从《塞纳河畔》和《蛙池》看莫奈

2018-08-06吴德宇

魅力中国 2018年15期

吴德宇

摘要：文章重点围绕莫奈早期两幅风景画的色彩、笔触、布局来解读莫奈的艺术表现手法，从通过分析作品中相近却不相同的绘画方式，可以看到印象派作品的画面二维性的特性以及其中光与色的魅力。

关键词：印象派；室外写生；光；色

克劳德·莫奈的作品《塞纳河畔》和《蛙池》分别创作于1868年和1869年。这两幅作品曾在“莫奈：早年”的展出中展覽，位于在旧金山的Legion of Honor美术馆，它们都是挂在同一面墙上的相邻的风景画，画幅较小。这两幅画都显示了印象派绘画的特点，但莫奈正在尝试用不同的的方式去描绘的光影与水的反射。

印象派艺术作品的一个重要方面是在室外写生（plein-air painting），而两幅画都属于室外的风景画。在《塞纳河畔》中，莫奈描绘了一个静坐着的乡村女性形象。《蛙池》表现了船、游泳者和莱茵河上的光影。在那里，新兴的中产阶级享受着属于自己的乐趣。作为印象派画家，莫奈在露天而不是工作室里完成了他的作品。他的主题集中在风景和当代生活场景上，这使他的绘画成为19世纪的先锋派艺术。和库尔贝的《破石者》和马奈的《草地午餐》一样，莫奈描绘的是当代生活，而不是将裸体描绘成社会可以接受的女神形象。印象派画家对学院长期以来确立的传统题材提出了挑战，这也体现在了莫奈在19世纪作为先锋派艺术的室外绘画。

物像不对称的排列形式和笔触强调了画面的二维性。一方面，与作为传统历史绘画的范例的雅典风格相比，这两幅画都具有消除了透视视角的特性。根据汤姆森的观点，“现代主义被定义为一种绘画技巧，它把人们的注意力吸引到自身和画布的表面，而不是它所展现的东西。”因此，莫奈没有按照传统的方式创作他的作品，而把重点放在了平面上。在《蛙池》中，前景中的船只分散地占据了三分之二的空间，而他的任何物体都没有受到短视的影响。另一方面，这两个作品都是由各种形状组成的，而不是使用三维的立体的形式去表现。例如，在《塞纳河两岸》中，红色的屋顶和远处的山脉都是以矩形的几何形状出现的。还有，莫奈用无数的短促的绿色色块表现出了树的叶面。这些均匀分布的纯色小逗号般的形状一个接一个放置，形成树的形状。在《蛙池》中左边的三个人像都用小而不规则的深色色块组成的，它们的颜色使人的轮廓从浅色背景中分离出来，并且三人的形象也是由最基本的水平笔触构成的。因此，观众可以意识到这幅画的“率直”，它是画在平面画布上的颜料，而不是营造出空气感和空间的幻觉。

在这两件作品中，莫奈创造了充满活力的色彩和大胆的笔触，捕捉到了快速移动的光的外形。“最近的实验室分析表明，莫奈很少使用完全混合的颜色；为了创造出精确而罕见的颜色，他制作了复杂的颜料混合。”通过运用明快的色彩，他能在露天环境下，描绘出暴露在不同光亮程度下的人物，人物的部分在明亮的阳光下，部分在荫凉处。例如，在《塞纳河畔》的左岸，树干上亮黄色、黄褐色和深棕色的斑块描绘了身体表面变化的光线。由于莫奈观察到了太阳位置或季节的变化而引起的颜色和光线的变化，他画出了自然的样子，没有任何技巧。观众可以确定画面所处在一天内的某一时段或是某一季节；尽管颜色有微妙的变化，但并置的笔触也使自然的光影效果得以体现。在“贝琳达·汤姆森的印象派作品集”中，佐拉说，莫奈能够捕捉到水破碎的反光，它的苍白阴暗的色彩被强烈的光线所照亮。在《蛙池》的中间位置，莫奈画出的一笔笔水平而又间断短促的色块创造出了“水破碎状的反光”的效果，这代表了不安地流动着的水。而且，明亮的白色颜料厚重地覆盖了水面上部，这代表着光线的反射以及游泳者和船只产生的水的运动。因此，多变灵动的色彩和宽阔的笔触可以捕捉在瞬息万变的光线条件下特定的瞬间。

然而，笔触的大小从1868年到1869年不等，因为莫奈在这期间在尝试一种不同的方式来描述波光粼粼的水及其与土地的关系。在特别展览“莫奈：早年”中，《塞纳河畔》的标签提到：“随着绘画的发展，图像的构建和重新思考的过程形成了一个非常大胆的想法。因为这个元素，如坐着的女人、河和建筑物都是以如此粗犷的方式并列的。”所以在他的实验中，他的绘画技巧有了一个转变。例如，《塞纳河畔》中对水的描绘被简化为一系列大胆的环节。河上的笔触更平坦、更宽，也更密集、更有力度。当它涉及到水与土的关系时，由于与地面之间的一系列接触的颜色的差别，它们被划分得很清楚。相反，在《蛙池》的高空，土地边缘缺乏一致、清晰的轮廓。它可能只是无数的与小逗号相似的颜色（深绿色和青绿色），使地面的边缘淡入水边。

在《蛙池》中，颜色的细微变化使河流与土地和天空中产生了复杂的反射，这与《塞纳河畔》中大致并列的彩色色块形成了鲜明的对比。莫奈已经走上了印象派的道路，他越来越被大自然的暂时性和光不断变化的外观所吸引，并发展了一种近似处理法来代替它。通过相邻的颜色和互补的颜色的变化，莫奈创造了一种不同的方法来捕捉来自大自然的特定瞬间。在《蛙池》中，一些暗色的小点被放置在另一个高光的浅色旁边，形成了鲜明的对比，显示了水的微光质感。而在《塞纳河畔》，他在中色调里表现了清晰的建筑、树木和山脉，而不是以一种闪亮的效果呈现。河面上的色调和光亮相比没有太大变化，但其在高色调中粗犷地应用了蓝色、绿色和黄色，以唤起了一种清新和直接的感觉。

莫奈在户外作风景画的方法在画面中创造了充满活力的色彩和大胆的笔触。同时，在这些风景画中表现出了莫奈能生动描绘水中倒影的能力，并能够在画面中捕捉到大自然中的一个特定时刻。莫奈的两幅作品共有了一些印象派画作的特征，但有时是以不同的方式体现的。