舞蹈编导的文化艺术素质

刘岩

〔摘 要〕节目编排设计是舞蹈表演的基本环节，也是增强表演效果的关键要素，是实现舞者与观众情感零距离交流的主旨所在。由此可见，舞蹈编导的重要性，为此，本文深入分析了舞蹈编导所需要具备的综合文化素质，阐述了艺术内涵的要求，并提出了有价值的指导，力求提高舞蹈编导的整体水平，为舞蹈行业的人士提供积极的参考。

〔关键词〕舞蹈编导；文化素质；艺术素质

观众在欣赏品鉴舞蹈的过程中，其直观感受就是舞蹈编导的文化与艺术内涵体现，如果舞蹈编导的专业水平有限，那么在舞蹈的编排环节，就无法保证舞者能够通过肢体动作表达文化和艺术魅力，且无法实现与观众产生情感共鸣，使得编排的技术动作枯燥乏味，缺乏思想精神，无法给观众视觉与情感的冲击，难以实现情感的零距离交流。由此可见，舞蹈编导应当首先从自身的综合素养出发，提高文化内涵，领会舞蹈艺术真谛，增进编导的专业水平，进而促进舞蹈编导中融入更为丰富的思想和情感。

一、舞蹈编导的基本文化素养

为更深度地了解一般文化，更透彻地掌握专业艺术文化，更深层次地理解艺术文化，舞蹈编导要保证充足的知识储备量，提高综合文化素质和艺术情操，只有这样，才能成为一名优秀的舞蹈编导，提升自身在舞蹈领域的核心竞争力，并且增强舞蹈的艺术感染力。与此同时，为了更高质量地完成舞蹈的编排和艺术创作，还要求舞蹈编导具备扎实的文学基础和深厚的文化素养，从平时的阅读和培训中，积累知识，进而不断提升舞蹈作品的文化内涵和艺术张力。

1.对生活及社会现象有独特的理解视角

对于整个作品来说，舞蹈编导扮演着总导演的角色，同时也是整个演出的组织者和引领者，是作品创作的核心力量。为了丰富舞蹈作品的文化内涵，提升艺术表现力，舞蹈编导要在日常学习生活中不断汲取文学内涵，强化整体素质，注重自身能力的培养，进而提高舞蹈作品的表现力和艺术魅力。

与此同时，在舞蹈编导的职位上，对社会生活知识及热点资讯要有独到的见解和立场，深入掌握舞蹈艺术领域观念的转变，实时掌握其发展动向和趋势，并且透过生活本质和社会现象，领悟人生。不仅要熟知舞蹈艺术的表象，还要更深层次了解舞蹈艺术的内涵。例如在创作东北秧歌舞表演作品的过程中，舞蹈编导要充分了解东北传统文化和民族风情，在掌握秧歌舞的基本要领的同时，融入东北人生活的常态和地方风土人情特征，甚至可以到东北农户家去亲切体验，以便更近距离地了解东北文化，并将其准确地溶入秧歌舞的创作中。

2.完美结合专业知识与技能

舞蹈编导应当具备独立完成创作的能力，针对不同舞种的基本要领和思想，有不同的设计方向，并且兼具导演工作及艺术创作的双向能力。舞蹈编导应当深入地发掘舞蹈的理念，全面地掌握舞蹈美学精髓，透彻地了解舞蹈历史背景，精确地利用舞蹈力学等，舞蹈专业知识是依靠总结舞蹈表演过程中的现象得来，也是舞蹈发展的重要环节，且是舞蹈创作的基本要素，一名兼具高素质、高水准的舞蹈编导要合理地运用扎实丰富的舞蹈理论知识，不能够单独凭借艺术的直觉和理解，要科学合理地运用舞蹈理论所提供的系统性知识、方法、思维模式和特定语言，完美地融合舞蹈所需的技巧，同时还要具备理性思考的能力。最后，舞蹈编导还要具有舞蹈美学、教育学、心理学等方面的知识。

3.独特的审美和鉴赏能力

舞蹈编导工作自身具有复杂多变，多样灵活的特点。一直以来，大部分对舞蹈艺术领域缺少了解的人都认为舞者本身是节目的设计者和编导者，而舞蹈编导则保持着幕后工作的神秘感。但是作为一名资深的舞蹈编导，不仅要从艺术家的角度去分析舞蹈艺术的精髓，还要在普通观众的视角上去体会舞台表现力，并且去解读舞蹈艺术。所以，为了提升艺术鉴赏水平，舞蹈编导应当积极结合自身的文化素质、艺术修养，通过舞台经验的积累，对人文情怀的理解和哲学的深度解读，创作出更具表现力的舞蹈作品。

此外，舞蹈本身是一项综合性较高的艺术表现形式，与音乐艺术存在完美别致的配合方式。在舞蹈创作的过程中，为了透过另一种表现形式去展示艺术的魅力，可以通过人的基本肢体动作，实现音乐与舞蹈的高密度配合。如果舞蹈编导自身的舞蹈专业知识有限，综合素质不足，那么编排的舞蹈创作将无法体现艺术的情感张力。在创作舞蹈内容的过程中，律动感是舞蹈演员的基本素质，舞蹈和音乐的相互配合是一种艺术形式的拓展，是两种艺术表达的互相促进，为了实现音乐与舞蹈动作的有机结合，舞蹈编导要将自己置身在音乐中，深层次地理解音乐表达的情感，通过肢体动作，将感受诠释出来。因此，在舞蹈创作的过程中，需要强化舞者的自身律动感和动作节奏感。

二、舞蹈編导的文化与艺术素质的表现路径分析

舞蹈编导要掌握一定的艺术鉴赏能力和独特的审美角度，要热爱艺术，并对艺术有更深层次的理解。因为，舞蹈编导的艺术素养是依靠长期的艺术欣赏和品鉴积累的。而舞蹈创作从大方向上来说是舞者肢体动作的表达，舞蹈艺术也是基本形体的艺术形式。舞蹈内容则是舞蹈编导根据所要表达的主体内容和思想情感，将其浓缩成抽象的肢体语言。

舞蹈创作与其他艺术创作形式有本质的区别，对于舞蹈编导来说，为了充分发挥舞蹈创作的精神和文化内涵，舞蹈编导要实际学习和掌握多样性的素材，不断充实文学知识，深层次地领悟文化内涵，保持天马行空的想象力，这也是作为一名舞蹈编导的基本素质。

1.高超的模仿技能，传神地表达

模仿是一种专业技能。舞蹈编导要通过不断模仿，尊重艺术与自然的真谛，力求创造出具有鲜明特色的舞蹈作品。只有具备了高超的模仿技能，舞蹈编导才能在设计舞蹈动作的过程中，实现贴近自然与生活，将自然形态及生活状态传神地表达出来，引起观众的共鸣，也就是说高超的模仿技能化地应用，才能使舞蹈作品达到一定的高度。例如，杨丽萍的孔雀舞，就是模仿孔雀的生理形态和生活方式，并蕴含了自身对自然生物的理解，营造出别样的舞台氛围，使观众仿佛置身大自然，增强了舞者和观众间的情感沟通，也强化了视觉效果。因此，舞蹈语言与人类早期的身体语言具有密切的联系，而随着人类文明的不断进步和发展，人们仍然没有忘记用身体传达情感。

2.有强度的排练，具备组织协调能力

在创作舞蹈作品的初期阶段，舞蹈编导需要完善多方面的工作，也就是如何让将创作意图高效地灌输给舞者，保证其更加准确的为观众传递感情，充分调动舞者的表现欲望，促使其找到最佳的表演状态，提升表现力，增强舞蹈作品本身的艺术感染力和舞台渲染力。

为了帮助舞者营造舞台意境，更好地诠释作品的主旨，充分地表达思想感情，实现与观众的零距离互动，舞蹈编导要强化专业训练，积极培养组织协调能力，保证舞蹈作品表情丰富，节奏松弛有度，进而凭借渲染要素，提升作品的表现力和观赏性。

当下，在社会主义市场经济体制日益深化，对于舞蹈编导行业也产生了深远的影响，无论是专业院校或舞蹈团的编导，还是艺术院校的教学性舞蹈编导，都经过了一定强度的日常训练，只有切实做好基础排练，完善组织环节，才能提升舞蹈创作作品的艺术表现力，呈现别样的舞台效果，并且将舞者能够在舞台上更立体地展示舞蹈作品的精髓。

此外，舞蹈编导要能够对剧本有一定的鉴赏能力和表达能力。摒弃传统思想的束缚，舞蹈编导要摆脱习惯性思维框架，重新组织，还要针对不同的事物有不用的视角，保证准确的判断力，提升审美能力，勇于尝试对客观事物的不同理解和认知，进而增强舞蹈创作的创新性和新鲜感，为观众带来别样的享受。同时，为了使舞蹈作品蕴含更充沛的情感，舞蹈编导还需要借助舞蹈演员的配合，服装道具设计师及舞美灯光的高度衔接，紧密协调与融合。

由此可见，舞蹈编者要掌握多方面的能力素质，重视舞蹈表演的细节处理，在各部门的通力合作中，正视自身创作的缺陷，加以弥补，进而打造出蕴含文化特质，情感充沛，舞台表现力强的舞蹈作品。

综上所述可知，舞蹈编导的工作有一定的难度，且对于舞蹈表演来说至关重要要想成为一名高素质的舞蹈编导，就需要具备深厚的文化素养和艺术底蕴，巧妙地结合各种道具，传递给舞者创作意图和情感表达，通过肢体动作和舞台氛围渲染，拉近与观众的距离，最终创造出有灵魂的舞蹈作品。

（责任编辑：牧鑫）

参考文献：

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