浅析沈周的《庐山高》

【摘 要】 沈周于山水，花鸟，书法皆擅。他的山水画面貌甚多，最突出的有两种，其一是谨细，其二是粗简，世称“细沈”，“粗沈”。他的细笔画当以《庐山高》最为杰出。其构图用笔，全仿王蒙。画中山峦层叠，石纹繁复，草木茂盛，云雾飞泉，栈道高人，应有尽有。

【关键词】 王蒙 解锁皴 披麻皴 儒家思想

一、意境

意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。我认为，绘画也与文字相似，都需要融入感情，融入自然，追求天人合一达到无我的状态，并在此基础上通过笔墨将自己的情感意愿与景物结合，让画面吸引观赏者的神韵，引发观者自我联想，沈周在《庐山高》中用“高山仰止，景行行止”之意表达对恩师的崇敬之情。

二、笔墨

中国画注重“笔墨”，它是中国画的精华所在。“笔墨”也就是指用笔与用墨。沈周的山水画面貌甚多，最突出的有两种，其一是谨细，其二是粗简，世称“细沈”，“粗沈”。早期所作多谨细，且多小幅，以师法王蒙为主。晚年所作多粗简，且多大幅，以师法吴镇与主而又出新意。沈周的线条，粗阔雄浑，它不像元曲那样柔曲，也不像南宋画那样刚劲。他的皴法吸收了董，巨，“元四家”的笔意，但不是温润和内外不分的。《庐山高》画风属于王蒙《青卞隐居图》一路，笔法缜密细秀，气势沉雄苍郁，构图比王蒙的画更为繁密，但又显得格外空灵，笔墨也似王蒙略为清晰一些，但总效果仍同于王蒙的。

三、庐山高赏析

《庐山高》是沈周经典之作，也是他转型时期的代表作，沈周为他的老师陈宽（醒庵）70岁生日祝寿，凭借想象而创作的一幅国画精品。时年沈周41岁。此幅画于成化丁亥（1467年），取法为宋元文人画传统，故精力专注，特为杰出。画中山石林木笔法全仿王蒙，益以本身功力，更觉浑朴雄健。，几无空处，山石融合了王蒙的解索皴与董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨层层皴染，再施以浓墨逐层醒破。笔法稳健细谨，不恣意逞任，用墨浓淡相间，於满幅布局中有疏朗之感，故觉实中有虚。而画悬泉百丈直泻冲下，涧水轻柔，云光山色极为精采。

沈周的山水画以北方画风特有的遒劲、浑厚之气，表现南方山水秀美、凄迷之韵，使南北画风有机融合，又各尽其妙。这一绘画风格的形成不仅在于其“师古能化，自出机杼”，还与其人品、阅历及修养的历练有关。他作品风格的发展大体分为两个阶段，早期以“细笔”画为主，晚期呈现出粗笔放逸的风格，《庐山高图》可以说是两种风格兼具的代表。

沈周与齐名的另一位画家唐寅，都曾以庐山作为审美载体，却表现出不同的意味。沈周用庐山的崇高来比喻老师的学问与道德，同时庐山上有著名的五老峰，沈周就借万古长青的五老峰来祝贺老"币的寿诞。所以他选《庐山高》这个画题是含有特殊意义的。因取庐山的崇高博大赞誉其师，故画面上所画崇山峻岭，层层高叠，近似王蒙的笔法、布局，作危峰列岫，长松巨木，起伏轩昂，雄伟瑰丽。近处一人迎飞瀑远眺，比例虽小，却起着点题的作用。由于作者极善于虚、实和黑、白的均衡处理，故画面虽饱满却不觉得挤迫窒息。画面上水的空灵、云的浮动，再加上直泄潭底的飞瀑，使密实的构图里有了生动的气韵。整幅画笔墨显得坚实浑厚，景物郁茂，气势宏大，虽笔法师王蒙，但更显清新空灵，融“崇高”的人格理想与壮丽的大自然为一体，也揭示了画家的胸襟。

再看《庐山高图》的表现技法。在这长约两米的巨幅作品上，组合稠密交叠的山石，形成转折交搭的层峦，再插入大小树木。岩石的画法，先是用厚实的皴笔堆砌起来，再用细若豪芒的牛毛皴仔细刻画，局部皱擦点染不下五六遍，整幅画面显得苍茫厚实，可谓为典型的王蒙风格。只是较之王蒙的作品，如《青卞隐居图》《层峦萧寺图》等，《庐山高图》更具层次感，为了表现深邃的空间感，除了在渲染时逐渐变化墨色浓的传世代表作。国面以俯视的手法描绘夏山的景象：丛树幽深，山峦层叠，曲径起伏，泉流隐现，白云升腾，气氛十分壮观，画幅上有沈周长题。此图临仿元四家之一吴镇的笔意，吴镇《夏云欲雨图》为夏昶收藏，刘珏曾借临几个月，此后刘珏出示沈周，沈周誉为“夺真”。这表明刘珏对吴镇的浸染很深。

四、我的联想

临画时只看到了临本的表面，没有深入探讨为什么要这样画，就像中间那一块山石，只知道它笔墨很白，没有太多笔墨，但是没有去理解沈周为什么这样去处理，导致临画只得其形，未得其神。画家到底想要表现什么，自己没有去体会领悟。沈周笔墨松散灵动，实中有虚，黑中有白，我只看到了他把哪些地方画黑，就照葫芦画瓢，结果导致黑的地方画的死黑，使画面没有灵气，显得死板。在今后的临摹和创作中，要勤于思考，不断的问自己为什么？为什么要这样画？这一块为什么要这样表现？在不断的思考和练习后，掌握画理之后再开始动笔。

沈周读书很广，他继承了儒家温良恭顺的一面，而去除了积极入世的一面；他具有道家知足常乐和不谴是非的一面，而去除了过分清高嫉俗如恶的一面。所以导致沈周的思想基本上属于柔顺和意的一路。这种思想在他的《庐山高》中表现的很明显，山石皆用披麻皴法，先以淡墨层层皴染，再施以浓墨逐层醒破。用墨浓淡相间，于满幅布局中有疏朗之感，故觉虚中有实。这是我在画前一直没有去思考的问题。陆俨少曾说“画画要松，这里的‘松不是松懈·松散的意思，而是指画画时人要轻松·放松，否则思想复担很重，患得患失，就不可能有上乘的表现，发挥不出应有的水平。在画这幅画时我深刻的体会到了这一点，我画时很紧张，一点都不放松，一直收的都很紧，想把每个地方都表现出来，又不知道如何去表现，思想負担压得自己束手束脚，导致画面的死板。画画要做到笔笔有来历，下笔之前先在头脑中构思好，一旦落笔不要犹豫，瞻前顾后，一气呵成，这就需要前期做好充分的准备工作。

在观察临本时要对每根线条都做认真的思考，如果不这样画行不行，这根线的作用是什么，沈周用寥寥几笔勾画出了山石的轮廓，而我画了很多山石却还只是个片片，山根本就鼓不起来，这可能就是我的线没有画对位置，画的再多也没用。画画时知道在什么时候停很重要，要不然就容易画过，画的不够还可以再接着画，一旦画过就没办法再去补救啦。

【参考文献】

[1] 李泽厚.中国美学史[M].北京：中国社会科学出版社，1988

[2] 宗白华.论中西画法的渊源与基础.宗白华全集[M].安徽：安徽教育出版社，1994.

作者简介：周亭（1995—），女，单位：河南师范大学美术学院专业17级研究生，专业为美术，研究方向为中国画山水。