浅析久石让音乐创作风格与创作特色

陈鸣镝

久石让原名藤泽守，于上世纪五十年代出生于日本的长野县，久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练，是当今日本著名作曲家、钢琴家，以担任电影配乐为主。特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》至《起风了》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎骏作品中不可欠缺的配乐大师。“久石让”这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。他的英文名JOE，也可以说是为了向美国配乐大师QUINCY JONES致敬。

1981年久石让推出第一张专辑《Information》，确定了自己的音乐风格。作为作曲家的他初次担当电视音乐是在动画片《开始人间加特子》中。他第一次为日后成为自己事业伙伴的宫崎骏担当配乐，是在剧场动画作品《风之谷》中。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的风之谷的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。虽然当时已经决定了“风之谷”的作曲是另一位有名的音乐家，但宫崎骏和高畑勋还是强烈推荐久石让，因此当时不太有名的久石让受到了公众的注目。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此1985年宫崎骏创建“吉卜力”工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。之后《W的悲剧》（根据夏树静子推理小说改编）、《两个人》等影片配乐，这些出色的音乐令他声名鹊起，从此几乎日本知名卖座电影都找他创作配乐。

除了与宫崎峻的合作之外，久石让最让人津津乐道的配乐作品几乎都是与另一日本影坛巨人——北野武合作完成的。北野武与久石让这对组合，当然是影坛“导演+配乐”的最完美的组合之一，他们两人的数度合作，都在很大程度上的成就了对方。不可否认，久石让在国际上的配乐大师地位，乃是因北野武的电影作品起了很大作用，而北野武電影中的段落铺展、情节进行，也拜久石让的出色配乐而添色不少。宁和而抒情，是久石让的个人音乐特质，这恰好能对北野武电影的产生互补。《花火》、《菊次郎的夏天》、《那年夏天宁静的海》、《坏孩子的天空》都是两人合作的经典范本。

久石让的音乐里会有少数民族的演唱及日本古代的歌谣等，在管弦乐里又每每注入日本乐器（如太鼓与尺八）来营造东方色彩，或以电子合成器的特殊音效与音色，突出影像以外的一层丰富的多变的质感，如在《千与千寻》的配乐中，用太鼓、三味线表现油屋的歌舞升平，使电影拥有了更浓郁的和风味。

久石让也根据不同的剧情安排不同的民族曲调，不同的民族乐器来推动剧情，在《天空之城》里，用了一种叫做“kena”（或“Quena”）的南美管弦乐器来表现虎蛾飞过夜空的场景 。《幽灵公主》中，用二胡和交响乐幽咽的琴声展现了影片的悲剧气质。同一主题让拥有东方音韵的二胡和交响乐同时诠释，在对悲剧气息的体现上会有些对比，让音乐更有层次、更丰满，但两者所表现的精神是统一的。

钢琴永远是久石让音乐作品里的主角，在久石让的众多作品里，有很大一部分是写给钢琴的，如《piano stories best 88-08》、《piano stories 2---the wind of life原声碟》、专辑里除了运用一点电子音乐外，其他曲子都是单独由钢琴演奏完成的。在电影配乐中，久石让也大量运用了钢琴，虽然有庞大的交响乐团在渲染宏大场面，但是总有钢琴声穿插其中。钢琴语调清晰、平静，让片段不断闪现，可以让人更容易身临影像世界。

当然，采用人声也是久石让的拿手好戏，无论是合唱或童声合唱，一样动人讨好。在充满浓郁的日本早期时代风情《幽灵公主》里。久石让安排结尾用男性假声独唱，仿佛有人在讲述远古时期的传说，使其极具民族特色。以人声做电影音乐的背景，是久石让的一个特色，很好的营造了氛围，诠释了人物的心理。而且人体发出的声音比器乐声更自然，更有生命力，能激起观众的共鸣，常常起到画龙点睛的作用。

久石让的和声特色非常鲜明，与传统和声的不同之处在于，传统和声的写作从整体布局上来看，基本上遵循“ 主---下属---属---主”的功能框架，其本质意义体现的是“稳定---不稳定---稳定”。在其和声配置中禁止使用或者尽量少用、慎用“不协和和弦”，对于变和弦的使用更是少之又少，而且要禁止使用各种形式的增、减音程，平行五、八度等。和声进行具有很强的 “规范性”，因此传统和声“禁忌”很多，暴露出其死板僵化的弱点，缺乏自由和灵活。而久石让音乐的和声写作打破了传统和声写作的一系列规则。和声进行抛开了功能的套子，更多的是注重色彩。其次，和弦音的重复与省略也表现得极大地自由性。传统和声中三音不可重复，而久石让在和声中则根据音乐来重复或者省略和弦音。最后，传统和声中很少有非三度叠置和弦音出现，而久石让和声写作中则大量运用现代音乐的和声处理手法，挂留和弦、变和弦大量使用。

“配器”是作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。主要研究各类乐器性能，各类乐器的音色对比配合效果以及乐曲整体音响统一的效果。久石让所采用的配器方法强调主题旋律陈述的多样化，即由多种不同的音色，不同的表现风格的乐器来分别演奏主题旋律，使音乐旋律不断进行变化发展。由于久石让有古典音乐学习的背景，因此在很多音乐作品配器中往往先使用钢琴来陈述主题，如同一个主角的独白。接下来，交给管弦乐队进行陈述，由小提琴齐奏演奏主题，钢琴伴奏形成了背景，此时的音乐情绪变得强烈而富有激情，情感也得到升华。而后依靠电子音乐将整个音乐推向高潮。待到高潮过后，钢琴又会进行独奏，与前面相呼应。

结语：久石让的音乐使他享誉国际，他的音乐中既有日本音乐的浓厚韵味，又极具现代音乐的特质，又渗透了不同地域民谣小调及世界个民族乐器等因素。其旋律简朴而优美、和声手法融古典、现代、甚至后现代音乐的技法。在他的音乐中可以发现诸多地域音乐的踪影，可谓是“洋为我用，东西合璧”的绝好范例。从小的方面来看，对于自身今后的作曲学习找到了一个新的思维方式和思路。从大的方面来看，对于我们学习音乐和推广本民族音乐都有很大的启发意义，也为我们将“民族音乐世界化”提供了一个很有价值的参考和途径，值得我们思考和学习。

参考文献：

[1]罗展凤.久石让的映画音乐地图.中国新闻周刊，2006（47）

[2]罗颖. 一吻见到了久石让——他的听众永远年轻.北方音乐，2007（01）

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[4]曾田力，雷伟.电影电视剧音乐分析教程[M].北京：中国传媒大学出版社，2006.

[5]桑桐.和声学教程[M]上海.上海音乐出版社，2001