉感受,使观众更直观了解音乐中的内涵与情感[1]。舞蹈音乐与舞蹈表演的结合,为观众视听带来双重冲击,使人们更直观感受舞蹈表演的艺术美,有效满足当代群众的精神文化需求。

二、舞蹈音乐结构的简单概述

想要保障舞蹈表演的成功且完美,完成的舞蹈音乐结构是必不可少的。当前,在舞蹈音乐结构中,主要包含有段落结构、旋律结构、情感结构三类[2]。其中,段落结构包含有:一段式结构,二段式结构,三段式结构,交响式结构;旋律结构包含有:演绎式结构,对话式结构,对抗式结构,变化式结构,无视式结构;情感结构主要是指:舞蹈表演应生动形象的表现出喜怒哀乐,在音乐旋律中,舞蹈能够诉说情感,音乐引导着舞蹈情感语言的变化。

三、舞蹈音乐结构与舞蹈表演间的关系

在舞蹈表演中,音乐结构与舞蹈表演关系紧密,笔者根据自身经验,探讨了舞蹈音乐中的三种结构与舞蹈表演之间的关系。

(一)段落结构与舞蹈表演间的关系

在舞蹈音乐中,依照段落结构,能够将其分为不同段式,实际上,不同的段式所表达的音乐情感不尽相同,在编排者编排舞蹈时,根据音乐段式、情感的起伏,编排出相应的舞蹈,极大提高了舞蹈表演的新颖度。在舞蹈表演编排时,编排者将舞蹈音乐结构与舞蹈有机结合,不仅能体现出舞蹈音乐不同段式下的情感,还能有力展现表演者的坚韧与柔美,提高舞台表现力,增强舞蹈表演的感染力,为舞蹈表演广泛传播奠定基础[3]。

如:在舞蹈表演《采茶歌》中,该舞蹈表演的舞蹈音乐中,段落结构较为明显,主要包含三部分:上山、采茶、劝茶。在第一部分,舞蹈表演通过队形的变化,展现出采茶人上山的场景,舞蹈者一边唱歌一边跳舞,将舞蹈表演与舞蹈音乐完美结合,为观众清晰展现了上山采茶的生动景象。在第二部分,表演者通过旋律轻快的音乐,展现了茶农收获时的喜悦,在演绎该段时,舞蹈者通过一系列动作,生动展现出采茶的动作,为观众展现出一幅丰收场景,使人们深刻感受到劳作下的喜悦与干劲。在第三部分,舞蹈者动作由干练转为柔美,展现出人们对美好生活的期盼。以此,观众能够通过音乐与舞蹈动作的结合,深刻感受到《采茶歌》的内涵与情感,陶冶观众情操,激发观众情感。

(二)旋律结构与舞蹈表演间的关系

在舞蹈音乐中,音乐旋律主要由音高、节拍、音色、和声、音区等构成,这些要素的结合,构成了音乐旋律,形成了多种类的音乐,在舞蹈表演中,舞蹈动作随着音乐旋律变化而变化,可以说,旋律结构的变化,造就了不同类型的舞蹈表演,提高了舞蹈表演的丰富性[4]。《天鹅湖》作为著名的芭蕾舞剧,其旋律无与伦比,其的艺术魅力影响了一代代人,并且,经过多年发展,《天鹅湖》仍然长盛不衰。笔者猜想,若芭蕾舞剧仅仅是舞蹈的表演,而没有音乐的渲染,缺乏音乐旋律的引领,则,无论舞蹈表演者的技巧如何高超,很难造就《天鹅湖》的盛况。可见,在一定程度上,舞蹈音乐是舞蹈表演的灵魂,舞蹈旋律是舞蹈表演的指挥棒,在舞蹈表演中发挥重要作用。

在舞蹈表演中,舞蹈音乐主要有以下作用。其一,舞蹈音乐可以作为基本旋律始终伴随舞蹈,为舞蹈提供良好的表现主题,并且,舞蹈旋律始终引导着舞蹈的发展,为舞蹈表演者的动作完美、舞蹈可观性等奠定基础。其二,在编排者编排舞蹈时,多是依靠音乐旋律编排舞蹈动作,可以说,音乐旋律推动了舞蹈表演的创新。其三,音乐旋律为舞蹈家提供了创作灵感。总之,在舞蹈表演中,旋律结构发挥着重要作用。并且,旋律是情感的表现形式,展现了创作者的心情状况,引领着舞蹈者的舞蹈动作,没有音乐旋律,则舞蹈表演将很难展开。

(三)情感结构与舞蹈表演间的关系

一般来讲,舞蹈想要表达的内容多是依照音乐段落结构开展,而情感结构却是舞蹈者始终展现的内容,情感结构贯穿舞蹈表演始终,是舞蹈表演的取得成功并广为流传的关键。通常,不同的舞蹈表演,配合的音乐结构不同,若音乐结构较为复杂,则舞蹈内容也相对复杂,究其原因,舞蹈表演想要真正吸引观众、感染观众,必须与音乐中的情感相辅相成。如:在自娱性的群众舞蹈表演中,音乐结构相对简单,舞蹈动作容易把握;而对于情景剧或者歌舞剧而言,舞蹈表演中却会涉及到多种情感,在舞蹈音乐创作时,多会通过音高、节拍、音色、和声等的变化,展现出多种情感,使舞蹈表演中情感明晰,提高舞蹈表演的感染力。就像舞台剧《阿斯玛》中,创作者将音乐情感分为七个色系中,借助颜色表达不同情感,明确展现了舞蹈表演中的情感,使观众更加明确舞蹈者表现的内容,提高观众的审美能力。

四、总结

总而言之,音乐结构是音乐中必须可少的内容,音乐结构则是舞台表演中的重要部分,往往,音樂结构的完整,为舞蹈表演提供了坚实基础。文章探讨了段落结构、旋律结构、情感结构等与舞蹈表演的关系,以期相关人员了解音乐结构与舞蹈表演间的关系,真正将舞蹈音乐结构与舞蹈表演有机结合,为观众展现舞蹈表演的魅力,推动舞蹈表演全面发展。

【参考文献】

[1]肖宇丹. 分析当代舞蹈音乐结构与当代舞蹈表演的关系[J]. 青年文学家, 2014(5):91-91.

[2]鲍苏苏. 舞蹈音乐结构对舞蹈表演的影响探析初探[J]. 科教导刊:电子版, 2017(36):182-182.

[3]熊丽媛. 舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系探讨[J]. 南风, 2016(20):180-180.

[4]杨洋. 初探舞蹈音乐结构与舞蹈表演之间的关联性[J]. 文艺生活·下旬刊, 2017(8):242-243.

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