门德尔松艺术歌曲的钢琴伴奏处理

吴贝妮

[摘要]门德尔松的艺术歌曲传唱度很高，但是真正对其艺术歌曲钢琴伴奏的研究还是少之又少。本文从门德尔松艺术歌曲的特点和其主要音乐思想方面着手，以其比较经典的艺术歌曲作为分析对象来概括其艺术歌曲的创作方法以及钢琴伴奏的弹奏处理，让其钢琴伴奏能更好地带动歌唱者的情绪，进一步符合作曲家所描述的音乐形象。

[关键词]门德尔松；艺术歌曲；钢琴伴奏

一、门德尔松和他的艺术歌曲

（一）门德尔松生平

菲利克斯·门德尔松一巴托尔迪（Felix Mendelssohn-Bartholdy，1809-1847）是19世纪上半叶德国最伟大的作曲家之一。他在16岁和17岁时分别创作的喜歌剧《卡玛秋的婚礼》（0p.10，1825）与管弦乐序曲《仲夏夜之梦》（Op.2l，1826）已使他成为欧洲最负盛名的作曲家之一。

在门德尔松15至19岁四年间，他于柏林大学学习美学、地理和历史等课程；并于19岁组织柏林歌唱学院排练并演出巴赫的《马太受难曲》（1829年，此巨作创作一百周年）。1829至1835年间门德尔松开始环游欧洲，并结识了海涅、柏辽兹、肖邦、马蒂尼等一批著名的艺术家。在旅行期间，他保持着与歌德的书信联系，并喜欢在空余时间为老人们弹奏巴赫、贝多芬、韦伯和他自己的作品。对音乐事业的巨大热情以及呕心沥血的艺术工作摧垮了门德尔松孱弱的身体，挚爱他的姐姐范妮的逝世更是在精神上给予了他毁灭性的打击，最后一卷艺术歌曲Op.71也是在这样的心境下问世。1847年11月，门德尔松卒于莱比锡，年仅38岁。

（二）门德尔松的音乐风格和音乐思想

门德尔松的创作时期正值欧洲浪漫主义音乐的繁荣时代，此时期欧洲政治舞台又一次形成了革命的高潮，法国七月革命、波兰华沙起义等政治事件对欧洲国家的艺术创作产生了深远的影响。“自然与真实”是浪漫主义的纲领，此时期的一批作曲家，包括门德尔松和舒曼在内，对德国音乐界慵懒鄙俗、空虚无聊的创作现状十分不满，他们以自己的风格和语言给陷入困境的浪漫主义注入了新的活力，门德尔松通过自己的创作、演出、音乐评论以及广泛的社会活动，猛烈地抨击浪漫派中充满柔靡臆想和脱离现实生活的创作倾向。

1.幻想性和自然性

作为“浪漫主义杰出的风景画大师”，音乐总是充满诗意、恬静、自由和舒适。门德尔松的一生不断地以大自然为主题进行创作，《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》都是门德尔松陶醉于雄伟奇特的大自然风光而写成的，《无词歌》的创作更像是门德尔松游历于山水之间而写成的一幅幅短小的“音乐素描”。旅行给门德尔松安逸而平淡的生活打开了一扇新的大门，带着诗意的情绪和对生活的热爱，门德尔松在这里获得了独特而珍贵的人生体验。贺春华在《西方交响音乐赏析》中如此评价：“他的激情完全来自于他对生活的观察和对大自然的描绘，这是一位通过文学的表现手法使自然的生活状态与优雅的音乐艺术浑然一体的作曲家。”

2.崇尚“质朴、严谨、均衡”的古典主义精神

门德尔松受过严格的传统德奥音乐教育，其老师卡尔·策尔特对巴赫的热爱和尊重让门德尔松受到了极深的影响。他观看韦伯的歌剧《魔弹射手》后，开始思考古典主义音乐形式及思维的严谨性，以及浪漫主义音乐的神话幻想体裁与新配器手法之间的联系。他充满诗意的旋律与精美流畅的织体也常常使人联想起莫扎特的清新与欢乐。但他的作品却有着个性化的气质和魅力，他自己曾说：“我根据自己的鉴赏力和品位去創作，我从未想过这首三重奏应该像莫扎特或者贝多芬。”他热衷于研究巴赫的作品，并深受其对位法的影响，喜欢创作精致的稠密织体和复调化的动机旋律。他坚持这些原则，用古典主义音乐的形式和精神表达自己对人文、宗教与大自然的理解与感悟，成为具有强烈个人风格的又一位浪漫主义大师。

3.注重作品意向的构建

从门德尔松对音乐和文字之间关系的一段精辟阐述可以看出他对音乐形象（意向）构建的看法：“对于听众而言，经常会有着这样的疑惑：当他们听见音乐时总是无法准确描述出音乐的内容，而文字则可以，那他们要是听到了难懂的音乐时，究竟应该如何思考呢？其实对于我来说情况是反的，我认为文字比起真正的音乐来，是那样地含糊其词和不甚明了，那样容易使人搞错。真正的音乐能比文字带给心灵更多美好的东西。我所表达出来的音乐都是明确的，如果让我非得用文字表达的话，我可能无法做到那样生动而富有感染力。所以如果你问我无词歌里究竟有着怎么样的思想，我会说就是歌曲所表达的。”正是由于门德尔松做到了这点，所以在他的无词歌作品里，即使没有文字，后人也能准确地冠以如“狩猎”“浮云”“纺织歌”等一个个恰如其分的标题。

（三）门德尔松艺术歌曲的创作特征

门德尔松的艺术歌曲作品多以单二、单三部曲式为主，主题的动机贯穿始终；从而可以看出门德尔松对艺术歌曲的构建始终处于一个严格的框架设定内，符合古典主义严谨而均衡的美学思想。但在这个框架的内部，和弦外音与离调和弦经常出现，各种巧妙的转调手法与同主音调、平行调的并置和转换手法显示出了浪漫主义的火花。

幻想性和大自然主题的特征也在他的艺术歌曲中得到了鲜明体现。在他的《六首歌曲》（op19a）中的第四首《新的恋情》中，用十六分休止符展开序奏，像欢愉的精灵在月光下翩翩起舞，这个节奏型很容易使人联想到他的戏剧配乐《仲夏夜之梦》里的《谐谑曲》的节奏动机。

在门德尔松所幻想的这片森林里，月光如水，精灵们骑马的欢呼声隐藏在其中，跳音仿佛是马铃的叮当声，歌唱者以pp的力度起唱，尽显轻盈之姿态。而当唱到“女巫冲我笑着点头，在一片笑声中欢呼而去”时，歌唱者渐慢的语调又使这种童话般的幻想笼罩起了一层不安的气氛。“这是预示着我的新恋情？还是预示着我将要死亡？”歌曲的尾声在一丝神秘的氛围中结束。

大自然的主题是门德尔松在创作艺术歌曲时时常汲取灵感的地方。在《十二首歌曲》（op.9）的第三首《意大利》中，用欢快的6/8拍作为贯穿始终的织体，明朗的G大调旋律以带变化半音上行再下行的方式流出，仿佛一个旅人欢快而愉悦地踏上了吹拂着和煦清风的意大利平原。当唱至第一段歌词的尾声时，调性已经在属关系D大调上确定下来，“太阳更加灿烂，天空更加蔚蓝，绿草更加青翠，芳香更加馥郁！”这一句力度逐渐渐强至sf，作曲家陶醉在大自然的魅力之中，激动人心的情绪油然而生。旋律多为短促的八分音符构成，并加入一些恰到好处的长音符和附点音形成节奏上的动力感，“金色的橄榄树与绿色的柏树，是点头打招呼的美丽女郎吗？”作曲家对于自然保持着纯真的好奇之心与探求姿态，节奏在此时进行了一个渐慢和恢复原速的变化，“树叶间像金子般闪烁的是什么？哈！橙子，是美丽的你躲藏在哪里吗？”音乐尽显天真俏皮之态。

二、门德尔松艺术歌曲的钢琴伴奏处理

在门德尔松的艺术歌曲中，钢琴部分的伴奏音型总是与作品中的意境相联系，节奏型的运用能完美地辅助歌词诗文中韵律的表达。艺术歌曲发展至门德尔松的时代时，钢琴伴奏的独立性地位被提到了一个崭新的高度。

下面以门德尔松《六首歌曲》（op.47）中的第五首《花束》为例子来进行钢琴伴奏处理的分析。

《花束》作于1832年，A大调，歌词由诗人卡尔·克林格曼而作，克林格曼是门德尔松的密友。门德尔松将其8首诗谱写成了艺术歌曲，其中大多描写了一些季节的景色。这首歌曲描写了初春时节，一位少女在花园里采摘花朵，编成花束要送给她的心上人，却因为羞涩不敢抬头看他。在歌曲开头带有两小节的钢琴前奏，在右手十六分音符的伴奏音型下，左手弹出一个简短的旋律动机。

歌曲以p的力度开始，在弹奏的过程中要控制好手部的力度，下键发力时应尽可能地贴近琴键，这个右手的伴奏音型看似简单，但是要做到在整体弱奏的前提下先渐强再渐弱的细微变化并不容易，演奏者应该略微借助手腕的力量控制好小句子呼吸的起落，更好地理解作曲家用属七和弦的二度音程作为开篇序奏的用意，营造出情窦初开的少女因为爱情而悸动不安的心境。而左手的序奏旋律一定要仔细考量音色的质感，做到细腻柔和，千万不要在低音区发出金属感的声音而破坏作品的意境。指尖应贴着琴键，顺着手腕的力量将旋律往上带，落指不要太高。同时注意演唱者会在最后一小节的弱拍上进入，应留出一个气口，在下一个强拍对准的同时，做好钢琴左手旋律和即将到来的人声旋律的无缝衔接。

当这一段以弱力度收尾后，钢琴声部出现了一个连续的八度C音。

鋼琴演奏者应该注意到接下来出现的情绪变化，触键方式变得略显短促和有力，并在演唱者之前先作渐强的引导，为演唱者酝酿情绪。

“如果你们是春天的使者，给我宣告着新春的到来。那你们也当我的使者吧！给真心爱我的他捎个信。”

需要注意的是在之后的钢琴伴奏中，右手的最高音有着与演唱者同时进行的旋律，伴奏者的旋律需要发挥钢琴音色的独特性，又要兼顾与人生旋律的融合；在弹奏中可以适当用到手臂的助力，以略微慢的速度弹下键和离键，深度要足够，让旋律中的每个音都沉到底，来弥补人声在演唱高音时厚重不足的缺点。

在歌词的后两句伴奏的织体发生了改变，由十六分音符变成了柱式和弦。伴奏者应从歌词去分析和体会乐曲中的感情，“那你们也当我的使者吧！”这是少女在向花儿倾诉对爱人的爱意，充满着坚定和义无反顾之情，而后半句“给真心爱我的他捎个信”，似乎又有了一丝羞涩和犹豫，语气又缓了下来。

在弹奏柱式和弦时，掌关节要舒展开，让手指精准地抓住每一个音，将注意力放在和弦最高音的旋律音上，将情绪往上推进。而在后面几个弱奏的和弦中，则要做到慢下键，手臂动作要小，将这个渐弱的线条尽可能地拉长。接下来的音乐材料基本是上面的反复，演唱者和伴奏者要同时达成对音乐理解上的统一，将一些细小的感情波澜抓住；而在尾声，钢琴则要将这种积蓄的爱意释放出来，通过渐强和连续的sf力度表达出对于爱情的坚定、忠诚和义无反顾。

参考文献：

[1]翟书艺.门德尔松和他的<无词歌>[D].西北师范大学，2008