基于工作室教学模式培养高校表演专业复合型人才研究

刘元杰 王熠瑶

摘要：本文从表演专业的发展现状和学生的就业选择出发，针对表演课程教学效果进行分析性思考，通过工作室教学模式，促进表演专业的教学发展，提高高等院校表演专业的教学质量，完善表演专业的教学设置。本文也是对目前高校表演专业培养方案提出的改革，可以丰富表演教学活动，发挥学生的主体作用，提高学生积极性，让学生学会学习，使每名学生都能成为社会需要、专业突出、能力全面的复合型人才。

关键词：工作室教学；表演专业；复合型人才

复合型人才就是在多个方面都有一定专业能力，且在某一具体领域出类拔萃的人才。当今世界，科学技术迅猛发展，多学科交叉融合，综合化趋势日益增强，对复合型人才的需求非常迫切。高校表演专业也是如此。随着新媒体的发展，表演艺术在传统特点的基础上融入了更多科技因素，虚拟投影技术、及时成像系统、音乐识别和合唱系统等新媒体技术被用于舞台表演中，营造出亦幻亦真的视听氛围。表演专业学生的就业也更加灵活，除了从事表演活动，还可以选择编导、教师、经纪人或相关领域的工作。从表演专业的发展现状和学生的就业选择出发，表演专业需要培养多方向、全方位的复合型人才，不仅在表演专业技能方面有突出的经验，还应具备较高的相关技能，比如，编导、经纪、教育、化妆造型、舞美设计等相关知识。

工作室教学模式是集教学、研究、生产、实践于一体，注重学生专业应用能力的培养，将课程、教室与生产实践融为一体，以课题研究及承接技术项目为主要任务，将生产与教学、理论与实践紧密结合的一种教学模式。在教学内容上，注重知识的应用性；在教学形式上，以研究型教学为主；在教学方式上，以项目式、开放式、互动式教学为主；在教学成果上，以论文、研究报告、作品为主。

与传统教学内容相比，工作室教学模式更加注重多学科知识相融合，使学生灵活运用所学的理论知识解决现实中的实际问题，并在问题的解决过程中，进一步加深对理论知识的理解。教学成果不是以试卷的形式体现，而是以论文、研究报告、作品等形式呈现。学生通过对该课程的学习，既掌握了理论知识，又运用理论知识解决了实际问题，创造了自己的成果。

具体到高校表演专业来说，工作室教学就是要把表演基础、技巧训练与实际演出相结合，把编导、经纪、教育、化妆造型、舞美设计等各个方面的培养纳入工作室教学中，分室分项进行教学与实践应用，提高表演专业学生未来走向社会所需要的综合能力，如，专业能力、自学研究能力、良好表达能力、管理组织能力、创新能力等，打破传统的教学模式的局限性，为培养社会发展所需要的复合型人才提供平台。

工作室教学，是培养高校表演专业复合型人才的理想模式，具体优点如下：

一、理论与实践相结合，夯实表演基础

大学一、二年级是完成枯燥的理论学习与乏味的基本功训练的时期，我们可以利用工作室教学，将表演基础、技巧训练与演出实践相结合，增加学习的趣味性和灵活性，倒逼学生运用所学的基础知识解決演出中所涉及到的实际问题，并在问题的解决过程中进一步加深对基础知识的理解。同时，拓展学生对专业相关知识的认识和把握能力，观察发现每个学生不同的能力特长，为将来的职业规划确定培养方向。

二、多方向工作室设置，做到因材施教

经过大一、二年级的专业基础知识学习及工作室教学，学生们对表演专业和演出过程有了深入全面的了解，基本明确了自已在表演专业生涯中的发展方向。我们可以根据每个学生的不同特点，设置编导、教育、经纪、化妆造型设计、舞美设计等多个工作室，实现多方向全方位的培养目标。在工作室的选择工作中，师生可以根据专业方向、管理模式等因素，通过双向选择确定师徒关系，从而提高竞争性，确保教学质量。

工作室实现小班额教学，学生人数一般在5-10人之间，做到因材施教，从而改变大班额教学中无法实现的个性化培养，将创作、演出与理论学习充分结合，为学生营建良好的学习和实践氛围。

三、配备专业师资力量，实现校企对接

本着“术业有专攻”的基本原则，根据每名专业教师的研究方向、教学特点、工作能力和工作态度的不同，有的放矢地合理配备专业教师，确保工作室教学工作向着可持续的方向发展。

同时，学校与表演团体合作，请进来，走出去，引进企业管理文化，建立“双师”教学团队，使高校的教学与市场的运用形成无缝对接，促使学生尽早适应社会发展。

四、以研究型教学为主，注重能力提升

工作室的教学以研究型教学为主，根据不同的横向表演课题，指导学生进行有针对性的资料查询、素材收集和网上间接观察等工作，确定研究实施方案，使工作室教学充分体现出互动开放性。这种互动交流，突破了单一课程的内容，使教学内容得以扩展、延伸和深化，这样就拓展了学生的知识、视野和思维。在研究型教学过程中，不同课程、不同学科，互相交融、互相渗透，使学生的专业知识综合运用能力得以提高。例如，一场演出涉及服装、化妆造型、舞台美术、音乐、灯光及演员表演等多个门类的艺术，学生在不同方向导师工作室学习基础上，进行企业式链接，每个工作室完成一项内容，最后整合共同完成一台演出。在此过程中，学生直接参与表演全过程，充分锻炼了实践操作能力，提升了就业适应能力，实现了在校融入社会的目标。

通过工作室教学模式的培养，高校表演专业学生不仅在表演能力、编导能力等专业能力方面得到了提升，通过实践锻炼，在沟通能力、组织管理能力和创新能力等方面也都得到了长足的进步。这些得益于工作室教学的自由、互动、开放，从而使学生在自主、自立、自我的教育过程中得到升华，为将来走向社会，成为一名专业突出、能力全面的复合型人才奠定了雄厚基础。

参考文献：

[1]沈涛，对现代设计艺术教育工作室教学模式的再认识，大众文艺，2010.11

[2]靳治刚，“工作室”教学模式与“一体化建设”的思路和探索，中国职工教育，2014，02

[3]徐仂 ，工作室教学模式对学生服装设计实践能力的培养，美术大观，2011，12

[4]张翠敏，工业设计教育中工作室教学模式的认识及反思，网络与信息，2012，03

作者简介：刘元杰，1965.11出生，东北电力大学艺术学院教师，研究方向：表演专业。

王熠瑶，1992.3出生，东北电力大学艺术学院学生，研究方向：表演专业。