源自内心的表达

曹志辉

[摘要]女作家唐樱，以文字与画作的形式表达对生命的热爱，对人生意义的追问，探索与感悟对自由的向往。

[关键词]神秘；灵性；灵魂；悲悯

女作家唐樱，以文字与画作的形式表达对生命的热爱，对人生意义的追问，探索与感悟对自由的向往。她的画风飘逸而灵动，神秘而热烈。她认为美来自任何色彩，任何形状以及任何形式。她以绘画的形式表现舞蹈，以舞蹈的形式表达内心的情绪。她明白，人必须向内生长，如同植物要向泥土深处扎根，才能成长，才能抵御孤独。

拿起画笔的女作家唐樱，如同打开了绘画的潘多拉盒子，尽情尽性地在美术世界里遨游。她浓墨重彩，挥洒自如，画作富有视觉冲击力，直抵人心。短短的几年，她画了数百张油画。她把细微独特、注重内心的手法，与充满魔幻的表现手法并列对映，交互使用，使笔下的画作意象丰沛，空灵、神秘而富有张力。

用唐樱自己的话来说，之所以选择画油画，是因为她认为油画的“油”字蕴含着自由，像水一样自由流动。让她感觉它是有生命的。比如画湖泊，油的色彩的流动显得自由而随性，让人感动，而她沉迷于这种感动。于她来说，每一幅画都像孕育一个孩子，一开始是没有具象的，然后看着它在画板上慢慢成长，有一种发自内心的愉悦，在愉悦到自己的同时，不小心愉悦到了别人，就是她最大的喜悦。她的画风神秘而灵性，有些甚或给人一种扑朔迷离的效果。她着色自由奔放，喜用曲线的笔触，笔下的人物体态婀娜，看起来生动传神。她又惯会用细碎、圆润的笔触，使某些场景看起来安静而温暖。

她的油画色泽饱满。《莲蓬》（图1）给人一种震撼的美感。许多画家把秋天枯萎的荷叶与莲画成了萧瑟之景，而唐樱却用明度接近，色相略異的明亮色彩，构成富丽堂皇的金黄色调，透明颜料的多次重叠，赋予了枯萎下垂的莲叶与莲蓬以黄金般的质感，似饱学之士的谦逊，又像是对人生来路的回首与叩问，对生命本源的追溯，彰显出一种典雅、庄严而厚重的美。

正因为她注重灵魂的感觉，画风也格外生动灵活，行云流水般畅快而自然。且能表现人物的个性，比如《采莲》（图2）这样的作品，画面上，是一个母亲牵手年幼的女儿，于田田的荷叶间采莲。表达一种温情与美好。新作《神灵之美》（图3），是献给十九大的礼物。画中一位女子，怀抱琵琶，优美的旋律袅袅升起，这旋律如礼花般盛开，华美而绚烂，温暖而明亮。《梦境中的阅读》（图4）也是我喜欢的，一位长发及地的女子，一杯茶，一本书，静静品读，整个画面看起来干净而和谐。仿佛这一刻周遭都静下来，任尘世喧嚣，任年华逝去，天地间剩一人在安静地阅读，无端地生起一种静美。

唐樱的油画取材广泛，将亲情伦理、人与自然等文化元素纳入其中，彰显出了较大的格局与情怀。贝内特在《作家笔记》中写道：“真正伟大的小说家必备的特质是：像耶稣基督那样包容众生的怜悯情怀”。同样的，我想，一名真正的画家，骨子里也应具备悲悯的情怀。唐樱对于花草树木，甚或是小小的昆虫，都有着爱怜与慈悲之心。记得和她一起登木兰山，一路上她不断弯腰捡拾那些散落的硬币放进功德箱。日常，她也常会把一些多余的食物用干净的打包盒装好，送给那些流浪的人。心中有善意，笔下流淌出来的才有爱与温暖。我们不难看出，她画作中的人文关怀。她讲究画人心，画人性，着重表达人物的内心世界，色彩绚丽，个性饱满，充满活力。

她笔下有深思熟虑的智者；有童趣盎然的孩子，更多的是有着仙气或巫气的女子，清淡而不失高雅，妩媚而不失人格，给人留下无尽的遐想。有的是草木的花开，有的是如七星瓢虫似的小小昆虫。有的却是不可知不可解的神秘图腾。我想，她大约是已经掌握了用油画贴切表达的微妙，或童趣梦幻，或唐风古韵，她任各种意向在笔下奔涌，她的画中流淌着一种不可多得的诗意，像是突然得到了神灵的某种暗示，找到了一条由文字通往绘画的神秘通道。

唐樱的油画，着重表达人物的内心世界，她认为心灵始终比技术重要，文学和绘画都是对生命的救赎，有一种把人向上托举的力 量，她用这种力量来抵抗颓废、沮丧与失望。

她以冷与暖的色调，以抽象对比的手法，演奏着光与影的韵律，从而达到一种光与影、明与暗共鸣的境界。她用醒目的光影，挥洒自如地追求油画的艺术效果，有些看似浓烈厚重，却又观照细节，人文风情与自然禅意形得益彰。她又惯用柔和的线条，这使得她的画有了女性独特的柔美。既显得大气，又灵动俏丽。虽是随性泼洒，却蕴含着深厚的人生哲理，身为壮族女子的她，画作兼具少数民族的神性和巫气。

唐樱的油画，值得学界进一步关注与期待！