原创歌曲《大河之魂》的配器及MIDI制作探究

崔 峰

(渭南师范学院 丝绸之路艺术学院，陕西 渭南 714099)

当代社会科技迅猛发展，电子技术更是高速度更新换代，被应用于很多行业或领域，就连音乐也不例外。电子技术与音乐结合最为契合的就是电脑音乐制作。根据电脑音乐制作的目的性，其分为以下两个部分：其一，实验性电子音乐的创作；其二，应用性电子音乐的创作。本研究所涉及的是后者的范畴。

就电脑音乐制作而言，还分为MIDI制作和音频编辑两个范畴。其中MIDI制作部分具有极大的商业价值。在制作过程中，海量音源为MIDI制作提供了极大的便利。只要对软件操作熟练，无论是专业从事音乐的学者还是音乐爱好者都可以做出符合个人风格喜好的音乐作品。虽然音源有一部分也可以借助真实乐器的采集录制，但是电脑音乐制作只能尽可能地接近真实乐队与现场的演奏效果，而无法完全代替。毕竟，它建立的声场基础是虚拟的。这也许就是电脑音乐创作的劣势所在。然而，在高速运转的当今社会，能够运用电脑技术制作音乐也有极大的优势：第一，节省时间资源，人力资源；第二，在没有乐队条件的基础上，可以尽情发挥作曲、配器的音乐想象力，尽可能地模拟出音乐效果，对于音乐理论、作曲理论的发展都是有极大的推动作用；第三，一旦发现问题，对于作曲、编曲者来说，修改起来也是极为便利的，即便是日后重新用真实乐队排练，也能够节省大量资源。

Cubase是一款专业的音乐创作软件。只需要一台电脑就可以使用这个软件创作以前需要专业乐团才能完成的事情。我们都知道，在 MIDI 电脑音乐制作软件还没出现之前，作曲家要对音乐作品进行配器必须先写出总谱，然后要请整个管弦乐团来演奏。那么对于大多数作曲家来讲，不可能有这样的机会。在完全不知道和声是否准确、乐器使用是否合理的情况下进行配器，往往很难得到自己想要的音响。而使用 Cubase 电脑音乐制作软件配器，它就像你的私人专属乐队，可以模拟任何乐器音色，并准确地演奏每一个音符，并且还可以通过效果器的使用来模拟大型音乐厅、小型音乐厅、小型排练厅等不同的声场环境。并可以使作曲者在配器的过程中实时播放配器效果。从而为后期的真实乐队录音奠定坚实的基础。

一、《大河之魂》简介

《大河之魂》这部纪录片是以延川高凤莲祖孙三代人的布艺传奇，将黄河源头的文明经中亚、中东(沙特阿拉伯)、西班牙引到意大利罗马，以此带动参与各方与联合国教科文组织全球丝路网络平台下的合作，为今后在一带一路倡议下开发以中国文化为特点的中国产品品牌，为陕西省乃至中国西部的文化创意产业做出开创性的探索。本片分两部分，第一部《大河之魂》于2017年7月在陕西延川拍摄，第二部《丝路之宝》将于2018年3月在沙特阿拉伯拍摄。

本文所分析的歌曲《大河之魂》是这部纪录片的主题曲。这是一首具有陕西地方特色的民歌。由唐明晰作词、王忠民作曲。渭南师范学院莫斯科艺术学院参与了音乐的创作与录制，参演的人员有梁晶(演唱)、崔峰(配器、MIDI制作)、张浩(合唱指挥)、王辉(竹笛演奏)。目前这首歌曲《大河之魂》正在积极准备录制及后期工作，并准备出版并发行。本文将从配器以及MIDI制作的角度对这部作品进行分析。

二、歌曲分析

(一)结构

当面对一首音乐作品时，该如何下手来对其进行配器呢？“配器的第一步应是撇开配器而先研究音乐的结构，要知道音乐的组织是由哪些构成因素造成的。”[1]

这首歌曲为AB两段体结构，4/4拍，速度为每分钟50拍。1=bB,音域为十二度(c1-g2)。结构图如图1：

图1 歌曲结构图

(二)调式

这首歌曲的调式为D商六声调式(加清角)，非常有特点,一般民族调式中的偏音在歌曲的旋律中出现的次数都比较少,但是该歌曲中的清角音出现的次数却较为频繁,颇有些秦腔的韵味。这是由于在陕西的秦腔音乐中，六声音阶也是经常被运用的一种音阶。它是在基础板式五声音阶调式基础上或增加一个偏音7(变宫)或增加一个偏音4(清角)而成。[2]该歌曲则属于后者。

三、乐队编制以及乐器使用

这首作品在编制上使用了一种多元化的组合。在设计乐队编制的时候，没有使用单纯的管弦乐编制或是民乐队编制，主要有以下两方面原因。

一方面MIDI制作中的管弦乐配器和真实的管弦乐队的配器是有所不不同的。MIDI 制作有其特点，完全按照真实乐队演奏的总谱那样创作会产生出力不讨好的相反结果。对于同一个乐器组由于音色采样的不同产生的效果也不一样，所以在选取的时候应尽量使其能够融合互补为准则。[3]

另一方面就作品本身而言，各乐器音色统一，既是优点,但整组演奏时音质融合纯净，有时也成了缺点。缺点是乐队音色的表现力难免过于单一。尤其对于《大河之魂》这首作品而言，既要展现出大河缓缓流淌、宁静、灵秀、慈祥像母亲一样的一面，还要展示出它波澜壮阔，大气蓬勃的一面，具有含纳力的一面，并且还要体现出鲜明的民族特征。

所以，笔者就选择了以管弦乐编制为主，加入部分色彩性民族乐器和个别的流行音乐元素这种多元化且灵活的乐队编配方式。具体编制及音色使用情况如下。

(一)管弦组

1.弦乐组

弦乐组使用了Spitfire Symphonic Strings library的音色采样，具体使用情况如下：

竖琴(Harp)；第一提琴(Vln.1);第二提琴(Vln.2);中提琴(Vla)；大提琴(Vc)；倍低音提琴(Cb)。提琴所采样的乐器数量为12/10/8/8/6。

2.木管组、木管组

木管组、木管组使用了Symphonic Woodwinds的音色采样，具体使用情况如下：

长笛(Flute )；双簧管(Oboe)。

3.铜管组

铜管组也使用了Spitfire Audio Spitfire Symphonic Brass的音色采样，具体使用情况如下：

圆号(Horn)；小号(Trumpet)；长号(Trombone)；大号(Tuba)。所采样的乐器数量为4/2/3/1。

4.打击乐组

打击乐组使用了Hollywood Orchestral Percussion(好莱坞交响打击乐)音色采样，具体使用情况如下：

定音鼓(Timp)；低音大鼓(Bass Drum)；大镲(CYM)；三角铁(Triangle)；踩镲(Hi-Hat)。

(二)流行音色组

这一组音色使用的音色采样种类比较多样化，具体使用情况如下:

钢琴(Piano)；电钢琴(E-Piano)；木吉他(Guitar)；电贝司(E-Bass)；失真电吉他(E-Guitar)。

(三)民族乐器组

民族乐器音色使用了East West出品的Silk的音色采样，具体使用情况如下：

竹笛(实录)；琵琶；古筝；大堂鼓；木鱼。

四、对4个部分的配器、MIDI制作的阐释分析

根据歌曲的结构，笔者将这首歌曲分为4个部分。接下来逐一对每个部分的配器、MIDI制作进行阐释、分析。

(一)引子、前奏

1.引子(1～4小节)

引子部分是对场景的描写，这一段要描绘的是河水缓缓流过的场景，在音响上要达到一种河水源远流长的感觉。所以，在引子的旋律进入之前先加入一段河水缓缓流动的音效来营造氛围，随后竹笛演奏的主旋律再进入。这一部分的配器形式有以下几个方面。

第一，竹笛以柔美的音色演奏出引子的旋律。在这部分选用了曲笛，之所以这样选择是因为曲笛的演奏风格要求“花，细，活”。其中，“花”是指旋律的加花，有很多音加上“叠、打、震、颤”类的装饰音或很多经过音对旋律进行修饰，在每一句的音头加上倚音，收尾加赠音，使旋律显得非常华丽。[4]为此，专程邀请了著名竹笛演奏家王辉先生来录制。由于曲笛的音色浑厚、柔和，并极富于表现力，用在这部分来描述大河的源远流长、厚重与沧桑就尤为恰当。

谱例1:引子、前奏旋律乐谱

表1 引子、前奏结构图

结构引 子前 奏小节数1-45(起)6(承)7(转)8(合)力度mpffffmpf>旋律竹笛Vln.1Vln.2Vln.1Vln.2琵琶Vln.1Vln.2竹笛对比旋律无VCVC无Vla打击乐无大堂鼓大堂鼓无无伴奏内声部Harp(竖琴)弦乐组(震音)pianoGuitarpianoGuitarpianoGuitarpianoGuitar低音无CbCb无Cb

第二，竖琴以十六分音符的形式演奏分解和弦，描绘的是河水缓缓流过的情景。竖琴作为一种色彩性乐器，它具有无与伦比的美妙音色，尤其在演奏琶音和分解和弦时更有行云流水的境界，竖琴音量不大，但柔如彩虹，诗意盎然，时而温存时而神秘，是自然美景的集中体现。

谱例2:竖琴引子分谱

第三，弦乐组用Tremolo(震音)弓法演奏一组和弦进行。这样做的用意是烘托神秘、缥缈的氛围。

2.前奏(5～8小节)

这一部分共4个小节，是以“起”“承”“转”“合”四句构成的。第5、6小节“起”“承”这两个部分，描绘的是大河宽广的意境，是远景描绘。第7小节(“转”)描绘的是大河的近景。第8小节(“合”)描绘的是大河的全景。这部分的配器形式主要有以下几个方面。

第一，弦乐组的使用。

谱例3:第一提琴、第二提琴5、6小节分谱

在这第5、6小节中，第一提琴和第二提琴以重复八度的形式，用ff的力度演奏旋律。

同时，大提琴在三个八度内以复调的形式演奏连音，这种复调的进行能够使音乐的流动性更强，且由于大提琴的音域比较宽，音色厚实、丰满，在这里更能衬托出音响的宽度和广度。倍低音提琴在这部分以长音拉奏的形式演奏和弦低音，这种方式使低音部分更加浑厚、音乐更加饱满，从而进一步加强音乐的厚重感。第7小节，弦乐组全部抽去。第8小节，第一提琴、第二提琴以重复八度的形式演奏旋律，并做一个渐弱。中提琴在第四拍上做一个复调的补充，同时做渐弱并连接至进唱的A段部分。这里要强调的是在MIDI的制作过程中，音乐情绪(力度)的变化是由MIDI控制器来控制的，这一小节的渐弱在MIDI中是如何实现的呢？

下图显示的是第一提琴声部的CC1号控制器，在这轨控制器中我们用MIDI键盘的弯音轮推出了一条由上向下的线(这一步的操作也可以用鼠标完成)。使这个长音在力度上做了一个渐弱。这种处理方式在整首MIDI作品中非常多见。可以这样讲，MIDI制作中情绪、力度的变化很大程度上是由CC1号控制器来决定的。

第一，民族乐器和流行音色的使用。

第7小节(“转”)只用一把琵琶来演奏。为了避免声音过于单薄，在配器手法上同时使用钢琴和木吉他轻轻地分解和弦伴奏。在第8小节(合)这部分通过古筝的刮奏引入。这里要强调的是在第一提琴和第二提琴的旋律上叠加了竹笛，这种组合方式的好处在于一方面弦乐使旋律的音响更加饱满；另一方面竹笛音色使旋律声部更有穿透力，也更富于民族特色。

图2 CC1号控制器图例

谱例4：第8小节第一提琴、第二提琴、竹笛分谱

谱例5：第5、6小节大堂鼓分谱

第二，打击乐的使用。

在这部分要着重要说明的是民族打击乐器“大堂鼓”。在这首作品中，笔者将大堂鼓的音色用“Send”(发送)的方式加入了一个比较大的(Reverb)混响效果，这样做的目的是增加声音的宽广度和松弛度。并在EQ(平衡)上做了低切，低切的目的是避免低频过大使大堂鼓的声音过于浑浊。由于大堂鼓这件乐器本身代表了鲜明的中华民族特征，所以通过这个音色的植入，使音乐深深地烙上了大河之魂、民族之魂的印记，从而更贴近主题。

(二)A段(主歌)(9～17小节)

从表2来看，歌曲的A段部分在整体力度上是由弱至强直至连接到B段部分的，这样设计的目的是为了加强音乐整体的层次感。这部分的第一乐句(9～12小节)歌词是“大河流过你的家，一把剪子梦生花”。这是第一个层次，力度为mp。第二乐句(13～16小节)的歌词是“勤劳的双手磨老茧，心中的世界美如画”。这是第二个层次，从配器上更加强了一步，力度为mf。17小节是主歌部分的最后一小节，也是主歌部分和副歌部分的连接段，在这里的作用是承上启下，力度是在f上做渐强直至进入副歌部分。这部分的配器形式主要有以下几个方面。

第一，竖琴的使用。

竖琴在第一乐句延续引子部分的情绪，继续以十六分音符的形式演奏分解和弦，描绘的是河水缓缓流过的情景。进一步烘托第一句歌词“大河流过你的家”。

表2 A段结构表

第二，流行音乐元素的运用。

在第一乐句中，为了配合竖琴烘托大河一望无际的情景，使用了一个PAD(电子合成器)音色来给音乐铺底。第二乐句则使用了钢琴、木吉他，电贝司等乐器。钢琴和木吉他支撑内声部，电贝司配合钢琴与吉他的律动演奏和弦低音。在一个相对完整的音乐段落中,电声(流行)乐队常以某种织体模式(Pat-tern)为主导,大段贯穿,不多变化。有时,过于频繁的变化反而会画蛇添足,影响配器效果[5]。

第三，古筝的使用。

在第二乐句中，由于歌曲旋律有较多的长音，这就需要乐器以复调手法对旋律做以补充。在这里除过竹笛以外，还加入了古筝。 古筝是一种极富表现力的乐器，其音色清悦、高洁、委婉动听并富有神韵。无论是如泣如诉，还是高歌吟唱它都可以表现得淋漓尽致。

第四，打击乐的使用。

谱例6：第一乐句木鱼、三角铁分谱

在第一乐句中使用了木鱼和三角铁，为了给音乐增加广度和深度，给木鱼加了一个比较大的Reverb(混响效果)。三角铁在重拍上的敲击，给音乐增加了些许的神秘色彩。在第二乐句中，为了强化钢琴和木吉他的律动，还加入了一个Hi-Hat(踩镲)的音色。至17小节连接部分又加入大堂鼓直至进入副歌部分。

(三)B段(副歌)

副歌采用重复的形式，在歌曲中通常位于情感上的高潮部分，以其概括性令听者易于记忆[6]。从结构图来看，副歌分为两个乐句。这两个乐句在配器手法上几乎是一样的，但从情绪上来讲，第二乐句更饱满些。编配手法与前奏部分比较相似，配器形式主要有以下几个方面。

第一，弦乐组的使用。

第一提琴和第二提琴重复八度对歌曲旋律做以支撑，大提琴在三个八度内以复调的形式演奏连音。倍低音提琴在这部分以长音的形式演奏和弦低音，加强音乐的厚重感。

表3 B段结构表

第二，民族乐器的使用。

这部分有两处地方使用古筝的刮奏对音乐的推动起到了强烈的作用。第一处，两个乐句之间的衔接(21小节)。第二处，第二乐句接结束句的衔接(26小节)。按照配器的惯例，这种推动应是竖琴的刮奏，但基于这首作品的民族风格，古筝在这里反而更恰当一些。再加上竹笛用颤音、花舌技巧吹奏出略带沧桑的音色。使这部分的音乐更具感染力。

第三，铜管的使用。

谱例7：长号、倍低音提琴分谱

在第二遍副歌的最后两小节，使用长号和倍低音提琴来加强和弦低音，使音乐在情绪上更进一步，并为接下来辉煌的结束句做好铺垫。

在这首歌曲的副歌(高潮)部分，为了增强音乐的厚重感，使音乐更加大气。笔者使用了倍低音提琴、大提琴、长号、大堂鼓等大量低频段的乐器。用来增强音乐部分的厚重感，但这种方式如果处理不好的话会使整个音频中的中、低频过大，从而使声音浑浊、不清晰，直接影响到音乐的品质。要解决这个问题这就需要在个别乐器上做一个低切，从而做到高、中、低频的相对平衡。

(四)结束句

结束句的旋律是副歌部分的最后三小节，其中最后两小节速度放慢二分之一，以饱满、辉煌的情绪结束。这部分配器的形式主要有以下几个方面。

第一，弦乐组的使用。

这里要强调的是整个弦乐组在结束句中使用了3种不同的演奏法(弓法)。

真实乐器和MIDI音色采样在弓法(演奏法)的切换上是有所不同的，以第一提琴组为例，真实的提琴组如果要切换演奏法(弓法)，作曲家只需在谱子中标注，提琴演奏者会按照谱面上的标注用不同的弓法去演奏。如Tremolo(震音)；Staccato(断奏)；Legato(连奏)等。但是在MIDI制作中情况就有所不同了，由于提琴组音色在进行真实乐器采样的时候，在弓法上有一个分类，也就是说我们所使用的第一提琴音色，Staccato弓法是一个音色、Tremolo弓法又是另外一个音色了。这就要求我们在MIDI制作中要严格按照音乐情绪的要求来切换不同的演奏法，只有做到这一点才能最大限度地接近真实乐器的演奏效果。

谱例8:第一提琴结束句分谱

第二，铜管组的使用。

铜管组的音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然各声部音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点。所以，整首歌曲在结束句的时候才全面使用铜管组。

第三，打击乐组的使用。

定音鼓、低音大鼓、大镲、编钟在结束句中为了描绘辉煌、雄壮的情景，起到了至关重要的作用。尤其在最后一个音上，定音鼓在主音和属音上交替敲击，使歌曲在最辉煌的位置上结束。

谱例9:定音鼓结束句分谱

五、结语

音乐是一种文化的表现形式，因此，如同文化一样，音乐也应该是不断螺旋上升的，而这种螺旋上升不仅仅是局限于旋律的变化和丰富，配器的变化与丰富才能够真正显示其螺旋上升的重要表现方式，也可以看出时代在音乐上所留下的痕迹。《大河之魂》是一首原创的音乐作品，这首歌曲在旋律与歌词中显示出极强的陕西地方特色，因此，笔者在进行配器与MIDI制作时，在传统的管弦乐编制的基础上增加了民族乐器与流行乐器的元素，民族乐器的元素是为了凸显《大河之魂》的地方特色，流行元素的融入是为了使得音乐作品有着时代的烙印。这种创意并不是彻底推翻以往的传统乐队编配，而是欲以通过使用多元化的乐器组合，使《大河之魂》这首音乐作品更加能够反映出创作者的创作意图，也与其纪录片所要表达的内容和思想更为贴切，从而做到身心合一。与此同时，这种在传统管弦乐编制的基础上增加了民族乐器和流行乐器的编配方式，亦可探索出一种适合陕西地方民歌配器的一种新形式。而通过这种方法的移植，更是能够让其他种类的中国民族歌曲在配器的方法上也有所借鉴。我们常说，对传统文化要“取其精华，去其糟粕”，存在即真理，民族音乐发展至今尚且留存，一定有其必要性。但是，事物不能是一成不变的，国家在发展进步，人民的生活水平也发生了翻天覆地的变化，民族音乐也应顺应时代的发展，这样才能符合广大人民群众的审美需求。我坚信，民族音乐在不久的将来一定会一改颓势，不仅陕西地方的民族音乐及至中国其他地方的民族音乐都将大放异彩。