发现人性之美

郝一泓　承杰

摘要：十四至十六世纪对于欧洲美术来而言，它是一个具有历史性变化的大时代。而文艺复兴正是这个时代产生的变革，它是十四至十六世纪产生于欧洲的一场思想文化运动；它是继古希腊、古罗马之后的又一次艺术浪潮。文艺复兴兴起于意大利，出现了达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔托、波提切利等一大批艺术巨匠。他们的推崇人文主义思想，其作品是西方传统绘画史上历史性的里程碑。文艺复兴开创了一种新艺术，并为后期的浪漫主义和现实主义的产生铺展了道路，推动了荷兰艺术的大发展。

关键词：欧洲绘画；文艺复兴；达·芬奇；绘画史；油画

一、欧洲文艺复兴的由来

1.关于文艺复兴。文艺复兴诞生于十四世纪，以意大利佛罗伦萨为中心，进而影响到整个欧洲的一场思想文化运动。它的影响力之深远，甚至超过了世界上任何时代。文艺复兴是艺术家们对社会和人性的一种新的探索，它是艺术家对艺术问题深入思考和在不断实践中得到的产物。文艺复兴是对人的思考，虽然表现的对象仍然是神，然而表现的却是普通人的生活，用一种全新的高度诠释了人性。在经历了基督教前時代和黑暗的中世纪后，十四世纪初，意大利的城镇工商业开始发展起来，人们对教皇的腐败统治也开始动摇，要求反对迷信、解放思想，提倡人性，掀起了一场史无前例的大运动，欧洲艺术终于迎来属于自己的时代。

随着文艺复兴的逐渐发展，出现了达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等一大批具有超高造诣的艺术家，他们的艺术作品歌颂人体、称赞人性。他们都曾受教皇之邀，为西斯廷、圣彼得等大教堂创作出不朽的作品，流传于世。

2.文艺复兴与现实主义。文艺复兴的产生，为十九世纪现实主义绘画的出现奠定了基础。现实主义绘画以真实性、形象性、典型性和客观性使欧洲艺术再一次走向昌盛。现实主义最具有特色的画家是米勒，他以现实主义手法描绘生活在社会底层的农民，追求对生活中最真实的人和物的表现。“现实主义绘画之父”库尔贝以革命的写实主义表现人物的肌肉的块感和身躯线条的美感，这与文艺复兴时期的艺术家们一样，追求着最美的人性。所以，文艺复兴毫无疑问地推动了现实主义绘画的发展。

文艺复兴这些不朽的艺术作品还推动荷兰艺术进入黄金时代，出现了伦勃朗等一大批杰出的艺术家。

二、文艺复兴三杰

1.达·芬奇。

文艺复兴时期的传记家瓦萨里曾经说道：“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，他之所为。无不超群。显出他的天才来自于上苍，而非人间之力，达·芬奇正是如此。他的优雅和伟美无与伦比，它的才智之高致使一切难题无不迎刃而解。”瓦萨里的这段话虽然有些夸张，然而却极高的评价了达·芬奇。达·芬奇出生于1452年意大利的一个小山镇。在少年时期的达·芬奇就表现出了极高的艺术天赋，在后期学习后，成为著名的雕刻家和画家，被教皇聘请为宫廷创作研究。达·芬奇不仅在艺术方面有很高的造诣，他还是伟大的发明家，科学与艺术在他的身上形成了完美的结合。

达·芬奇的《蒙娜丽莎》在西方绘画史上具有极大地影响力，尤其是蒙娜丽莎神秘地微笑，让观众在不同的角度、不同的时间发现她的微笑似乎都不一样。画面中的蒙娜丽莎有着人所具有的光辉和色彩，正是在文艺复兴人文思想的影响下，才让达·芬奇创作出这幅杰作。正如瓦萨里所说的，观看《蒙娜丽莎》似乎让人感受到画中的人物的眼睛里的散发出的光彩，以及人物的头发、皮肤和脸都像是真实的，她雪白的皮肤下似乎有血脉在流淌。她迷人的微笑就像是神明所造。

除了《蒙娜丽莎》，他还留给世人了《最后的晚餐》、《岩间圣母》等伟大的杰作。此外，他还撰写了一部美术理论著作《绘画论》，这部作品不仅是达·芬奇一生绘画心得，更是文艺复兴时期的一部百科全书，体现了那个时代的艺术精神。

2.米开朗基罗。

米开朗基罗是文艺复兴时期的又一位巨匠。他出生于意大利的一个贵族家庭，然而贵族家庭的生活并未给米开朗基罗带来欢乐。不过，后来的他乳娘来自于石匠世家，对后世米开朗基罗成为一代著名的雕刻家有着一定的影响。

1496年，年仅二十一岁的米开朗基罗来到罗马，开始了他的艺术生涯，创作出了他最著名的人物雕像——《大卫像》。这座雕像被誉为最美的男性人体雕像之一。在这件雕像中，大卫体格健美，神态坚定，全身上下的肌肉线条饱满又不失张力，展现了大卫正准备投入紧张地战斗中的形象，体现了男性人体之美，完美地诠释了文艺复兴时期以发现人性的特点。

米开朗琪罗不仅是一位雕刻家，同时也是一位画家，他受命于教皇为西斯廷教堂绘制天顶画，在经过长达四年的创作，完成了世界著名的《创世记》和《最后的审判》，这两张天棚壁画绘制了上百的圣经人物，每个人物体态丰美，充满了人性的渴望。可以毫不夸张地说，米开朗基罗创造了历史的高峰和艺术的神话。

3.拉斐尔。

拉斐尔是文艺复兴时期的后起之秀，他出生于意大利的一个小镇的画师家庭。十七岁时，拉斐尔就已经出师，前往佛罗伦萨寻求自己的发展。拉斐尔在绘画方面很是谦虚，善于学习大师们的绘画风格，并融合自己的创作理念，使得他在艺术方面获得超高的成就。拉斐尔善于绘制圣母题材，其中他的《西斯廷圣母》使得他名声大振，成为教皇和上层社会人们的画师。

《西斯廷圣母》是一幅祭坛画，画中的圣母带着人性的光辉从云端走下来，表现出的是伟大的母爱，而不是对神的崇敬。有一位评论家说：“拉斐尔的理想是世界上最美好的人，是人面对人，不是宗教给予他的神。”拉斐尔留给世人的圣母总是很写实慈母形象，他把圣母的自然神情表现得淋漓尽致，端庄文雅，显现出人间母亲的温柔慈爱。

拉斐尔的一生很短暂，他画了五十幅圣母像，他的画作吸收了达·芬奇作品的细腻的手法，同时又融合了自己的古典风格，比起前辈更具秀美。因此，拉斐尔被誉为文艺复兴时期的“画圣”。

三、威尼斯画派的兴起

文艺复兴晚期，佛罗伦萨开始衰退，威尼斯逐渐发展成为了绘画中心。威尼斯作为海上贸易中心，日渐繁荣起来，人们追求生机勃勃的现实生活和欢乐的生活享受，因此绘画技法也渐成一派，被称为“威尼斯画派”。

威尼斯画派刚开始还受到十四世纪宗教画的影响，后来逐渐摆脱这种传统，追求表现现实中人们的生活场景，在绘画技法上也特别注重色彩的变化与表现。出现了乔尔乔纳、提香、委罗奈斯和丁托列托等艺术大师，其中的提香的艺术成就达到了无人可匹敌的高度。

提香偏爱绘制维纳斯，1538年创作出了举世闻名的《乌尔比诺的维纳斯》，他将爱神维纳斯画进一个华贵的贵族人的寝宫中，通过这种将女神与世俗的融合，强烈地表现了文艺复兴时期人文主义的思想。