舞蹈技术技巧科学训练方法初探

曾菲菲

[摘要]在社会的历史发展进程中，人类逐渐创造出一系列各式各样的艺术形式，而舞蹈作为艺术形式之一，通常情况下，是以身体为主要表现方式将肢体的动作与音乐相辅相成，赋予肢体动作一定的节奏感的艺术形式。随着社会生产力的不断发展以及时代的变迁，舞蹈已经形成了独有的特点，并且逐渐成为现代社会中最广泛的艺术形式之一。现如今，舞蹈以表演的形式呈现于观众眼前，每一个舞蹈作品在背后的训练中其各种舞蹈动作具有不同程度的技术性以及科学性。本文以舞蹈中的生理学因素、运动解剖学因素以及物理学因素等为主要研究基础，探讨并分析舞蹈技术技巧科学训练的方法。

[关键词]舞蹈；技术技巧；科学训练；基础能力；方法

一、现阶段舞蹈训练的发展状况

由于现代考古学界对各种文物的出土，使人们对古老年代的各种事物有機会去认识与学习，其中便可以欣赏到关于各种舞蹈形式的文物，但是现在的舞蹈艺术家以及舞蹈爱好者在训练学习舞蹈时常常将艺术的形式、舞蹈的文化背景以及舞蹈自身的价值视为至关重要的几点要素，从而忽视了最为重要的一点，即舞蹈演员进行技术技巧训练时的方式方法是否正确可行，是否具有科学性，怎样预防舞蹈演员的一些突发性的身体损伤，怎样更好地保持舞蹈演员的营养以供应身体各项技能的需求等一系列问题。面对各种问题的影响，现阶段舞蹈教育界不得不进行积极探索，探索出一个更加科学、更加合理有效的舞蹈训练体系。

经过长时间的发展以及完善，对于舞蹈演员的技术训练已经完全从传统的前期的选材、舞蹈演员的训练以及最后阶段的表演，逐渐转化为将人体解剖学、舞蹈生理学、舞蹈运动学、运动力学、运动医学、营养学、心理学、身心学等一系列课程溶入现代的舞蹈技术训练中。现如今，各大艺术学院都设立专门的舞蹈学院，不仅要求学生具备良好的身体素质，同时对于训练也朝着科学化以及合理化方向发展。经过不断的教学以及研究发现，对舞蹈专业的学生采用科学的训练方式能不断挖掘一个舞蹈演员自身潜在的巨大能力，同时对于舞蹈演员的身体机能的正常发挥以及运行起到了最基本的保障作用。舞蹈是以身体为主要表现方式，将肢体的动作与音乐相辅相成，赋予肢体动作一定的节奏感的艺术形式。在通常的舞蹈表演中，为了使其成为一种极具欣赏价值的表演形式，舞蹈演员经常在表演中加入各种繁琐复杂的技术技巧动作，这些复杂的技巧动作不仅在平时的训练中存在一定的困难，对演员身体上需要承受的压力以及心理上也是一个巨大的考验。任何一种技术的训练都需要一定的过程，无论是工人的施工技术，还是厨师的厨艺等等，对于舞蹈技术技巧的训练与其他技术训练一样，并不是一蹴而就的，而是一种循序渐进的过程式训练，要不断重复使其达到高度熟练乃至运用自如。与此同时，还要进行速度、节奏、力量的适度处理，并且还需要在思维以及肢体动作上进行全面的配合，使之变得更加协调，舞蹈动作更加流畅，舞蹈训练中任何环节的缺失都会使整个舞蹈表演存在缺陷，因此这些要求在平常的舞蹈训练中起到至关重要的作用。通过对相关舞蹈训练方式以及技巧的收集整理发现，一些资料将舞蹈训练的技术技巧定义为一种过程，这种训练过程主要依附于舞蹈演员的舞蹈基础能力以及技巧联系中，以一系列的动作方法以及技术规格为训练的主要目标的一种身体局部环节的运动。对于技巧动作而言，则指的是将舞蹈演员自身的基础功底做扎实，能够熟练运用，再以舞蹈演员整体的身体运动动作为主要特征，分别将各个环节上的技术动作按照舞蹈训练中所固定的时间空间顺序组织而成的技术动作集合体。因此我们在对资料进行整合之后不难发现，舞蹈训练中的技术动作可以说是舞蹈演员技巧动作完美展现出来的最基础的训练元素，技巧动作可以对整个舞蹈表演中的技术动作加分，并且使舞蹈具有一定的欣赏价值，将整个表演的艺术价值进一步得到升华以及整合。故此，舞蹈教学训练中的技术动作以及技巧动作的训练应当是一个从初级到高级，从简单到复杂以及从局部到整体的一个层次较为分明的训练过程。

二、舞蹈技术动作的能力训练过程阶段

在舞蹈演员接受技术动作的能力训练过程中，其主要的训练内容是将身体各个肢体部位的肌肉组织加以训练，将身体各部分肌肉的能力完美保持下去，便于日后的舞蹈表演，这种对肌肉的训练方式主要是依据普拉提的一部分对于舞蹈训练的原理以及方法。与平常人各种运动锻炼形式一样，舞蹈同样也是一种各个肌肉组织以及身体各个环节的全身性运动。演员的舞蹈技术能力训练阶段，总共可以分为三个主要化解：第一，在对舞蹈演员进行技术能力的训练之前，首先要对演员的各个部位的主要肌肉能力进行全方位以及多层次的分析了解，在训练时可以通过不同的轻重手法进行技术能力的训练。第二，在掌握舞蹈演员整体身体肌肉状况之后，方可使舞蹈演员进行某一种技术能力的训练，使其更大程度地发挥其自身的肌肉发展优势。第三，针对不同肌肉素质，要有针对性地进行训练，肌肉组织较为发达的部位要进行高压训练，相对于一些肌肉素质较弱的组织，应当采取适当的训练手法，将轻度训练、中度训练以及重度训练三种训练程度穿插进行，有轻重缓急并循序渐进地进行。

在舞蹈训练中，常规技巧的训练有很多种方式，包括旋转以及翻身等技术动作，舞蹈演员要完成这些动作，需要依附演员身体的中心支撑部位，也就是依靠舞蹈演员的腰部位置、骨盆以及髋关节来完成，同时还需要依靠舞蹈演员背部、腹部以及构成骨盆部的所有肌肉组织以及一些较为深层次的小肌肉组织与各个关节部位的相互配合，在肌肉组织适应这种强度的训练之后，逐渐熟练，通常情况下，这种训练形式被称为“核心能力”的训练。所谓“核心能力”，主要指的是在技巧动作完成过程中核心区域的全部肌肉以及各个部位的韧带在统一的神经系统的支配之下不断收缩所产生的一种控制的能力。从舞蹈演员的技巧动作训练中不难发现，这些深层次的小肌肉组织能够在收缩过程中产生一种力量，这种自发的力量成为热体运动合力的一个重要来源，与此同时，也可以更好地为四肢肌肉的收缩建立一个支撑点，从而进一步提升四肢肌肉的使用功能，以及能够更好地对两种不同肌肉组织之间的活动起到一个协调整合的作用，使得力量的传递更加快速。在一定程度上来讲，舞蹈的技巧动作可以视为是“核心能力”训练过程中的中间环节的运动链的流动。而舞蹈演员达到更好的控制以及提高身体的稳定性、速度以及平衡性能力，便离不开强大的核心能力的训练，所以，进行核心力量的多项辅助训练措施就变得特别的重要。舞蹈演员核心能力的训练有各种各样丰富的训练方法，在众多训练方式中，其中经常被采用的一些训练方式，主要包括腹背肌、侧腰肌、吸腿团身跳等核心能力训练的项目。而在进行这种核心能力的训练过程中，许多训练项目采用的是与运动员的日常体能训练相同的手法，同时也会在训练过程中通过一些训练设备的辅助作用，达到并逐步提高核心能力训练效果，同时也能为舞蹈技术技巧的综合运用提供一个更加高质量的能源库。

在完成技术能力的训练以及核心能力的训练之后，便可进行力量质感的训练。在这个阶段的训练过程中，主要是将舞蹈动作自身的力量形式感最大限度地发挥，并赋予其更大强度的力量感。比如我们经常在舞蹈表演时欣赏到舞蹈演员会出现旋转等动作，而旋转动作的力量具有一定的质感，这种力量内紧坚固，外松流动，有陀螺式平圆的运动轨迹以及运动特点。由于旋转动作的这一突出特点，应当更加注重对于单一辅助性动作的训练，逐步将其提升。在旋转起步时，达到四十五度时，将身体的上身部位呈平直躺平状态，旋转落至四十五度时，身体不与地板相接触，并且对这个旋转幅度一直进行循环交替的训练，以达到身体外部整合用力，内部松弛自由转换的力量质感。同样的在进行背肌训练过程中，当演员身体到达四十五度之后，进行左右横拧外抛训练，便可进一步加强背肌在空中的张力转换能力，为旋转、扫堂探海转等技巧打下基础。另外一方面，在训练时同样也能够通过进行含身连续滚地动作训练，使演员能够身临其境地体会到卷轴画式的连续内卷力量，从而为之后的旋转动作提供更加持久的动力源泉。在经过一系列的技术技巧训练之后，舞蹈演员整体的核心能力不仅得到提升，同时为技巧的完形训练建立了桥梁，是发展体能以及预防演员损伤的有效途径，为舞蹈训练健康良好的发展奠定了坚实的基础。

三、舞蹈训练中技术技巧的灵活应用

这个阶段主要的训练目标是将舞蹈训练中的技术技巧与舞蹈自身所要表达的艺术情境相结合，使人们在欣赏舞蹈表演的同时能够理解并且身临其境地感受舞蹈所要表达的内容。从训练的内容上来讲，主要体现为一种动作现象以及动作形式。而从训练方法上讲，主要是进行气息以及力量流动的转换训练、阻力训练和技巧性格刻画训练。

对于气息和力量流动的转换训练，其主要的训练内容是全身心投入到表演当中，将身体的各个部位进行全面的带动，之后便利用气息的流动把各种技术技巧和动作进行顺势连接，以气带力，以力带身，进入身体深层进行有序的翻搅，以此加大身体使用率，巩固单项技术的质量。

而对于阻力训练则主要是指一种带有刻意性质以及破坏性质的训练，这种训练主要是在整体技术技巧的综合运用阶段中，对舞蹈演员自身的身体素质以及身体技能的技术完成质量，起到一个严格的制约作用以及严格的检测作用，在进行检验检测过程中为了能够使演员的身体素质更加适应检验，便要不断地进行相应的挑战训练以及更加充分地挖掘潜在能力。在进行阻力训练的过程中，最主要的是追求技巧动作完成的连贯性能以及扩张性。将技巧动作的连贯性以及扩张性作为拓展以及整合学生整体肌肉素质以及身体技能的提升训练。同时通过阻力训练不但能够加强学生的技术技巧能力，另外还能对研究舞蹈技术以及技巧的创新以及发展起到一定的推动促进作用。

舞蹈演员的整体核心能力的训练是演员自身能力提高的主要途径，但是在训练过程中要注意对不同强度的训练进行相互调节，不能为了尽快达到训练效果而进行高强度的训练。在训练中要根据学生的不同身体情况以及身体肌肉素质，进行有步骤、有条理的训练。与此同时，在训练过程中也要加强对学生在技术技巧性格刻画方面的积极训练，尽量使学生将自己的情感投入到舞蹈技巧的情感之中，充分地表现舞蹈的真正内在含义，从而实现技术与艺术的完美结合。

结语

总而言之，若要成为一名合格的舞蹈演員并不像我们所想的那么简单，而是需要付出比常人更加多的努力以及训练。而随着舞蹈的训练方法不断增加改良，现如今的舞蹈教学更加注重将先进的理论知识与训练相结合，制定出一系列更加适合学生训练的方法，为我国的舞蹈行业培养出更多的优秀人才。

参考文献：

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