“苏作”工匠精神面面观

◎ 顾晓清

工匠之心

工匠之心是对自己从事职业的一种信仰与执着，静心、安心地做好自己工作，把工作作为职业，继而作为事业，把劳动作为创作。带着一颗纯净的心，把手头的工作做好、做精，全身心地投入到日常的、繁琐的工作中去，用修行的价值观代替浮躁工作观，让自己的生命沉静下来，作品沉淀下去。拒绝“物欲横流”的社会对人的无穷诱惑，抑制内心种种躁动，安静而认真地投入到自己的职业生涯，怀着一颗虔诚的心，刻苦学习技术，将复杂问题简单化，面对工作中的种种困难与矛盾，用十二分的认真去一一加以克服与解决。简单不等于草率，复杂不等于认真，只有热情、认真、用心，才能获得成功的机会。“苏作”红木家具的制作是复杂的，构建需要精心设计；“苏作”红木家具工种繁多，工艺复杂，从选材、开料、木作，到配色、雕花、打磨、点缀等，每件作品的完成，都需要多工种的通力合作，需要各工种师傅的共同努力，每一道工序都缺少不了工匠之心。怀着一颗“认真负责、精益求精”的工匠之心，把每件产品当成自己创作的作品，融入创作者的热情、激情和人格魅力。工匠之心会抛开杂念，为了作品完美，甚至忘却了自我，一切皆为了将手中的产品打造成精品。“人无我有，人有我精”,这样的一份理念，加上工匠一份认真、求精之心，更有一双灵巧的手，这便是“苏作”家具能够成为中国家具三大木作家具之首，成为中国国粹的真正原因。

什么是工匠精神？

工匠精神是长期从事于工艺制作过程中，日月积累，逐渐形成的文化认知与工艺创作的思想标准、工作态度和艺术追求，是作品内涵的表达，是作品艺术价值的重要组成部分。作为一名长期从事“苏作”红木家具制作的劳动者，在我自己的艺术创作实践以及长期与“苏作”红木家具与各工种师傅们的交流中，深知每一个优秀的艺术作品、门类，它所蕴含的工匠精神是有着不同的内涵。归纳起来，蕴含在“苏作”家具里的工匠精神内容，大体包含在以下几个方面。

明式玫瑰两椅一几

千拼宝座

吴门画意小叶紫檀花鸟笔筒

工匠之行

一打美丽的纲领，不如一个务实的行动。可以设想得天花乱坠，可以吹牛到云里雾里，但不务实、没行动，一切还是归零。工匠的可贵在于行，工匠的幸福也在于行。正是在行动中，体悟了修行的乐趣。这种行不是口号，而是日常工作中的指导思想，存在于自身对事物的理解、感悟、体会，活化出来，便塑造成为一件件实实在在的作品。也许是有点粗糙，可能不够完美，但毕竟是实实在在做出来的。

当一个人的某一梦想、设想变成了某一件作品，它给人带来的是欣喜的愉悦和真正的满足感，这是不劳动者所无法体会得到的。我和我的团队、我的工匠师傅们就是这样，多年如一日对专业的认知，把苏作红木家具作为一项事业去热爱、去传承、去创造。这是一项既传统又有创新，既有实用物体又不失文化内涵的事业。从事家具行业开始的几年间，一直是以仿样来做产品，从未想过改变，想过变化性与多样性，更没有想到过传承的基础上的创新创造。工匠之行到一定火候会产生裂变，会产生思想的升华。2014年3月，我接待一位客户，要定制一套书房家具，他说：“我不喜欢繁杂的家具，喜欢简简单单，纯线条美，代表苏作经典，不失传统韵意，但材料一定要讲究，让人一眼就能知道这是‘苏作’的作品。”一听此话，我知道遇到高人了。如何满足他的需求？我困惑了，仅仅传承传统家具已经不能满足时代的需求，创新必须付之行动，但如何创作呢？两天过去，我思索着，却理不出头绪。回到展厅兜圈子，突然看到挂在墙上的《苏州日报》姚永强老师的一幅山水画，思维顿时点亮，贝聿铭设计的苏州博物馆中的山水令人难忘，姚老师山水画与贝大师的山水作品有相近的风格。“山水苏州”最是美誉，有山有水，有天有地，才是真正的“天人合一”。我将书房家具定名为“山水明意书房”，在苏作明式文房家具基础上，吸收吴门画派明四家传世作品的画意，用各种名贵材料雕刻出一幅幅连绵山水画片镶入，起到了“画龙点睛”的作用。我们用心感受着江南的山水，感受着如诗如画的意境，并把它表达出来，成为有创意的家具作品。书房，是中国文人的“闲情之处”，有山水点缀，最是逸情。工匠之行可能是默默无闻的，却是十分可贵的，工匠们在生活中学习与思考，将生活中对美的观察与思考提炼成为亮点，用工艺去表现。

六角椅两椅一几

工匠之韵

苏作红木家具之美，美在线条，线条所表现出的神韵。我所理解、所追求的工匠精神之韵，就是每一件作品所要表现的，既是整体风格清新自然，线条柔美，又不失简约之中透出的自然完美。一件作品的气韵、灵魂，一种无形的触摸而形成独特的美感。我个人是学雕花的，更能体会雕花工匠的劳作之韵。苏作红木家具之雕花环节是体现工匠之韵的重要环节，工作时是安静的，专注凿子下的线条深浅圆润，一点点勾勒出最初的轮廓，出坯、修光到细打磨。做一个优秀的雕花工匠注定是伴随寂寞的，每一道工序都是要用时间置换的，专注等待自己的双手将时间消磨，与木头不期而遇。做一个安静的雕花工，有很好的美感。2016年初，我无意中在木堆里见到一块原材，一块小叶紫檀小料，一看就很喜欢，不失为一种天然风格。拿回家静静地用心思索了几天，做了笔记，几天后，那块小料在我的刻刀下渐渐形成一个新的模样。我突然感觉到，木头和书写一样，同样是有温度的，可取之题材摆置同一空间，书写是让纸张、让笔迹留下时代的记忆，而雕琢木头随着时间的圆润与厚重，同样讲述着生活的痕迹。那天，我就把“小叶紫檀树根”定格为“新生”笔筒，因为她自身就透出古朴的神韵，而我也相信物与物之间的灵性。在刻画笔筒的同时，加入了全身心投入和气韵的融入，整件作品，放飞思想的灵感，让人百看不厌，叫人爱不释手。

平头圈椅两椅一几

工匠之新

创新，是一个民族不竭的动力。工匠创新是一个时代对工匠的呼唤，也是工匠智慧的结晶。苏作红木家具，明、清两代各有风格，明代讲究线条、意蕴。清代注重雕琢、讲究寓意。到了民国，西风渐进，苏作红木家具结合新工具、新需求，产生了风格独特的民国时代家具。创新，应该是有时代印记的，但创新不能丢掉优秀传统。我理解的创新，是传承基础上的创新，是工匠在积累先人的经历中，磨炼的那份心态，爆发的那种“火花”。重复又重复，是工匠工作的特点，木匠不断磨，才能化腐朽为神奇；雕花匠不断地雕，才能熟能生巧，做成一件件得心应手的作品。也只有在不断地重复中发现不足，打造更美的器物，创新也就是从这里来的，创新不是一转眼的心计，不可能一蹴而就，一切都是从生活中来的，包括平时的观察、平时的思考、平时点滴的积累。创新还需要充分的了解现代生活，才能达到时代需求，创新的结果就是一个时代的印记。没有电脑，我们怎么能了解互联网会开出了什么样的花？反过来，不了解时代，怎能跟上时代的步伐，符合时代的要求呢？以前，书桌就是书与笔，现在书桌上就是要有电脑的一席之地。传统家具必定紧跟时代的节奏，当然传统书桌不能转化为简单的现代电脑桌，座椅也不能随之改为沙发转椅，需要在传统与时代结合上找到切合点，体现苏作红木家具中文化气息的时代特点。也许这就是工匠之新的全部内容。创新不在于我们有多少聪明和智慧，而在于用心体会生活之真善美。

新者，心也！