谈民间美术在现代平面设计中的融合发展

任冠楠

摘要：民间美术是中华民族文化艺术的重要组成部分，是一切美术形式的母体，是民族基础文化之一。民间美术与艺术设计同宗同源，一脉相承。其丰厚的文化遗产和丰富的创作经验为艺术设计提供了不竭的创作源泉。民间美术所具有的“情”与“美”的艺术魅力和质朴淳厚的艺术风格正是艺术设计所需要和追求的。建立具有本土化的艺术设计体系，不能脱离民间文化的基础。

关键词：民间美术；现代平面设计；融合发展

一、民间美术艺术特征

一是民俗性。民俗是人们对社会生活的一种特别理解，更是一种特殊的文化现象，通常这种理解成就了民间美术另一种艺术特征。二是实用性。民间美术保持着最原始的民间生活形态，尤其民间美术的本元性和人类衣食住行等实用功能有著紧密联系，因此民间美术是以艺术形式展现生活最中最真实的一面。三是审美性。民间美术具有独特的色彩艺术和造型艺术，通常被印刻在民间艺术的各种艺术形态中。例如，在刺绣和剪纸造型中为彰显吉祥之意，惯性采用燕子和福娃等代表喜庆的意象化图案，在色彩上也普遍运用中国传统文化中代表喜庆欢快的红色。

二、民间美术与现代艺术设计的关系

首先，民间美术是现代艺术设计发展的源泉。从艺术形式来看，我国民间美术看重色彩、肌理、点、线以及面在多维空间的秩序化处理，将零散的内容组合得整整齐齐，这就使具有自然形态的物象有了一种和谐统一的秩序。对这种优秀的形式美感进行借鉴与再创造，对于我国现代艺术设计的构成无疑会有极大启迪。民间美术中将抽象化为具体的艺术，正好与现代艺术设计中以“图形的象征意义”，这都为我国现代艺术设计灵感的获取提供了丰富的源泉。其次，现代艺术设计是对民间美术的继承与发展。随着时代的发展，外来文化的冲击使得现代人们在生活方式、节奏和审美标准上发生了很大变化，这对于我国传统民间美术的继承与发展而言，无疑构成了严重威胁。而将民间美术融入到现代艺术设计中，使民间美术通过与现代艺术设计的融合发展，实现新时期的再创造，重新赋予其新的发展内涵，这对于民间美术而言，无疑是一次很好的继承与发展的机会。

三、现代平面设计现状

平面设计已经成为各行各业重点关注内容，无论是哪类行业都十分关注平面设计发展，正是在这种关注的影响下使得平面设计逐渐走向成熟。在现代平面设计得以全面发展的同时，平面设计中的问题也显露出来，如我国平面设计师所设计的作品无论是在概念上，还是在形式上都带有浓厚的西方特点，只有将汉字加入其中以后才带有一些中国文化色彩。之外，基本看不见中国文化的影子，之所以会出现这种情况主要是由于作品中缺乏中国文化内涵与民族特点。随着国家在国际中地位的提升，越来越多的外国人喜爱我国传统文化。因此，很多设计师认为有必要将中国文化融入到现代设计中，并将民间美术作为传统元素融入代现代平面设计中，增强人们之间的交流，实现文化传承。

四、民间美术与艺术设计的融合

第一，民间美术与艺术设计同源同宗。民间美术和艺术设计的源头，都可以上溯到遥远的原始年代。民间美术是劳动人民智慧创造的结晶，题材直接来源于生活，并强烈的反映着生活，其表现主题，往往都满足劳动人民的美好愿望，如：“招财进宝”、“莲生贵子”、“独占熬头”等等。第一特征是实用性，它既是人民生活不可缺少的实用品，又是具有审美价值的艺术品，同时又无不打上人类设计思想的印痕，民间美术和艺术设计其实就是这般水乳交融，又难解难分。

第二，民间美术的基础性文化特征，是艺术设计民族化的根基。民间美术虽然来自民间，但却为其他美术提供了营养，许多成功作品成功的原因是与立足本土，吸收中国传统艺术和民间美术的营养分不开的。民间美术的“情”与“美”的艺术魅力，正是艺术设计所需要的，民间美术的精神实质体现了情与美的高度融合实用与审美的完美统一，而这也正是艺术设计所追求的理想状态。民间美术中纯真质朴的创作风采正是具有本土化设计所追求的风格，不作过多的雕琢、修饰，保持率真、质朴的制作痕迹，显露出质朴天然的趣味来。主观创作意图与材料自然形态巧妙的结合，“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。这种反朴归真的艺术气质，正是我们艺术设计的追求。

第三，民间美术色彩为现代艺术设计提供想象空间。民间美术的历史比较长，充分地发挥了设计者的创造力、想象力和主观性，对于表现形式、表现角度、表现层次的探索都是非常全面的，这样就可以为现代艺术设计提供艺术设计的想象空间和创新灵感。例如，民间美术作品窗花是一种极其富有艺术庀、贴近生活、充满想象的一种艺术作品，它就可以迁移应用到现代艺术设计当中，来丰富艺术设计的灵感和维度，使得现代艺术设计更加具有生活气息、想象力、视觉冲击和艺术底蕴。

第三，现代艺术设计与民间美术色彩具有共通性。民间美术色彩是现代艺术设计一个强有力的补充和源泉，民间美术色彩在色彩搭配、样式设计、意蕴凸显方面具有非常成熟的视角和考量，除了能够突出视觉效果外，更能够展现民间艺术品独特的精神底蕴和人文精神，更好的表达人们对生活生命的热爱和对未来的向往。现代艺术设计的最根本的是倡导使人回到本质层面，回到自己的精神和内心世界。因此二者之间的通性使得现代艺术设计可以汲取其精华，更好地进行创造和传承

五、民间美术与现代平面设计的融合发展

中国民间美术始于本源文化，是所有民间艺术的根本来源。民间美术表现形式多样，有绘画、雕塑、建筑及工艺美术等。其中雕塑可分为，如木雕、根雕、泥塑等，民间工艺主要有剪纸、服饰、编织及手工织品等。当今，现代设计师在设计阶段会将本土艺术融入到作品中，这样也就带动了民间美术的发展。很多设计师将两者巧妙的融合在一起，在传承中国传统文化的同时让世界人看到了中国传统文化的艺术魅力。之所以民间美术能够与现代艺术设计融合在一起，主要在于两者在精神上是相互贯通的，在表现手法上两者存在共性特征。在民间美术作品中所使用的手法极具夸张性与非写实性，意在展现人们对现实生活的不满，而这正与现代设计艺术相符。在表现手法上，两者都具有简洁性、单纯性以及抽象概括性。他们所表达的情感都十分真挚、直率，具有一定的浪漫主义气息。同时，民间美术与现代平面艺术设计在认知上能够实现流畅沟通，这也就为两者的进一步融合发展奠定了基础。

参考文献：

[1]王雁燕.论民间美术与艺术设计的融合[J].美术教育研究，2014，（19）

[2]马丽伟.现代平面设计中的民间美术元素[J].美与时代，2017.06

[3]魏颖.民间美术在现代艺术设计中的传承与发展[J]..艺术与设计2014.01