试论低音提琴演奏技巧

张新

摘要：低音提琴是西洋弓弦乐器中体积最大、发音最低的乐器，是弓弦乐器的重要类型，具有独特的音乐艺术魅力[1]。相较于其他弦乐器，低音提琴具有伴奏和独奏两种不同的作用，也正因为如此，低音提琴的演奏技巧才更受人们关注。本文就从低音提琴的演奏艺术角度出发简单论述一番低音提琴的演奏技巧。

关键词：低音提琴；演奏艺术；演奏技巧

低音提琴是舶来品，到目前为止，低音提琴传入中国已有一百年的历史。但是在改革开放之前，人们对低音提琴的认识还停留在它是乐队的伴奏乐器，并不了解低音提琴的独奏情况，缺乏对低音提琴的正确认识。改革开放之后，随着人民生活水平的不断提高，人民越来越重视精神方面的追求，开始对音乐、乐队、乐器等重视起来，我国的音乐事业也由此发展起来。音乐学院开设相关课程也取得了一定的发展结果，无论是低音提琴的演奏艺术、理论研究还是教学思想方面。随着社会的不断发展，低音提琴慢慢地从乐器伴奏的舞台后台被转移到独奏的舞台中央，慢慢改变人民对低音提琴的印象，促进低音提琴演奏事业朝着更加专业化的方向发展。本文主要从低音提琴的演奏艺术角度来简述低音提琴的演奏技巧。

一、低音提琴

低音提琴，一种西洋弦乐器，是现代交响乐中弦月组内发音最低的乐器。外型类似于维奥尔琴，与小提琴、中提琴、大提琴的外形有明显区别：首先低音提琴的琴肩部分不是传统的圆形的是斜型的；再次低音提琴的弓有德国弓和法国弓两种，并不单单局限于法国弓；最后低音提琴是唯一在低把位只用三个手指头按弦的弦乐器；另外低音提琴是交响乐队中唯一一种首席演奏员不坐在指挥面前的弦乐器，也是唯一在爵士乐中占据标准地位的交响弦乐器。

二、低音提琴的演奏艺术

首先是在乐队伴奏方面，低音提琴所独具的低音，注定了它是乐队中所扮演的一个重要角色是和声基础。对一个乐队而言，和声是不可或缺的，一个乐队要想演奏出有感染力富有情感的乐章，除了乐章本身的特点之外，还需要指挥部、高中音乐器、打击乐器以及低音声部乐器的共同作用。低音提琴声部是管弦乐队中的一个重要和声基础。虽然在乐队中，人们往往更容易注意到站到舞台中央的指挥以及高中音乐器的激昂，而在背后默默和声的低音提琴声部就很容易被忽略。但是在乐器中低音提琴部的和音又是不可缺少的，不能因为习惯了就将其遗忘掉，社会上也有很多在幕后默默工作的人群，正如乐队中的低音提琴部没有那么显眼却离不开。

另外，作为整体乐队的核心乐器之一，低音提琴声部在贝多芬第三、第五、第六及第九交响曲演奏中的大显身手也表明，正是作曲家对低音提琴声部的高度重视才会使整个作品发挥得淋漓尽致[2]。作曲家们并不会忽视低音提琴，而且他们还会相当重视低音提琴的魅力低音对表达情感方面所具有的独特价值。有很多情况下的情感并不适合用激烈的高音部去表达，相反低音提琴的娓娓道来显得更有意境也更值得细细品味。这一点在低音提琴独奏方面体现的淋漓尽致。

所以，低音提琴的演奏，不只是要强化基础训练，还需要将精神情感融入其中，才能演奏出一个真正好的乐章。勤练多反思，不断揣摩作曲家的内心精神世界，加强对各类曲目的理解，全身心投入其中，呈现一个美好的舞台。

三、低音提琴的演奏技巧

（一）强化基础训练

關于低音提琴的基础性的训练，首先从低音提琴的演奏姿势，持弓姿势入手。因为提琴演奏的特点要求演奏者要保持一个特别稳的姿势，张弛有度，无论是站立演奏还是坐下演奏都要保持一个既紧张又放松的状态，不仅能够为良好的演奏奠定基础，而且体态的优美还能给人一种美的享受；其次是演奏中弓毛触弦的角度问题，很多低音提琴初学者在演奏中都习惯性地会注意弓毛触弦的角度问题，虽然这确实是一个需要注意的问题，但是过于重视之后反而会造成演奏中弓根高于弓尖进而影响到演奏效果。所以有些问题平时注意就好，不宜过度紧张，那样反而会造成更惨烈的结果；再次避免过分夸大手腕在演奏中的作用问题，日常的训练中，手腕的灵活训练极其重要，提琴演奏过程中，每个动作都需要用到手腕，但是在演奏过程中要注意自然，不宜过分夸大手腕在演奏过程中的作用，姿势不美而且怪异突兀，除了手腕还需要注意的一个部位是手指，这两个部位在提琴演奏的过程中都占据了非常重要的地位，也都是可以通过日常的基础训练，加强注意的。所以要在平时训练之中，要注意到自己的提琴演奏中是不是有出现基础的错误并及时改正过来，所有的事情都是从点滴小事开始的，基础打好之后才能够实现稳步提高。

（二）提升演奏的感染力

提琴演奏的另一个需要特别把握的点就是情感问题，首先要关注音乐的演奏背景，要将音乐所要表达的情感有一个大致的把握。音乐是要表达情感的，音乐中最美的境界就是将一段故事、一段情感娓娓道来，或许是慷慨激扬或许是小桥流水或许是哀怒或许是喜悦，每个情感通过作曲家的巧手在乐章中倾诉，而乐队就是负责将这些情感释放出来，所以一个需要提升演奏的感染力，真情实感最是动人；再次是需要将自身情感融入其中。不只是需要表达出乐章之中的情感，乐器也需要是有感情的乐器，这就需要演奏者将自己的情感融入其中。通过演奏与乐章创作者产生情感共鸣，才能进一步将观众拉入情感之中，提升演奏感染力；

最后就是要加强低音提琴与乐队其他部之间的交流合作，乐章是通过各部的共同努力演奏出来的，想要达到一个非常好的效果也绝对不是一个声部所能做到的，这就是需要各个越不之间加强合作，低音提琴声部主要负责的是和声部分，这就决定了低音提琴声部需要与其他各部不断地磨合训练，在合作中不断提升演奏的能力，进而增强演奏的感染力。

总之，随着经济的发展，人们对音乐等艺术的精神上的需求不断加大。也随着社会上人们对低音提琴认识的不断加强，低音提琴的未来发展一片光明，这就需要低音提琴演奏者们要不断加强基础训练、提升演奏的感染力、增强低音提琴的演奏技巧、强化演奏效果。那样，无论是伴奏还是独奏，都将自己所学融入其中，努力扮演好每一个角色，为低音提琴的未来发展打下坚实的基础。

参考文献：

[1]李娜.浅析低音提琴的演奏与其效果提高的路径[J].艺术研究，2015（04）：188-189

[2]张晗.低音提琴的演奏及其效果提升的路径分析[J].辽宁师范大学学报（社会科学版），2014，37（02）：286-289