浅析古典舞身韵身韵与现代舞基训方法上的对立与统一

【摘 要】 中国古典舞身韵身韵与现代舞基训的训练功能和训练价值各有千秋。本文从中西方古典舞身韵的身姿体态、技术技巧、表演内涵、音乐的运用等四个方面比较分析了中国古典舞身韵身韵基训与现代舞基训的异同。

【关键词】 古典舞身韵身韵 现代舞 基训 比较分析

舞蹈是以肢体语言为主要表现手段的艺术，不论是民族民间舞、古典舞身韵还是现代舞，都需要舞者具有良好的身体基础活动能力，因此基本功训练课程是学习舞蹈的必修课，适用于任何舞种的教学。

现代舞基训因遵循了人体解剖学原理与人体运动法则，一直被公认为最科学的训练方法。中国古典舞身韵训练体系是脱胎于戏曲舞蹈，在汲取现代舞基训的养分中遵循中国传统的发展脉络逐渐确立起来的一套有着极具民族性的训练方法。其成形相对较晚，在时代的变迁与自身的发展中，它赋予了基训法新的气韵与新的品格。下面笔者就从身姿体态、技巧原理、表演内涵等三个方面对上述两种基训体系进行比较。

一、中国古典舞身韵身韵基训与现代舞基训在身姿体态上的比较分析

在身姿体态的要求上，现代舞基训要求身娑刚健挺拔，训练中，后背保持直立，两肩与胯对齐，脖子微微上仰，给人一种昂扬高贵的气质。中国古典舞身韵身韵基训吸收了现代舞基训中对平感的訓练，同时提炼了东方神韵的审美特质，比现代舞基训多了身韵方面的训练，在身姿体上采用符合东方人人体结构与中国人对“圆与弧”审美欣赏习惯的方式，运用拧、倾、圆曲使重心保持下沉或较低位置，强调腰的拧、倾、圆、曲四大形态与万变不离其宗的曲线美如戏曲体态“子午相”“阴阳面”“拧麻花”中一以贯之的人体“拧、倾、圆、曲”之美。

二、中国古典舞身韵身韵基训与现代舞基训在技巧原理上的比较分析

现代舞基训中的技巧原理始终贯穿着在保持体态“直立”的基础上对控制能力与腿部肌肉力度的训练，且以旋转和跳跃为主。在旋转与跳跃等技巧性动作中，腿、膝盖、脚背一直到脚尖都要一绷到底，绷到一种极致。其中，旋转不仅强调头、手、脚与身体的协调配合，更强调对主力腿、腰背部、踝髖关节直立能力与对身体各部位控制能力的矫正练习。跳跃训练中，体态始终保持直立向上，腰背部肌肉均处于紧绷与拉伸状态。这种身姿保持直立的跳跃训练使得脚部移动更为灵活，也使腿部的爆发力与双腿的协调能力得到加强。

古典舞身韵技巧不仅发扬了现代舞基训中对动作延伸性的追求，同时对技巧做了更为细节化的变化处理。拿转来说，就有踏步掖转、旁腿转、上步掖转、跨腿转、旁腿转等之分；跳的动作就有大、中、小跳之分与吸腿跳、弹跳等等。现代舞基训中的“跳”讲究轻和开，以及对地球重心反抗。不管是主力腿还是动力腿，起空和落地都要保持完全外开。中国古典舞身韵身韵基训的跳，不要求所有跳都保持外开，而更多地花精力在腿的伸屈上做一些花式设计，如小射雁跳的形态：折回动力腿，掖紧膝盖半蹲蹲。古典基训和现代舞基训在转的动作上区别更是明显，现代舞基训的旋转都是单一直体向上的，动作长而舒展，舞姿在转的时候几乎没什么变化，而古典舞身韵身韵基训里转的舞娑变化多端，除有直体的旋转，上身可直可屈，尤其突出的是以拧倾形的舞姿造型、在“倾”的平衡重心上的转。如斜探海转，不仅要求上身呈一定的拧倾，重要螺旋，上身还要随舞姿进行变化。

三、中国古典舞身韵身韵基训与现代舞基训在表演内涵上的比较分析

受中国文化——含蓄与内收的文化特质影响，中国古典舞身韵身韵基训强调对“神”的捕捉，且神韵上拥有鲜明的东方文化审美特征。多数动作讲究内在感觉，这种感觉表面上依靠呼吸的控制来掌握，深层上则依靠自我长期对动觉的体悟与意会，如“含胸”、“起沉”等内收性动作开态上均呈现出明显的内聚性，“顺风旗”、“晃手”“云手”等圆弧形态与动作划圆的轨迹则更是体现出周而复始与轮回的中国哲学精神。

四、中国古典舞身韵基训与现代舞基训在音乐运用上的比较分析

基训课上的音乐伴奏是舞蹈这朵红花不可缺少的绿叶，舞蹈音乐伴奏是舞蹈教学的重要部分，在舞蹈基训课中起着至关重要的作用。

中国古典舞身韵基训不同于现代舞基训，它有很多舞蹈动作和造型取材于古典戏曲，其神及从手的“起法儿”到各种舞姿造型均具有鲜明的民族风格特征。因此，音乐的选择、编配演奏上均具有十分鲜明的民族风格。音乐在注意体现民族韵律特征的同时，又强调五声性和声与古典和声的结合。为增强音乐的力度和张力，通常还会适当融合一些和弦，以增加音伴奏的厚度和起伏。现代舞基训多采用音乐节奏起伏变化明显的现代主义与浪漫主音乐，强调音乐与舞蹈点线对应关系，且现代舞基训中的音乐节奏明确服务于现代舞基训內容和形式的变化，动作的性质是音乐风格选择的依据，这种明确的动作指向性选择是古典基训音乐所欠缺的。现代舞基训中的音乐最重要的作用是“怡情悦性”，能够配合不同动作的节奏与情绪，帮助学生轻松完成动作。

五、结语

从比较中发现，中国古典舞身韵身韵基训与现代舞基训相互之间既有传承，也存在差异。中国古典舞身韵身韵基训既秉承了现代舞基训的部分原理，同时也开发了自身的艺术特质。当下中国古典舞身韵已初具了成为本民族一套训练系统的雏形，而这套系统在身姿体态、技巧原理、表演內涵、音乐的运用等方面都具有比较强的民族特性，有本民族特有的艺术表现力、审美规范和美学追求，极富中国文化底藴和浓郁的中国特色。而借鉴西方舞蹈体系化构建的经验是中国古典舞身韵逐步发展形成其当代“中国古典舞身韵”多姿多彩舞蹈风貌的必经之路。作为中国古典舞身韵教育工作者，不仅要认识到中国古典舞身韵身韵基训和古典现代舞基训这两种训练体系对舞蹈演员均有着它的得与失，更要认识到基本功训练方法在中国古典舞身韵与西方现代舞中的异同，通过对者的比较硏究，掌握其训练科学性与艺术性，挖掘基训在古典舞身韵中的艺术价值，完善古典舞身韵训练体系和教学模式。

【参考文献】

[1] 冯思美.舞蹈基本训练教程[M].长沙：湖南文艺出版社，2004.

[2] 田培培.形体训练与舞蹈编导基础[M].北京：人民音乐出版社，2008.

[3] 人民音乐出版社舞蹈组.舞蹈的基本训练[M].北京：人民音乐出版社，1988.

作者简介：张蕊（1983—），女 讲师，黑河学院音乐学院 研究方向：舞蹈教育学与民族舞蹈研究。

基金项目：黑河学院科研骨干项目。