电影《马路天使》的音乐分析

袁晖

摘要：电影《马路天使》是一部娱乐性与批判性相结合的电影，它一出现便改变了现代狭隘的电影观；影片中的角色，上到律师下到妓女小贩，改变了现代单调的人物设置。而《四季歌》、《马路天使》作为音乐本身，高度集成了电影内容，主题和人物。《马路天使》这部电影，其音乐的使用非常出色。一个完整的艺术结构下的音乐、对白、声响和歌曲等各个元素已经结合成非常完美的表现手法。而画面与声音的组合运用也独树一帜。《天涯歌女》和《四季歌》这两首插曲不仅对人物的性格、形象等方面的树立给予了一定的帮助，与此同时也表达了主题，增添了影片悲中有乐的感情色彩。

关键词：《马路天使》；电影音乐；左翼电影

20世纪30年代，随着有声片的逐渐出现，电影音乐在电影中的作用日益增强。音乐的其他功能和电影音乐的特点引起了人们的进一步思考。电影主旨与基调、人物形象与情感等诸多因素再也不用单纯的通过人物语言去表达。其中《马路天使》这部电影，将电影音乐展现的极为突出。

一、影片音乐赏析

（一）《天涯歌女》——黑暗世界里的他们何处觅光明。

《马路天使》带有很强的社会风情画的色彩。每个片断似乎都包含了比其在因果链条中所应有的更广泛、更复杂得多的含义。一系列的片段，如参观、唱歌、查报纸、诉讼等，都是以生活为导向的，具有很强的思想能力。在《马路天使》中，许多情节的处理兼具叙事和象征两种意义。有的甚至叙事意义很弱.而象征意义占有更重要的位置。

上世纪30年代，中国电影的声音记忆必须从这部电影开始，这在中国电影史上已经形成了一百年的不成文规定。《天涯歌女》这首歌曲是每一个不了解过去历史的国人都最耳熟的一首老歌，从某种程度上来说它是因为影片《马路天使》在中国电影史上的特殊地位而千古留名的，流传到现在。

《马路天使》这部影片拍摄于1937年，在中国电影的历史上赫赫有名。影片不仅介绍了漂亮的周璇和帅气的赵丹隔着窗相互瞭望的令人感动的爱情故事，还有脍炙人口的电影音乐。其中最为著名的是《天涯歌女》。许多年以后，世界上悲惨的歌声给人们留下了深刻的印象。周璇的名字，这个女人的名字，让我们想起了一个纯洁的少女，含泪吟唱着《天涯海角》。在电影中，小红演唱了两次《天涯歌女》，她第一次唱这首歌的时候，是本部电影最温馨的画面：一个阳光明媚的清晨，小红在窗边给小鸟喂食，小陈被一阵阵鸟啼声叫醒，他来到窗前，弹起胡琴，小红便跟着琴声歌唱，一部和谐又温馨的场景应运而生，人物情绪由欢快变为悲伤。两次演唱的《天涯歌女》，不仅令影片塑造的人物形象更加真实生动，而且推动了影片情节的发展，使电影在音乐的串联下顺利完成。

1.推动情节发展。

流氓古成龙不怀好意，想要霸占小红，于是他想尽各种办法，大献殷勤，不仅给小红买漂亮的衣服，还请小红吃饭，小陈知道以后十分生气，醋意大发，两个人的感情第一次出了这么大的危机。一天，在茶馆里，小红触景生情，含泪 演唱了《天涯歌女》，场景看了令人十分同情。小陈脑海中突然浮现出了当初小红为他隔窗演唱的场景，心里不免受到了强烈地震撼。家乡被占领，身在异地求生之时，如果没有小红的爱支撑着他，没有这份爱的依靠，他怎么可能撑到现在？二人说好要携手一起走过难关，如果这份感情如此经受不起考验，这样就打击二人的信心，那以后该怎么办？小陈听到小红带着哭腔的《天涯歌女》，心疼极了，直到这个时候，小陈才真正明白歌词中所唱的“患难之交恩爱深”这句歌词的内涵，同时，这也就为之后电影的情节发展提供了强有力的铺垫，在流氓古成龙买通了琴师，想进一步实施他的计划时，小陈毫不犹豫地选择和小红并肩承担危机，最后在二人的共同努力下，小红拜托魔爪，重获自由。

2.刻画人物形象。

小红和小陈两个人在窗前演唱《天涯歌》，画面充满心灵相惜的默契及青春的活力，小红是一个美丽单纯的少女，在与小陈的朝夕相处中，二人萌發了爱情的小火花，但她太单纯了，以至于她未能识破古成龙卖乖讨好的小心思，接受了他流氓古成龙的追求，这完全提现了小红单纯、没有受到人世间世俗玷污的特征。在茶馆里，唱者委屈、流泪，听者痛苦难受。通过两次《天涯歌女》的演唱，充分展现人物性格，使人物形象更立体、更真实。

（二）《四季歌》 ——残酷与碾压，命运如蝼蚁。

影中讲的是个动人的爱情故事，故事讲述了一对从东北逃难到上海的孤女小红（周旋饰）、小云姐妹（赵慧深饰），由于缺乏资金被卖到了江湖琴师和妓院老鸨夫妻俩手里。从此以后，小红无奈每天都要与江湖琴师（王吉亭饰）去酒楼里卖唱挣钱，而小云每晚都要站在大街拉客人成为妓女。在她们居住的小贫民房子里，小红与他的邻居吹鼓手的小陈（赵丹扮演），两个人每天隔着窗户玩耍打闹，并且成为了好朋友，渐渐就日久生情了。没想到，小流氓古成龙看上了每天在酒楼里卖唱的小红，想霸占小红为自己的女人，并且找到琴师俩夫妻商议这个事情，最后，迫于无奈，琴师夫妇只能决定将小红卖给流氓古成龙。小云知道这个事情后，立即将这个坏消息告诉了小红，让小红在他们发现之前赶快逃走。在小陈和他的兄弟，报纸销售商老王和理发师的帮助下，小红成功逃脱，与小陈、老王和理发师他们生活在一起。没过多久，小云也跟随他们逃了出来。可令人心痛的是，他们发现了小红逃走的行踪，带着流氓古成龙去抓小红，想要把她抓回来，而心地善良的小云为了保护小红，能让她顺利逃走，自己却深陷重伤。等这个风头过去了之后，小王和小陈等人这才赶到了他们居住的地方，抢救被刺成重伤的小云。但不幸的是，因为他们没有钱，伤口感染，没有钱请医生治疗小云，小云只能在悲惨的哭泣、指责社会的黑暗和邪恶声中，最终离他们而去。

具有歌词简易、朴质、通俗易懂，乐律美好，婉转动听特点的《四季歌》，富于江南的韵味，美不胜收。歌曲是以少女怀念故乡的四个季节风景不同的形式，有内涵地表达了当时东北沦陷之后，那些背井离乡的东北受灾受难的人民，身在他乡，对被日寇攻陷的美丽家乡的想念。

这首《四季歌》的乐律将悲喜很好地拼接起来，曲调时而高亢时而低沉，歌词虽婉转动听，但却含有豐富的内涵神韵，在电影叙事过程中承载着下列作用：

1.暗示性。

本部影片主要描述的是上世纪30年代的上海，女主人公小云、小红姐妹二人，由沦陷的东北被骗来到这里，因此，二人生活没有着落，正在走投无路的情况下，姐姐小云为了保护妹妹，逼迫做了妓女，小红年纪因为比较小，而且唱歌很好听，便只能随琴师每天去茶楼卖唱。影片随着《四季歌》中的春夏秋冬四个季节的转变，来暗示故事发生的背景。《四季歌》这首歌中所提到的“大姑娘”，不仅是出身凄惨的小云、小红姐妹，更是千千万万凄苦流离百姓的真实写照。

2.象征性。

《四季歌》“微”“商”，“羽”三种调式相互糅合，在愉快的旋律中夹杂着沉重的怨气和凄惨之情。这种手法既能展现小红小云等年轻人，他们当时由于国家危难而不幸的遭遇，也表现出他们对和平生活的向往。小红，小云二人失去了自己的家乡红尘，在不知情的情况下被骗去一个卖身一个卖唱，令人心疼不已。他们每分每秒都在遭受着侮辱，每天过着不尽人意的日子，在死亡的边缘线垂死挣扎着。同时，这三种调式相互交叉着，也象征着中国革命的未来和祖国的可怜的命运。虽然东北的三省被日寇攻陷，但中国人民并没有因此而屈从，然而他们一直以各种形式，进行着不同程度反抗斗争。歌曲中所唱的春，夏，秋，冬四个季的交替，看似是无法逆转的自然界规律，其实象征着中国革命战争在经历了八年坚固卓绝的抗战后，最终迎来了全国的独立和解脱，这种在蜿蜒曲折中不断前进的发展轨道，同样是不可逆转的历史方向。

歌词是以更替的四季的不同自然景观为“线索”，描述的主人公在局势动荡不安环境下，被逼无奈远走异乡、与所爱的人残忍分开的遭遇，抒发了主人公内心离家的悲痛和对国家战争无比的痛恨以及对故乡的深刻思念。《四季歌》经常被误认为是一首现代流行音乐，许多作者在描述中国近代的流行音乐的时候也会提到这个歌曲。就凭他当时以及现在的影响可以看得出他的确是近代中国流行歌曲中的非常经典的一个作品。

（三）代表性歌曲的共鸣感。

《四季歌》和《天涯歌女》，这两首歌都由贺绿汀根据姑苏民歌做出的改编，录制之后就在全国火了。《四季歌》和《天涯歌女》前前后后共出现了三次，都与电影的情节进展有着很直接的关系。《四季歌》是随着小红在影片中第一次的出场而出现，对剧中主人公的刻画有着极其重要的作用。小红的身世和所处的地位，天真烂漫的性格和流亡生活给她造成的心理压力，以及她对家乡的向往，都是通过这首歌来展现的。第一次在电影中演唱《天涯歌》的时候，画面表现出活泼欢快的气氛和基调，并在演唱过程中穿插了喂鸟、缝纫、抛切水果等动作。小红与小陈的关系在两个人的互相交流中得到了细致地体现。第二次歌曲出现是由于小陈生气了，强迫小红出去唱歌。整个音乐的节奏是以前的两倍。这是悲伤的，变成了一场真正的哭泣。同样是一首歌，唱两种不同的音调，或在不同的情境下演唱，产生不同的情感，强烈的对比，不同的艺术效果。这两首歌曲就像上世纪三十年代很多优秀电影歌曲一样，他们不仅在本部影片中有一定的地位，在音乐歌曲中也有重要地位。

这个电影刻画了卖唱女小红、吹鼓手小陈、报贩老王、理发师等社会底层软弱无产阶级的人民群众的形象，用他们的社会底层群体像赞扬了他们活泼、快乐、积极、正义、无畏，团结的正能量的一面，也用妓女小云的悲苦形象来描绘了社会底层人民的生活困境无奈与一生悲惨命运。它批判了当时黑恶的社会势力对底层人民的压迫和欺凌，运用了蒙太奇、视觉对比、长镜头刻画、音乐插曲等常用技术手段，将影片的批判性和震撼性发挥的淋漓尽致。

二、影片音乐的现实意义

这部影片成功地再现了上世纪30年代中国底层群众的苦难生活，同时，也赞扬了他们的仁慈，抨击了整个黑暗的社会，通过明显地正反两面的对比，给观众以较强的视觉及心理冲击，从而更好地达到整部影片的主题思想。影片以明快诙谐的艺术手法处理悲剧，以不同寻常的描述手段来对当时的社会进行批判和嘲讽。从艺术表现上看，该影片很好地发挥了电影的特征，影片中的音乐也作为一种串座元素来描写环境，刻画人物和烘托气氛。《马路天使》最大的价值是生命的清新气息，所谓市井生活。贾樟柯提到他最喜爱的电影时也特别提到了《马路天使》：“我国早期电影《马路天使》里曾有过那么活泼的市井生活的描绘，可惜在中国电影史之后的日子里，很少有这样的珍宝了。”《马路天使》的主旨主要是描述社会底层人民的悲惨生活。它充分调动了各种声画关系。电影将音乐与人物背景联系起来，展示了时空变化和人物表现的关系。例如《四季歌》，这首歌曲是通过女主人公的演唱来反映人物离家悲惨经历，同时，也强烈表达了战争对国家的忧愁，以及对人民的苦难，在当时战争的大环境下，基层群众的内心。在影片中，小红两次演唱《天涯歌女》，不仅推动了当时的取材——苏州民间小调，同时这首歌曲的旋律与基调与影片中卖唱歌女的人生有着异曲同工的契合，将主人公的身世、背景展现的淋漓尽致。从一个角度说，影片的确证明了中国流行音乐诞生于此，《马路天使》和《四季歌》这两首音乐一上映，便成为中国人二十世纪三十年代最喜欢的歌声。两首歌曲都是30年代中国底层社会的反映，越是这种质朴无华的影片却往往最能打动人。在我看来，在电影《马路天使》中，作者用巧妙的轻音乐来解释每一个角色的独特之处。与此同时，这部电影也成功地体现了中国电影声画艺术的成熟程度。影片开头使用自上而下的摇镜头处理，既有环境交代的功能也有隐喻作用。

《马路天使》这部影片创作的那个时期，恰好是中国无声的电影向有声的电影转变，我国有声电影的艺术经验正在不断进步摸索的时期。这部电影可以说是开创了我国有声电影的先河，导演袁牧之在如此困难的条件下，如此熟练地运用了歌曲和配乐来架构影片，使音乐不仅能够描述人物性格，还能从中描述事情发展，为我们以后研究影片提供了宝贵的经验，实在是不容易。即使是同一首歌曲，在不尽相同情境下演唱这首歌，从而产生了如此强烈的艺术效果和情绪的对比，同时也受到了广大人民群众的认可和喜爱。

参考文献：

[1]李少白.影史概略[M].北京：文化艺术出版社，2003.

[2]路海波.中国电影名片快读[M].成都：四川文艺出版社，2003.

[3]周星.电影概论[M].北京：高等教育出版社，2001.

[4]皮埃尔·贝托米厄.电影音乐欣赏[M].北京：文化艺术出版社，2005.

[5]周安华.电影艺术理论[M].北京：中国广播电视出版社，2005.

[6]姚国强，孙欣.审美空间的延伸与扩展——电影声音艺术理论[M].北京：中国电影出版社，2002.

[7]唐伟，章连启.中国音乐教育[M].北京：高等教育出版社，2005.

[8]皮埃尔·贝托米厄，杨围春，马琳.电影音乐赏析[J].中国音乐教育，2005（9）.

[9]熊莹.电影文学[M].北京：中国广播电视出版社，2011.

[10]刘畅.当代电影[M].北京：文化艺术出版社，2015.