写意风景油画的语言形式

周华刚

〔摘 要〕写意风景油画经历启蒙、发展、创新，已逐渐找到自身定位。写意风景油画，是一种用笔不苛求工细只注重意境的表现手法和抒发作者思想情趣的一种绘画形式，是一种形简而意丰的绘画表达。它以独特的绘画方式，表现出对事物独到的感悟，营造出迷人的氛围，有很高的审美价值。

〔关键词〕写意； 笔触； 色彩； 意境

油画从西方传入我国不过百余年，给我国传统绘画带来很大的冲击，油画在中国迅速发展的同时，也融入了我国传统文化的特点和精粹，并逐渐成为具有中国文化特点的绘画形式之一。

写意性风景油画以其独特的艺术形式和风格，极大丰富了中国油画的内涵，对油画的发展有着重要的借鉴作用。既表现油画的材料特性，又表现出东方审美特征。

一、写意风景油画概述

写意性绘画，是中国传统绘画的表现手法之一，写意包含了写和意这两部分。“写”指的是对事物的一种客观描述，也可以说是用“写”来表达出“意”这一情感和思想的手法工具。“意”指的是绘画者在描绘事物时的心理感受。这两部分组成了写意风景油画，“写”的概念提出，即“写”之为“写”，正是由于它表“意”而不表“形”。写意，作为传统美学体系中的一个重要概念之一，主要是表达绘画者的内心世界和情感，主要是对“意”的表达。写意油画极为关注本质，关注人，对情感表达也很重视。早在明清时期，油画便传入中国。这一时期主要是以学习西方文化为主，“西画”在这个时期并没有占据主流的位置，而是当时一个学习的对象。十九世纪中后期，由于西方帝国主义的入侵，打开了中国油画的大门。20世纪初在大多数海外留学生的带动下，大规模的西方文化传入我国，其中西画也被引入进来。大批的留学生留学日本、欧美，使用新的绘画材料，学习西方的表现技法，来改良中国当时的美术现状。伴随着西方文化的渗透，油画的地位逐渐变得重要起来，中国传统绘画受到冲击。随着商品经济快速发展，我国很多油画家开始反思自我，把写实与写意相结合，注重营造意境，因而写意油画产生。当时从徐悲鸿的“引西入中”到林风眠的“借洋兴中”，写意风景油画得到快速发展。其中徐悲鸿的风景画充分地融入了中国传统绘画的写意性，例如徐悲鸿作品《三孔桥》，他吸收了西方古典油画的技术和观察方法来对风景描述，同时还强调了艺术的民族个性所构成的形式美，用点线面和简单的几种颜色来表现对物体的描绘。徐悲鸿从而寻找出中国独特的写意风景，这在当时影响甚远。吴冠中的《北国风光》，以一种由内而外的对自然真实的写照，不局限于当时的政治思想，对景物的描述简单而富有民族特性，松树的一笔一划都简单有力，在油画材料的特性上也作了颇多研究，从而成功地完成了中西艺术的结合，实现了林风眠中西融合的愿望。摆脱了对象的束缚，创作上达到高度自由。他的画面意境深邃、情感饱满，中国画的许多精神已在他画面上得到体现。

文革后，人们思想上得到了解放，油画也随着思想的解放而发展繁荣起来，获得了更大程度的自由。隨着社会的不断发展和进步，当代油画风景作品越来越多样化，意象油画发展也成为当时对艺术的一种开拓。在绘画中，借鉴中国传统绘画，并不对客观对象现实塑造而是既非具象又非抽象的意象挥写，从而抒发自己的主观情感，注重“意”的表达。

二、写意风景油画的艺术特征

写意风景油画的艺术特征，讲究要而不繁，力求达到减少迹象以增强意境表现的审美准则。也就是说，要求作品朴素简约，而内涵意聚，寄意深邃、突出意境。一些画家为了达到这种效果，大部分都吸收了中国传统绘画的表现方式，着重对意境的描绘，用简约的手法来表现意境，故而點明了一条创作的规律，去细存精。凭借虽少，却更有效地表现了画家的精神感受，这样非但无损于意境的抒发，反而使它更集中、更突出。

但“意 ”这个简单的字眼，并不是很容易可以体会和掌握的，意象，笔意，大意，这些艺术观念都表现着意的含义。如吴冠中的《家》，在创作中，他苦心经营、构造景物和具体对象的逻辑思维形式之后，将他们组合成具有变化统一的均衡关系。对眼前的事物进行选择、归纳、舍取、加强、减弱，甚至移景、重建，重点突出对意的描绘。用笔概括，铿锵有力，画面色彩统一，并且融入自己的思想，融入自己的情感。虽然不苛求外表的逼真，但注重形态上独特的意境展现。呈现了丰富情感内涵和形式美感。

三、写意风景油画的语言特色

（一）写意风景油画的构图

绘画是二维艺术，构图是二维艺术的基础样式。构图对于绘画而言至关重要，关系到画面视觉冲击和形式美感。色彩的布置，也会在视觉上形成对象物理深度的错觉。因此掌握视觉的错觉，把握画面中心，以及轮廓特征、画面氛围，都是绘画空间不可缺少的决定性因素。因此对构图的理解应该从两方面着手。其一，物象和作品的溶入；其二，物象内在构成的形状，比方说画面中的海平面以一条线出现，就出现了一维空间，是整个视觉临界点。当海平面以一个面出现，就形成了二维空间，它们的视觉中心就会被扩大。空白、挪让、排列、重叠、穿插、虚实等也都可以用来体现空间层次感，画面的形式感、视觉的审美感，从而拓宽空间想象和反衬出画面的纵深及画面的内涵和品质。

（二）写意风景油画的笔触

写意风景油画的用笔有很多种，变化万千，主要表现为摆、揉、扫、蹭、点等类型。摆，用笔顺锋，流畅而灵动，顺滑而细腻，适合表达一些像水般柔软的事物。揉，用笔轻轻反复触碰，可以形成较为自然的混合，营造出色彩丰富性，适用于渐变的画法。扫，速度均匀，反复多次，一般用于营造层次效果，通常，是把临近的两个色块，进行一定的衔接，让它不那么生硬，达到统一的效果，使得整体画面和谐起来，生动形象。蹭，用油画笔的根去接触画面逆向推动笔以此来营造特殊质感，苍劲而有力。点，是画家常用手法之一，是很多的油画家非常喜爱的一种笔触方法，它是根据油画笔的大小来决定的。必须要注意把握好分寸，否则就会让画面的整体感变差，很容易变得琐碎起来，这样就会缺乏一种整体感。因而写意用笔贵在灵动，要想发挥出笔触的特点，必须概括精炼，舍弃繁琐的细枝末节，使得画面简单明了，灵动性更强。

比如说陈和西的作品《家园》，融入了中国绘画的笔法，同时也吸收了西方的笔触技术，他的画面和他的用笔是分不开的。在早期的时候，陈和西一直都是用比较硬的猪毛笔结合中国的传统绘画理念去表达自己的绘画，用笔直接干脆，整个画面就如中国山水画一样恢宏大气。2007年后，陈和西开始更深入地研究西方绘画的技法，改用扇形笔来描绘，扫、揉、摆、蹭等画面表现生动而强烈，变化而统一。意境深远，恬美宁静，朦胧而完整。此外，陈和西用扇形笔非常讲究，大的小的、新的旧的、软的硬的都在他手中用出了神韵。笔的承接、转向、拖曳、顿挫都异常自然，一气呵成，没有一丝造作就可以把自己的内心世界完美呈现出来。再说大师梵高，用笔就更为奔放豪迈，一笔笔揉搓着旋转着，时而婉转如涓涓細流，时而绵长如悠扬的笛声，这些连绵起伏的笔触像森林中的动植物充满了生机和灵性，让整个画面不再呆板，这就是写意性风景油画笔触魅力。

（三）写意风景油画的色彩

从人的内心来说，色彩和人的精神情绪是密切相关的，不同的颜色在不同的人眼里都会有着不同的情绪表达。白色给人寒冷、红色给人警告、绿色给人生机、紫色给人娇艳、黑色给人沉重等等。写意风景油画在色彩的运用上主观性强，这使得色彩生动，通常有壮丽的、悲伤的、淡雅的、强烈的色彩表现。

对于色彩，我想再聊聊吴冠中，早期的吴冠中的作品有着非常浓郁的中国风格，色彩上也是非常的水墨化。吴冠中绘画充分地把中国传统文化融入到了色彩和画面中。使得画面诗情画意赋有他独特的艺术个性，在视觉上十分的简单明了，令人过目难忘。他长期研究中西绘画艺术，取其精华。如《故宅》它是一幅典型的写意性绘画，从他用色的表现手法来看，主要是大面积的白色，也是中国绘画重要的留白。中间大面积的白色以微妙的高级灰变化出现在画面上，在这画面中一点不显空洞，而是让人粗看很特别，细看有内涵。而房子的瓦用纯黑色来表达，第一是压压画面的色调，从而使得画面有沉重感，不漂浮。黑色，是一个很难把握的颜色，吴冠中对黑色的理解和运用真是有着如画龙点睛般的效果，黑色在画面中的位置、大小、形状、笔法，能让一个黑色充满着灵动，画面中的一些红黄蓝色彩在画面中恰到好处的位置和各种大小不一的形态，让人感觉这三色的点点滴滴在画面中像人像花又像雨。简简单单却以诗情画意，色彩简单却又变化万千，生动万分。

（四）写意风景油画的意境

宋朝郭熙在《林泉高致》中说：“既回之生意，亦岂易及乎？”由此可以看出郭熙从理论上已经接触到山水画意境范畴的问题，明确地使用了“意境”一词。至明代在《画筌》中，第一次使用了“意境”一调“合景色于草味之中，味之无尽；擅风光于掩映之际，意境无穷。意境，主要表达的就是绘画者对事物的感受，按照自己内心世界的想法来呈现。其中主要突出”心，一副好的意境画作，必须是要给人们一种越看越有韵味，越看越是神奇，让人跟画面有最真实内心交流，仿佛身临其境。

在国际文化交流持续升温，持续扩大的前提背景下，中国油画家在分析当代中国风景油画是如何体现意境之前，首先要明白一点，所谓中国传统绘画与中国油画中的“写意”是如何定义的。对于中国传统绘画“写意性”而言，它的概念既不是以画家作画速度的快慢去体现，也不是对所要描绘的物象进行简单的样式模仿，而是艺术创作中的主客观统一，即“外师造化，中得心源”。并通过强调形象“似与不似”之间的独特语言表达作画者的艺术素养与审美情趣。因此，在中国写意风景油画中，“意境”实为集合中国传统绘画中“写意性精神”的笔墨精神与西方油画深厚积淀的技法表现。这与中国传统绘画所强调的“外师造化，中得心源”相得益彰。都在于画家在创作过程中把自己的主观情感融入客观事物中，以期达到创作主体与客观对象的高度统一。

写意风景油画，之所以具有独特的艺术特征，正是因为它极为注重意境的展现和情感表达。正是凭借独特的表达意境的形式，表现出对事物独到的感悟，营造出迷人的氛围，因而具有很高的审美价值。

苏天赐就非常注重对自然物象内在神韵的把握和意境的表达。在展现自己主观情感上造诣很深。不局限于对物象实际的描绘，不拘泥细节，营造意境，以少胜多。他以意境氛围使作品美丽独特，寓情于景，情景交融。

他的作品《不冻的溪流》雪景系列、《霜晨》等风景作品总能以抽象的点线面，对自然景物作意象化的处理，这就使得作品的意境十足。营造画中的景物仿佛已不再是景物，而是氛围中的一部分了。

写意风景油画虽然不像写实油画那样，具有很强的真实性和某些抽象油画的夸张性，但是它基本上摆脱时空限制，展现出来的是艺术的气质。绘画要在脑中寻求奇妙灵感，唤起情感回味。作品的意境是作品的一种高度，我们在绘画学习中，应该注重意境的表达，而不仅仅是根据现实涂抹。

结 语

写意风景油画，是中西文化艺术交融的结果。写意可谓是中西艺术交流的精髓。中国画家用油画材料时结合传统，注重写意，用油画表现写意内涵。我们要努力研究中西绘画的不同，对技法充分地掌握，品读中西美术的历史。

随着时代的发展，越来越多的画家致力于写意油画的发展研究，我们应该注重文化的交流、借鉴与融合，将传统的绘画艺术与西方的抽象艺术巧妙地结合起来。顺应时代发展的潮流，汲取传统绘画的营养，推动写意油画的不断进步与发展。

（责任编辑：杨建）