分析新艺术运动的风格及其对平面设计的影响

【摘 要】 十九世纪末二十世纪初在一些欧美国家产生了一场长达十余年、影响相当大的装饰艺术运动。它与工艺美术运动有些相似，都不喜欢工业味道很浓的设计，都想振兴传统手工艺都想振兴传统手工艺，都崇尚自然，想把一些自然元素融入设计之中。但是它又与工艺美术运动有所不同，它完全放弃任何一种装饰风格，完全运用自然的曲线和形态，而工艺美术运动以中世纪哥特式风格作为参考，重视中世纪哥特式风格。它是设计史上一次非常重要的、具有相当影响力的形式主义运动，它就是新艺术运动。

“新艺术”运动在艺术设计史上有着重要的影响力，虽然对于时代发展规律而言主张复兴传统手工艺是复旧式的运动，但这一时期各国的设计风格却为全面思考设计的发展提供了依据，不仅在建筑、家具、产品、服装设计等领域开拓了新的局面，对现代平面设计理论与实践的影响更是意义深远。

【关键词】 “新艺术”运动 风格 平面设计 影响 哥特式

一、“新艺术”运动简介

“新艺术”运动（ArtNouveau）是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展起来的一次影响广泛的装饰艺术运动。1895年从法国发展起来，后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、中欧各国乃至美国，成为一场国际性的藝术运动，一直持续到1910年左右，逐步被“现代主义”动（Modem Art）和“装饰艺术”运动（ArtDeco）取代。

二、“新艺术”运动的风格特点

“新艺术”运动不同于早期的“象征主义”、“洛可可”、“巴洛克”或者东方的“浮世绘”，其本身不是某种艺术风格的代名词，仅仅作为一次影响广泛的运动载入艺术设计的历史，所涉及的艺术领域也比较广泛，包括建筑、家具、产品、雕塑、平面设计等，因此在不同国家，“新艺术”运动所表现的风格特点和形式也各有不同，在一些西欧国家则尤为突出。

1.法国、比利时

法国和比利时是“新艺术”运动的主要发源地，两国的风格也非常接近，都是主张复兴传统手工艺，具有强烈的自然主义倾向，设计内容以植物为主，多采用蜿蜒的曲线，受到日本浮世绘风格的影响。如法国设计师赫克多·基玛德（HectorGuimard）为巴黎地铁设计的人口，铁艺材料模仿植物的枝干相互缠绕、螺旋扭曲；阿尔丰斯·穆夏（AlphoseMueha）的广告招贴设计，飘逸的女性长发，完全忽略笔触的平涂；亨利·凡德·威尔德（Henryvande Vdde）的工业产品设计以及其对于机械的肯定、对设计原则的立场复兴手工艺的运动，威尔德提出的适当合理地使用机械、产品结构运用合理、材料运用严格准确、工作程序明确清晰等原则，在思想上更是超越了运动本身。

2.英国

在英国，“新艺术”运动虽然没有“工艺美术”（ArtandCraftsMovement）运动的影响巨大，但是查尔斯·麦金托什（CharlesRen—nieMackintosh）和“格拉斯哥学派”（GlasgowSchoo1）却在这场运动中起到了戏剧性的转折作用，使得原本崇尚自然风格的“新艺术”运动，出现了全新的设计局面，代表了“新艺术”运动的一个重要的发展分支，加速了设计的现代主义进程。

3.奥地利、德国

“新艺术”运动在奥地利的影响是“维也纳分离派”（ViennaSecession）的产生与迅速发展。自1897年后，“新艺术”运动的主流已不再是以曲线为主的法国、比利时、西班牙唱主角，而是越来越多的艺术家与麦金托什的探索不谋而合，因此，在奥地利一些设计家提出与正宗学院派分离，自称“分离派”。“分离派”的设计风格极大地受到麦金托什的影响，提出装饰应该为功能服务的原则，并且逐渐开始摒弃“新艺术”运动毫无意义的自然曲线，取而代之的是简单的几何形体和少数曲线的点缀，设计在新艺术运动的尾声达到了更成熟的阶段，是现代设计发展的一个重要里程碑。

至此，从反对过分的装饰到崇尚自然的蜿蜒线条，再从自然风格的无限扩大到植物装饰成为辅助，经过不断地探索，设计终于展露出了功能第一、装饰第二的以人为本的设计理念，意识形态的巨大改进，是促使设计良性发展的重要前提，更是一场运动的价值所在。

三、“新艺术”运动对平面设计的影响

1.大胆的构图为平面设计的版式风格打开了新局面

“新艺术”运动之前的版式设计较为拘谨，甚至还残留着手抄本羊皮书、宗教读物的版式结构影响：字体设计讲究比例，精美的纹样装饰略显花哨；布局工整，多为上、中、下结构。而“新艺术”运动则提倡一种新的简单明了的美学标准，版式布局相对自由、活泼生动，多以人或物取代过去的单纯花卉图案，人或物在画面中占主导地位，将文字比重最小化，浓缩成简洁的口号，而这一点在今天的平面设计中也是尤为重要的——用准确生动的图形符号传达内容。

2.设计的进步是否定与放弃

“新艺术”运动是历史上第一个完全抛弃对以往历史风格设计依赖的运动，是对历史的否定，受到部分中世纪自然主义风格影响，完全从自然中汲取设计装饰的动机，虽然运动中的一些主张比较偏激，例如早期对直线的反对，对曲线的绝对崇拜，对个别色彩的忌讳，使得其无法成为奠定现代设计发展的基础，但对于以往风格的断然否定却为以后各种设计运动在提出主张时对历史的否定开创了先河，包括晚期，热衷“新艺术”运动的诸多艺术家都开始从运动本身查找原因，放弃对运动产生迟疑观点的各种主张，为设计的良性、理性发展提供了较高的精神实质。

“新艺术”运动作为世纪之交一次承上启下的设计运动，既反映了设计思想不成熟的阶段，也预示了现代主义时代来临的必然性，本文对“新艺术”运动的种种思考，旨在说明任何复旧与进步的运动都在潜移默化地改变设计的面貌，而先进的设计思想才是真正推进设计进步的本源所在。

【参考文献】

[1] 主受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社。2002.

[2] 主受之.世界现代平面设计史[M].深圳：新世纪出版社，1999。

[3] 詹文瑶。李敏敏.现代平面设计简史[M].重庆：重庆大学出版社。2006

作者简介：赵治文（1992—），男，聊城大学美术学院17级研究生，专业：艺术设计，研究方向为视觉传达设计。