从“到此一游”中探寻题壁、诗词与书法艺术

摘 要：“到此一游”是中国传统“题壁文化”在当代社会中的一种现象遗存。文人借文字的形式記录旅途见闻，题写于壁板之上，寻求心灵的宽慰。时至当代，大多数的人已不在学习传统国学、古典诗词也鲜有人作，然诗词、题壁文化与书法的发展是密切相关的。

关键词：到此一游；题壁；诗歌；书法

在题材的表现上，诗词与书法艺术的结合是中国古典艺术特有的形式之一。在题壁文化中，大多以书法题写诗词的形式表现出来。诗词与书法都是中华民族传统文化的精粹，书法中，以神韵的洒脱、飘逸、自然为上，诗歌中，以神韵的和谐、畅然，舒适为美。无论是题壁文化、诗歌还是书法，都在时代的审美风尚中趋同性的成长演变与衰弱。

1题壁文化的发展演变与书法

据现存的文献资料来看，题壁文化起源于两汉，汉代书法家师宜官是最早的可考的题壁实践者：“上谷王次仲始作楷法……而师宜官为最……或时不持钱诣酒家饮，因书其壁，顾观者以酬洒直，计钱足而灭之。”通读文献可知，师宜官所题为酒肆之壁，师宜官所写字体，应为隶书。魏晋时期经过汉代艺术的自觉，书法的字体已基本完备，行草书经王羲之、王献之的开拓演变，开启了今草的时代，与题壁文化的发展相承接。文献中：子敬出戏，见北馆新泥垩壁白净，子敬取帚沾泥汁书方丈一字，观者如市。”此时，所书字体已不是端庄严谨的隶书，而是更为性情流利的行草书。

题壁文化在唐代实现了大发展，俨然成了文人书写的一部分，据统计当时题壁诗的作者有百十数人。可以说，墙壁书法的发展对文化、诗词的交流可谓功不可没。题壁书法的盛行使得草书得以发展并与实用性的书写技能分离，更注重展示艺术个性与魅力。如：“张长史则酒酣不羁，逸轨神澄。回眸而壁无全粉，挥笔而气有余兴。”。而怀素题壁时又是另外一种状态：“援笔掣电，随手万变。酒酣兴发，遇墙壁衣服器皿靡不书之。”怀素继承和发展了张旭的草书，又把禅佛之学熔铸到作品之中，为僧人书法的意境美和宋代尚意书风的形成奠定的基础。

唐末五代的书法家杨凝式有题壁的癖好。《翰墨志》中云：“杨凝式在五代最号能书，……在洛中往往有题记，平居好事者，并壁画，置坐右，以为清玩。”宋代文人题壁也蔚为大观，大书法家苏轼、黄庭坚、米芾等人也多有题壁的事例流传。在题壁文化中，题壁诗作为一种非主流的载体，随着宋代印刷业的兴起，逐渐衰弱，虽然明清两代也有文人墨客的题壁诗流传，但与之相伴的文艺作品，明清市井小说已经不适合题与园林山水之间。

文人的身份使得骚人墨客的题壁诗流传下来，而题壁文化的发展与书法的发展有着密切的联系，因此，在当代的题壁文化中，涌现的更多的是“某某到此一游”等带有恶俗、不文明的因素的题壁现象。与前人相比，电脑及当代信息化自媒体时代已摆脱了毛笔题壁的局限性，文明的趋同性向着所有的当代人敞开，蕴含在题壁文化中的人文关怀、传统士人的野逸的趣味也渐行渐远。

2诗歌的发展演变与书法

书法与诗歌同属于精英文化的范畴之中。纵观书法、诗歌发展史，不乏既是书家又是诗家的人存在。汉魏晋时代是中国书法的第一座高峰，甲骨文书法已经形成了独特线条美、章法美，如《祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞》自然潇洒富有变化；《大盂鼎》体势严谨，布局质朴平实；《毛公鼎》则充满了理性的张力；而这一时期的诗词，主要是以《诗经》为代表。这些书法风格，在《大雅》《小雅》中都有体现。

隶书是汉代普遍使用的书体，代表性作品是东汉的隶书。在现存的百余种汉碑中，风格各异，琳琅满目，有大气磅礴者，亦有婉转可爱者。与之平行的是汉乐府，内容上继承《诗经》现实主义传统，语言更为朴素自然活泼生动。魏晋时期，既有方圆兼备的北碑，又有妍丽秀美的二王书风，这一时期的“建安风骨”追求是内容的充实与作品的抒情性；正始文学继承了建安文学的优秀传统，或沉郁艰深，或风调峻切等。在发展上，书法与诗歌有如此的相似性，所以有人说：观南朝诗风，如观魏碑体。

隋唐是中国书法史上的第二座高峰。唐楷讲究的是中正与法度，是书法艺术标准的极致；而唐朝的律诗发展也渐至顶峰。此时的书法艺术和诗歌艺术，在审美趋向上有着一致性。与此同时，作为楷书极致对立面的狂草也由张旭和怀素推至顶峰；癫张醉素以狂放不羁的态度，追求书法内在的意境和精神，在审美境界上获得了突破。

五代之际，在书法上值得称道的，当推杨凝式。此外，还有李煜、彦修等有兼有诗词成就的书家。宋代苏轼、黄庭坚既是江西诗派的代表，又是当时的一流书家，在艺术审美中，向着“理”和“意境”的追寻。如苏轼的《黄州寒食诗帖》、黄庭坚的《花气熏人帖》、等本身就是很有意味的诗文。

唐代以前是中国古代诗歌的发展壮大期，朴拙浑厚；唐代是中国诗歌的黄金期，直抒胸臆百花争艳；宋代是中国诗歌的转型期，意境的追求和理的思辨；宋代以后则是中国诗歌的繁盛期，流派繁多，然终未能突破原有的诗歌模式；字体的演变至唐代达到了法度精研的地步，楷书、行书、草书发跨入了一个新的境地，开始了向着意境、笔墨趣味方向改变，与诗歌的发展亦步亦趋。

在当代展览中，诗词作品的韵律感更符合视觉艺术的审美需求，也更容易使书写者受到感染，从适意书写中与古人交流，心手双畅。其次，是诗词作品本身意韵丰富，用笔墨的形式展示出来，更贴近与书斋式的书法创作，赏诗赏书各得其宜。再次，即使当代书家不学格律、不写诗词作品，潜藏在书家性情中的“诗性”是无法抛开的。在诗性的思维模式中所建立的中国传统文艺审美范畴，也在影响着书法艺术的审美格调。正是由于上述原因，使得诗词和书法一千多年来相随相伴，不曾废离，但与前人相比，书法中，少了些厚重，多了些轻浮与喧嚣。

参考文献：

[1]《历代书法论文选》，上海书画出版社1979年版，第15页，见卫恒《四体书势》

[2]《历代书法论文选》，上海书画出版社1979年版，第54页，见虞龢《论书表》

[3]《历代书法论文选》，上海书画出版社1979年版，第256页，见窦臮《述书赋（上）》

[4]《古籍资料的复印本》，第34页，见盛熙明《法书考》卷3书谱

[5]《历代书法论文选》，上海书画出版社1979年版，第371页，见赵构《翰墨志》

作者简介：宁方伟，男，1992年2月，民族：汉，山东泰安人，硕士学位，云南艺术学院，研究方向：当代艺术与批评研究。