论电影音乐的魅力

王钟莹

摘要：电影是一门复合型艺术，它是集文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，音乐从电影的发展初期就一直伴随着其一路发展，在电影创作中起着十分重要的作用。电影音乐的处理手法多种多样，少了它，看电影时故事就会变得苍白干瘪。

关键词：电影音乐；音乐题材；表现艺术；叙事结构

人们会把观看好的电影当做视听盛宴的一种享受，紧凑连贯的故事情节，令人难以忘却的画面布局，人物的表现力，再结合切合场景的音乐烘托，组成令人难以忘怀的优秀电影。音乐的魅力在于通过听觉的感知，烘托故事的情绪，一方面深化了观众对故事的理解，另一方面渲染一种好的观影气氛。本文旨在论述音乐在电影中的各方面表现，探讨音乐在电影中的独到魅力。

音乐是一种能够反应人类情感的表达方式，就好像文字一样娓娓道来，它又有着独特的表现能力，加强情绪的表现。在电影故事的叙述中，处理人物。自有声电影诞生初始，音乐就伴随着它发展，电影的艺术便被称为声画艺术，它通过“视”与“听”相结合来传达。

一、无声电影与音乐

无声电影时期，由于条件有限，人们为了增加观影的乐趣，播放电影的同时，现场通常会放一台钢琴用来伴奏，或是由乐队烘托故事情节的发展，1980年法国作曲家圣-桑为电影《吉斯公爵被刺记》配乐，该片全故事只有序曲和5段音乐，却很成功的烘托出故事的发展，这是已知的最早的原著型电影音乐。在当时，默剧的乐谱多是即兴创作。知道后期，1915年，D.W.基夫的划时代大制作“一个国家的诞生”内，几乎所有的乐曲都是由J.C.比尔撰写的，由那时候开始，原创﹑专为该电影而写的乐谱就愈来愈普遍了。

无声剧的保存由于战乱难以保证，我们现在能多见的无声剧多是查理-卓别林的创作。查理·卓别林（Charlie Chaplin，1889年4月16日-1977年12月25日），生于英国伦敦，英国影视演员、导演和编剧，擅长表演喜剧型小人物的角色，电影《城市之光》是其代表性的作品之一，影片借助流浪汉的故事表述出-朱门酒肉臭，路有冻死骨的当时社会现状，故事的开头，在一个典礼上，借助欢快的旋律节奏，运用小号声表现激昂演讲的市长先生，随着小号齐奏，幕布拉开，雕像下赫然睡着一名流浪汉，顿时场面混乱起来，经过一番混乱，随着故事的推进，流浪汉遇到另一位主人公盲眼买花女，这里用小提琴悠扬的旋律烘托画面，婉转，美好。在流浪汉遇到醉酒的有钱人之后，俩人互动的过程，加入小号来表现滑稽诙谐的酒鬼。音乐在这部黑白电影中从始至终的穿插着，可以说整个故事，是一首完整的音乐作品与完整的故事相结合，这种相互融洽的方式，让我们不禁更好的理解作者想要表达的意思，还能增加趣味性，大大程度上弥补没有声音语言的苍白感。

到了有声电影时期，电影音乐不在单单是陪衬烘托的方式，它开始有了自己的细致分类，出现了主题音乐，场景音乐，背景音乐的分化，音乐的作用分工明确起来。

二、有声电影时期的电影音乐

（一） 背景音乐

背景就好比做画的底色，看似简单但却贯穿于整个电影的全部，当我们在观看电影时，能够调动观众情绪的除了电影吸引人的情节外，还有电影的背景音乐，当两者相结合时才可有效的抓住观众的眼球。许多经典的电影作品，随着时间的流逝其人物和情节已经被观众忘却，但影片中的背景音乐，旋律和带给观众的感受等都是让人无法忘记的经典。使得大家每当听到某部电影背景音乐响起时，脑海中会不由的想起这部电影的故事情节。

（二）电影场景音乐

电影在故事布局时，会有导演想要特别强调的故事冲突，这时的画面中也许是人物微表情，也许是电影情节的大爆发，如果单加入语言叙述，情节就会显得苍白，而无法强调故事的重要转折，这种情况下，表现特有画面的音乐会帮助故事烘托出想要的效果。

在库布里克的电影《发条橙》中，影片中经常会出现这样的情景，一边是暴力负面情绪的画面，一边是古典音乐的伴奏，如此强烈冲突的音乐与画面形成了审美上的冲突，也令观众思索阿历克斯作恶的原因。阿历克斯是个狂热的贝多芬粉丝，他家到处都是贝多芬的唱片、海报，而《贝多芬第九交响曲》则是他口中经常哼唱的曲目。在阿历克斯施暴时，影片中出现的《贝九》使这种恶行更加“仪式话”，古典音乐的美好庄严使暴力成为他召唤出心中的魔鬼的仪式。古典音乐的神圣性在这里被换掉，它们沦为暴力的“伴奏”，影片的反讽意味也就此体现出来。

（三）主题音乐

电影在叙述故事时，往往会有一个故事的主线，始终贯穿整个情节的发展，主题音乐的作用就像加强表现故事中心一样出现在片头，片中主题出现的时刻，用来强调说明，中心思想。它烘托主人公的性格和思想，还可以描写故事的某一方面，某个引申意义。电影《城南旧事》中的主题曲《送别》，单纯脱离电影故事时，全曲表现的是位依依不舍送朋友的人的情绪。在电影中当做主题曲出现时，描画出主人公对生活的惜别之情。

电影《画皮》的主题曲画心，从歌词叙述着整个电影里人物与人物之间善恶的表现，开篇部分张靓颖清唱了近半分钟，用空灵的人声将听众瞬间带入影片所营造的“诡异”氛围中。一首浅吟清唱的空灵之歌，呈现一段梦魇般的人鬼之恋。

三、当代电影音乐

当代社会，人们的生活节奏变快，能接收新鲜事物的手段也变多，对于美的追求也在逐渐多元化。电影音乐也呈现多元化发展。

音乐作品创作中，作曲家在写作时会放入很多自己想表现的音乐情绪，在为电影创作音乐时，会通过音乐出现渲染故事的发生发展，著名的影视评论家明斯特贝格有句至理名言：“假如我们能够认真探究一下音乐，这样我们就能够更了解電影艺术在美的世界中的真正地位。”许多的影视片中采用大量的背景音乐来渲染影片的故事情境，像许多经典的恐怖片整部都是靠着背景音乐来渲染扣人心弦的紧张气氛，像国际著名的大导演希区柯克，最喜欢通过音乐扩大恐怖效果。

音乐有的时候还能很好的推动故事的发生发展，电影《泰坦尼克》中，女主角抛弃礼教束缚后的音乐，欢快明亮，旋律的动感十足，活泼奔放，电影画面也变得热闹起来，人群切换到无拘束的普通百姓跳舞的场面。这些情节都是伴随着悠扬的音乐而展开的，对故事情节的推动具有很好的烘托作用。

四、结语

音乐的魅力与电影结合，相互影响，在电影创作中发挥着不可替代的作用，同时，电影音乐的传播也借助好的电影故事广为流传，为电影创新增光添彩。

参考文献：

[1]卓菲娅·丽萨.电影音乐美学[M].波兰音乐出版社，1964年版

[2]刘玉山.电影音乐的艺术功能浅析[J].电影评介，2007，03