解析数字动画《梧州龙母传奇》的设计制作流程

李松

[摘要]经过数字艺术的表现，梧州龙母题材的国家非物质文化遗产可以更好地保护和推广。本身数字艺术就具有新时代的独有表现魅力，也能够通过其日趋完善的技术手段更好地升华梧州本土龙母文化的历史传承和文化积淀。

[关键词]数字动画；《梧州龙母传奇》；设计制作流程

数字艺术发展已经是当今世界的趋势，文化创意产业经过数字艺术的无限拓展，更好地发展了其本身独有的艺术魅力。数字动画《梧州龙母传奇》是根据梧州本土民间神话传说进行改编和艺术加工的。

一、数字动画《梧州龙母传奇》前期制作

前制=箝制，这样比喻说明了前制的重要性，前制作业是按一部动画制作的标准所设定的物件与指示，将规范中期与后期的制作。前期大致分成三个技术制作小组。第一组：动画导演与前期创意小组，小组成员组成应有编剧、导演、执行导演、各部门指导、创意编导小组、制片人、投资者、业务营销人员。第二组：场景美术小组，小组成员组成应有编剧、导演、执行导演、场景设计、美术指导、背景指导人员。第三组：造型设计小组，小组成员组成应有导演、执行导演、造型设计、原画指导、美术设计人员。

剧本阶段，因长期制作欧、美动画加工片，国内动画剧本的形成与后续的制作使用，欠缺前期剧情方面的磨炼，经验部分只能从制作中去领会，且国内多数资深技术人员是受日本动画启蒙，多为导演一人执掌画面与剧情，剧本的内容使用只有提供大纲作为参考。由于两种动画制作经验、决策模式不同，我们应该对于剧情、剧本的形成择优保留、摒除陋规。其优势为；东、西方丰富的制作经验，多样且国际化的思维。其劣势为：封闭的制作沟通环境，少数人独揽的决策方式。

人物造型阶段，每一部影片的角色在制作开始阶段，除了外表的塑造，对于角色为何成立在影片之中，又如何强化角色在影片中的个性，在设计初期都是经过不断研讨才产生的。在这里举个实际制作的例子，《梧州龙母传奇》在制作初期，设计总导演对于角色的设计就有特别的看法。《梧州龙母传奇》在规划初期众多创意的构思下除了数十位的主、配角造型外，本来还设计了一只可爱的小龙，小龙设定为主角小林儿的宠物，很明显这样的设定方式偏向迪士尼的卡通，总有一个小宠物环绕在主角身旁，主要是我本身在创作上就不喜欢有抄袭的感觉，所以对于这只小龙的构想、就此打消。设计师制作的是卡通动画，面对的最大观众群应该是小朋友，然而在宫庙里龙母身边的左右护法外形却是威猛令人心生畏惧！如果依照原造型设计恐怕会让小朋友感到恐惧，甚至睡觉做恶梦。经过讨论后，这两个问题合并在一起思考反而让我想出好的处理方式，就是左右护法的造型可爱化，并缩小身型取代主角小林儿的可爱宠物小龙，如此一改想不到效果非常好，部分片段可以用近似左右护法的原造型来展现他们的威猛，其他片段都可以运用日版可爱的外形来亲近小观众们。从以上一段实际制作的经验来看，《梧州龙母传奇》的设计师在影片的制作以外还考虑到了市场面，这才应该是在设计人物时所应具有的企图心，赋予每个角色足以让观众眼睛为之一亮的外形；动画片的造型设计也需要给角色一个身份与成长故事，从一个静态的图片中让人看出他的调皮、文静、聪明、憨厚等各种不同的个性。不论是先有角色而产生创作，还是因剧情来创造角色，目的都是相同的，都是希望借用一个具体的形象来引导剧情。

造型设计的创作模式，从角色的创造构思开始创作，先有角色的形象为创作源，这是比较常用的方式，美式卡通制作较倾向这种方式：某种具体造型一创作联想一套入剧情一注入角色个性。先有故事与剧情为创作出发点，通常是为了表达一些寓意，日式卡通或漫画制作较倾向这种方式：表达造型设计思想、设计造型、注入角色个性、完成具体剧情。脸部表情能够传达角色的主观意识活动，使观众能够清楚地了解角色的内心世界，了解其情绪、情感、想法、意图等。美术风格很难用语言具体传達出来，造型设计大致可以分为草图、线稿、颜色指定、上色这几个步骤。

动画制作是相当广泛的技术整合产业，原画或动匦人员花10～20年练就一手绘制动作表演的好功夫，在没有良好的制作指示下也是很难实现的。以往多数的动画制作并无有效的分工，也没有作技术上的专业区分，常造成一人身兼数职（导演），然而动画导演有别于一般电影或电视导演，在他们的脑中必须呈现一个镜头内所有的事物，基本上都是无中生有（场景、物件摆设、人物、气氛、动作、镜头运作），如果还需要导演来编排剧情，就其专业性形成时间来计算，一个好的导演可能需要花上40年来培养才能做出好的作品。

二、数字动画《梧州龙母传奇》中期制作

美术场景设计，一般在剧本编写初期对画面就会有一个基本的想法，经过沟通后根据编剧所收集的相关资料由场景设计人员将画面勾勒出来，场景设计初期一定会有很多场景画面是停留在创作构想阶段，大概地绘制出一种气氛与色调，透过剧本的描述将这些场景色彩样稿排列并做色调的协调统一与调整，提供全片的场景画面设计人员与背景美术人员作为风格规范，这些气氛设定及画面的结构与风格稿件我们称为BackGroundKey，简称为BG KeYo美术指导在规划影片画风时一定要有一种很明确的方向，通过BG KEY对每个场景的背景日格做一个标准以规范加工人员对话场次的制作，让他们更明确制作风格，以达到风格统一的标准；BG KEY的表现方式有很多，例如：有些强调色彩融合，他可能使用粉彩或水彩来绘制BG KEY，完全看该片的美术指导如何展现他要的感觉与画面成品。

实地取景，动画影片在制作的初期，一般来说都是由制片跟导演来定调整部影片的基础设定。什么东西是属于基础的设定？以《梧州龙母传奇》来讲，他本身的故事是有地区性的，而且很明确的是在江边，从西江附近开始的一个故事，所以在制作上就要思考你要忠于原汁原味？还是要结合现在的元素？这就是一开始设定时就要决定的方向，这个决定的方向将会影响到后面连串所有的设定，所以在龙母制作初期设定的时候，我们的团队就跑到西江各地去勘察地形，把那边的树、石头、海滩、船、建筑这类的东西做了很仔细的研究，当然现在的建筑跟当时的建筑已经是不太一样了，但是我们还是可以从当地人的谈话中了解到以前房子或是很久很久以前的古迹样貌，从中找出一些端倪，还有文献资料也是我们考察的一个重点。当我们搜集了很多的资料回来以后，我们会将每个资料再加以分析对比。

如研究船的结构，不要在动画里面出现当时不可能出现的船或是建筑等，这些都是要注意的。龙母动画里按照剧情的安排船只断裂，它的断裂程度是不是合理？还有断裂方式是不是符合剧情要求的状态？以现代的造船技术来讲，要从正中间整个断裂其实机率已经是不太高，但以当年的那种情况来说，这种从船身中间直接断裂的情形，其实是很有可能发生的。

分镜脚本，分镜脚本的目的是为了清楚地表达动画导演根据文字剧本想要表现的画面、镜头的运川及场景交代、动作及表情，如果脚本绘制者在文字上清楚地加以解释，就能帮助构图、原画人员在绘制原画时完整地表现导演所要的感觉。画面表现除了上述的角色位置及动作外，还需提示角色所在位置及周边所有设施并加以说明角色所在位置的光线来源等相关导演要表现的气氛。分镜脚本的画面会力求清楚详尽。在分镜脚本中会提示画面镜头的运作，安全框的大小、旋转、拉攀、镜头推近或推出，镜头表现在上述的专业操作下能带给观众一种有别于影片题材之外的娱乐性感受。

动态脚本，《梧州龙母传奇》这部动画电影最值得一提的就是动态脚本部分，动态脚本其实在很多制作技术先进的国家已经运用好多年了，早些年做动态脚本一张一张排进去再连贯它，其实跟线拍的感觉是很接近的。但这几年因为数字技术发达，也有很多的软件可以用来做动态脚本。《梧州龙母传奇》这部动画片为什么让人诧异有这样的效果，是因为我们选择使用Flash这套软件。当初选用Flash这套软件的重要原因就是因为它是向量图，再者就是这套软件很通俗，而且这套软件可以在很多的环节使用，时间轴的控制、插入音效、即时的动态效果等很多很好的功能，且它本身就是制作动画的软件。数字化优点及使用Flash向量图的好处对早期制作动画来讲，每一格就是一个Pose，甚至是一个Shot都需要手绘，因为你每次手绘的东西不同，所以当你每次在做同一个表情的时候，可能每次画出来的都不一样。当然这些问题在构图或原画的地方都可以再处理一次，但是这里如果可以做一套模型，让许多元件套用在每一个出现这表情的环节里头的话，是不是就可以避免这个问题呢？这也就是数字化和选择FLash软件的最主要原因。

3D制作，动画的制作在国外几乎已经全面使用3D技术，虽然国内的动画也有很多都尝试使用大量3D制作，呈现效果一直不如预期；3D软件的使用技术有模型制作、材质制作、动作、灯光、特效，每一项都相当重要，目前国内在3D制作上明显可以看到在材质与动作部分的经验明显不足，然而材质、动作这两项技术对于国内动画制作的影响有着共同点。

1.较贴近动画需求的技术

3D材质表现相关彩色纹理肯物体画面，较好地展现写实逼真的影像。一些成熟的3D技术在数字动画表现中，可以真实地表现角色衣服和皮肤，但是部分生硬的角色肢体动作，展现着不成熟的设计制作技术，同时也远离了制作动画的真正意义。

2.传统动画技术传承断层

国内在2D动画中美术色彩的专业人员已经不多，虽然传统的背景与着色手绘技术比原画、动画技术早先一步转型为计算机制作，但科技的进步总是如此快速，3D软件又是一门新的软件运用技术，加上3D有着不同的空间制作概念，以致可以制作的人员少之又少，同样的在原画技术（人物动作表现）部分也有着制作转型与技术传承的问题。新生代的动画人大部分都是由计算机入门学习动画制作，计算机软件的便利让生产设计可以省去多个制作环节，但是有些在传统制作中需要慢慢领悟的动画经验就无法获得。

三、数字动画《梧州龙母传奇》后期制作

剪接，将档案资料整理后的影片长度一般都会比预定的要长，甚至有顶定90min的影片制作出长度将近180min的工作片来做剪辑整理，影片剪辑除了整理出瑕疵画面，对剧情的表现有时还可以做细微调整。分本为90min的影片换算胶片尺数为8100英尺，目前一卷35cm胶片标准都是2000英尺为一单位，所以在档案转胶片前必须要将内容做分段的处理；分本除了长度限制外，还要注意的就是避免将场景音乐分成两段，可以避免衔接上的瑕疵产生。转档，将档案资料转为“KodakCineonFile”格式，为目前影片标准的输出档案格式之一。磁转胶，目前尚未改为数字播放系统的电影院还是运用35cm胶片，因为数字放映的技术目前还无法全面取代传统35cm胶片的画面质感，所以，磁转胶的步骤短时间内无法被取代。底片冲印，其实冲印的功能如同照片冲洗一般，将胶片透过化学药剂的作用将档案图像呈现出来，冲印完成即为母片。

有声拷贝（B拷贝），完成的放映用35cm胶片，为有音乐、效果、字幕完整的放映版本。对白录音，通常在制作严谨的情况下，对白部分从剧本开始到对白录音不会有大幅度的变动，国内的动画制作几乎都采用制作完成后配音的模式，主要是因为动画制作的成熟度还不够，如畫面与配音在制作上有无法配合的地方，修改配音会是比较简单的方式。声音效果，这是声音部分较为复杂且花费时间也较长的工作，除了角色对白与音乐，其余如脚步声、风声、水声、物体碰撞、虫鸣鸟叫、环境效果等，都是声音效果部分需要做的。

音乐，在剧本、脚本创作初期，导演对音乐会有一个基本的构思存在，通过会议讨论或脚本的表达，让音乐创作者感受剧情，可以创作符合画面的音乐。影片中音乐的需求除了创作的方式以外，还可以使用版权音乐来搭配剧情，版权音乐的选择非常多，涵盖的情绪层面也很广，但难免会让人担心会不会有其他影片也使用过的问题。

字幕，专业的配音员有时会调整配音时的语气而使对白的字数有所变动，所以在原始文字剧本转交对白录音时需有人员在旁记录，将更改确认后的文字剧本转交给字幕制作人员，字幕制作人员将对白内容转为电子档案并依照画面将对话标示时间并放在正确位置。

结语

《梧州龙母传奇》这部数字动画较好地将动画审美和西方技术结合在一起，将中国本土非物质文化遗产运用当代的数字技术和数字艺术表现出来，较好地做到了将我国的民族文化在新时代的环境下推广和传承下来。文化创新产业的发展离不开基层科研单位的工作积累，也离不开高校这个特殊环境下的科研工作者的努力。希望通过《梧州龙母传奇》这部数字动画的设计，未来会涌现更多的梧州本土的数字文化创意作品。