二胡教学中的音色训练

刘洋

摘要：本文试图通过对二胡教学中几个二胡基本技术的常见问题的分析与归纳，探讨如何教授学生掌握二胡基本音色的方法。

关键词：二胡 教学 音色训练

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）09-0118-02

二胡演奏最终是以声音的形式呈现的，如何演奏出美的音色是我们学习二胡演奏的重要环节。在专业教学中，音色的训练自始至终伴随其中。

本文试图就基本功训练中，几个技术动作与音色的关系做一些探讨。

一、长弓与音色

对于二胡这个弓弦乐器来说，二胡依靠弓毛与琴弦的摩擦发出声音，运弓是音色至关重要的一环。在实际演奏中虽然音色是随着音乐表情的改变有轻、重、浓、淡、虚、实等变化，但都是在基本音色上变化的。什么是好的基本音色呢？如何发出好的基本音色呢？

首先以二胡最重要也是最常用的技术之一——长弓谈谈音色的训练。运弓的基本方法是食指和大姆指持住弓杆，演奏内弦时中指、无名指用指肚压向弓毛，使弓毛贴住内弦；演奏外弦时中指向外抵住弓杆，与大姆指、食指，合力将弓毛贴住外弦。在练习过程中要注意以下几点。

（一）运弓平直弓子运动的角度与方向会直接影响音色。运弓直就是在琴放正的前提下，弓子與琴弦要形成一个直角，并且在在运弓的过程中始终保持这样的角度。弓子不能忽上忽下，要维持弓子与琴弦的擦弦点的角度稳定。

（二）速度和力度均匀在运弓的过程中要保持速度的均匀，不能忽快忽慢，同时要保持弓毛对琴弦压力（力度）的均匀，不能忽轻忽重。

（三）运用手腕长弓要特别注意换弓时声音的连贯，在推拉弓转换时既要用手指控制运弓的发音，又要做出自然放松的手腕动作，要使换弓时的速度力度音色与平常保持一致。

（四）放松问题要避免手指握弓太紧造成手腕、手臂的紧张，使持弓的手指既自然放松，又能各负其责。手臂动作要放松协调，舒展通畅。

（五）贴弦力度与运弓速度的配合运弓过程中要注意弓子贴弦力度与运弓速度的比例要恰当，贴弦力度大，运弓速度要适当快些；贴弦力度小，运弓速度要适当慢些。总之，当声音发涩、发噪，说明运弓速度慢，贴弦力度偏大；当声音发虚、发飘，说明运弓速度快，贴弦力度偏小，需要适当调运弓速度与贴弦力度的比例，使运弓的声音饱满、通畅、均匀。

演奏者通过控制弓毛与琴弦接触的宽窄、松紧和弓速快慢的不同搭配来控制音色。演奏家由于各自审美趣味的不同，音色呈现出不同的个性，但基本的优点是相同的，那就是都具有通透、畅通、圆润、饱满、明亮、结实等特点。

在练习中我们要追求运弓时同等力度下琴弦振动的最大化。换句话说就是在相同的力度下获得更好的共呜，更大的声音。琴弦得到充分的振动，声音才会有共鸣，所以在运弓练习中我们要重点练习适当的贴弦力度与恰当的弓速的配合以获得最好的琴弦振动。运弓使琴弦充分的振动是获得良好音色的第一步，得到充分振动的琴弦才会发出丰满圆润的声音。

二、按弦与音色

好的声音是两只手的动作完美配合的结果（空弦除外），即右手的运弓动作和左手的按音、揉弦、换把等技术的配合。在演奏中除了要运弓速度与贴弦力度的恰当配合，还需要左手辅以适当的按弦力度，这样才能共同发出一个良好的声音。下面谈谈左手按弦练习的基本方法。

（一）触弦的位置琴杆置于虎口中，手掌外圆内凹，手指自然弯曲斜立于琴弦正上方，与琴弦约成四十五度角。一、二、三指用指尖中部肉垫较厚的位置触弦，小指基本伸直用指肚中间肉垫触弦。

（二）手指弹性的练习在手掌和手指各关节放松，并保持手掌稳定的情况下，以指根发力抬起手指有弹性的的击弹到琴弦上。练习过程中：1.注意每个手指都是独立运动，尽量不影响其它手指和手掌的稳定放松；2.从指根关节抬起，关节放松，手指自然弯曲，起和落都要果断有弹性；3.落点要做到两个准确。首先音高位置要准确，其次手指触弦的位置要准确稳定。练习好手指弹性是学好按弦的重要一步，只有具有良好的手指弹性，才有可能发出清昕通透的音色。

手指接触琴弦的位置以及接触面的大小、触弦的深浅、触弦的速度与弹性都对音色的控制有影响，在实际演奏中要根据音乐表情的需要有选择的使用。

三、揉弦与音色

揉弦是修饰美化音色的重要技术手段，它通过按弦的手指在琴弦上有规律上下揉动，使声音产生高低均匀的音波变化，达到近似歌唱性人声的美妙效果。揉弦分为滚揉、压揉、滑揉等多种类型，笔者仅以二胡最常用的滚揉谈谈揉弦的基本方法。

（一）基本动作揉弦的动作首先要保持手腕、小臂的放松与稳定，手腕不能有上下的动作，以食指根下方掌背为中心将手掌上提，带动手指关节由屈变伸，然后放下手掌至比正常位置略低处，带动手指第一关节逐渐弯曲。如果以正常手形为基准，那么手掌上提和下放是围绕这个基准做上下幅度均匀的动作，带动手指关节不断屈伸，使触弦角度不断变化，发出以本位音为中心的、高低变化均匀的音波。

（二）练习要求。1.揉弦的动作是手指与手掌动作相结合而成。初练揉弦不能将注意力只集中在手指上，揉弦动作的重心在手掌，由手掌带动手指屈伸，手指第一关节的屈伸要放松而有控制。紧张的关节会使声音紧张；而过松和过大的关节动作会使揉弦的力点不集中，发出的声音松垮或音波不明显。2.揉弦时手掌上提的动作和下放的动作幅度要均匀，既要避免只有上提的动作，把整个动作重心悬吊在空中，又要避免因下放手掌动作重而使音波轻重不匀。3.练习的过程中始终要注意音波的均匀，除了上下动作的均匀，还有幅度和频率的均匀，避免忽快忽慢的毛病。4.小指因为生理原因，按弦时伸直的，揉弦时要将手掌的上下动作与小指的压弦结合在一起。

四、快弓与音色

快弓是一种快速的分弓技法。它用弓距离短，音符密集，常常是连续的快速的十六分音符。

快弓的演奏方法是按前文正确的方法持弓后，以小臂靠近手腕处为动作的主导，配合适当的手腕动作，带动弓子左右运行。

在快弓动作中，手腕要放松而有控制。僵硬（没有手腕動作）和过度放松（手腕动作过大或松垮）都会影响快弓的技术动作。在小臂（近手腕处）的带动下摆动时，放松的肘会自然而然地做相反方向的细微摆动，要避免因为大臂和肘的紧张而将肘固定在空中演奏快弓。

演奏快弓时要避免手腕和小臂做左右以外角度的运动，保证在弓子擦弦的短小距离中擦弦点角度的稳定，只有做到了运弓平直、具有一定的贴弦力度，并保持推拉弓的力度均匀，才能使快弓具有很好的颗粒性。

快弓完成的质量如何最重要的指标就是声音的清晰度和颗粒性。要使快弓的发音清晰而有颗粒性除了推拉弓擦弦的音头要有颗粒性之外，还有三个方面需要注意。

（一）左手指的弹性左手指在琴弦上触弦的点要用指尖，起落要果断而有弹性。手指弹性的练习需要一段时间，要依照前文的练习方法由慢到快逐步练习。

（二）换弦与换把换弦时弓子的重心要不停的转换，注意转换的动作要放松，手指对弓子的控制要敏捷，注意聆听弓毛触弦瞬间的力度感觉，换弦前后的声音力度、速度、音色要一致，音头要相同，声音要均匀连贯。换把时要注意动作放松连贯，手指在换把过程中要保持手指的弹性，手指触弦既不能偏紧也不能发虚，力度、音色要与换把前后的音色保持一致。

（三）两手配合好的音色需要两手动作的完美配合，两手的节奏要均匀稳定，要做到推拉弓的音点与左手指触弦的点节奏高度统一。重点要注意换弦与换把时的两手配合。五、建立美的音色标准

以上谈了一些二胡演奏中发音的基本方法和练习训练中容易出现的一些共性的问题，但是在实际的练习训练中没有绝对的方法，换言之方法不是唯一的，协调放松的演奏方法只是发好音色的基础，演奏者本身对音色的喜好和追求才是练习好二胡演奏中音色的最重要的因素。因此老师在教授学生学习正确的演奏方法的同时要帮助学生建立美的声音标准，培养学生对优美二胡音色的内心听觉。

所谓“内心听觉”是指演奏者对自己演奏音响效果的心里预想，是所有学习音乐的人必须具备的一种对音乐的效果想像的能力。由于良好的“内心听觉”已经在演奏者内心建立了对所演奏音乐的音响效果的想像，它可以很好地帮助演奏者练习音准、节奏、音色及音乐的表情。具有良好“内心听觉”的演奏者在练习训练中会事办功倍。

老师在训练学生基本功时就要把音色训练始终贯彻其中，从老师的示范演奏、指导学生聆听、观摩优秀演奏家的演奏（包括其它民族乐器的优秀演奏家，西洋乐器优秀演奏家和歌唱家等），广泛吸收学习，并帮助学生分析鉴别各种音色的色彩特点，使学生在练习的过程中逐步建立自己的音色标准。

美好的音色是两手技术的完美配合才能产生的。老师需要指导学生两手技术动作的配合，帮助学生分析不同动作的配合所产生的不同音响效果，帮助学生分辩不同的音色，认识它们之间的差异。这是一个长期的指导过程，指导学生两手演奏动作分寸的过程同时亦是建立学生音色标准的过程。

从另外一个方面说，老师指导离不开学生的主观能动性，评定动作完成质量的优劣在音响效果，这需要学生用自己的耳朵去判断。学生首先要按照老师的要求练习，在练习的过程中，仔细聆听自己的演奏效果，并且比较演奏音响与自己内心听觉的差异，主动地不断调整自己的技术动作以达到自己理想的音色效果，通过长时间的练习才会做到技术动作的准确性和把握性，最后达到心手合一的境界，长此以往就会逐渐形成自己的音色特点。