写意人物画教学中学生个性化创作能力培养的思考

肖凡

摘 要：写意人物画教学是大学国画教学的重要内容，尤其在“实践型”美术教育中需培养学生的个性化创作能力。本文结合教学实践，从“学院式”美术教学模式对学生个性化创作能力培养不足这一问题出发，分别从基础教学、构成教学和创作教学三个层面对个性化创作能力培养的教学方式进行研究，并提出针对性的教学建议。

关键词：国画教学;写意人物画;个性化

0 引言

从“实践型”美术教育的视角来看，写意人物画教学应突破“学院式”教学中对艺术共性的追求局限，遵循艺术表现多样性和差异性的规律，培养学生在实践创作中的个性。因此，在写意人物画教学中，应从保持民族独特性和学生个性的角度强化教学，提高学生的个性化创造能力，让学生在实践中拓展自己的审美情趣，并创造出意蕴丰富、有艺术个性的作品。在教学中，教师应注重教学实践，同时又需因材施教，既要能让学生掌握写意人物画创作的基本知识、方法与技能，又要能拓展学生艺术思维和想象力，提高学生的艺术表现力和创造力。

1 个性化创作能力教学理念的内容

1.1 培养个性

随着全球化的发展，西方绘画艺术对中国画的造型和笔墨语言带来了影响，尤其是近些年来网络的快速发展与普及，学生了解西方绘画艺术的途径更加广泛，这也给学生的写意人物画创作带来了困惑，即如何更好地传承传统，又吸纳西方优秀理念。正是基于这种困惑，在写意人物画教学中，应坚持学生个性化培养，让学生在立足传统的基础上找到自己的特点，并结合自己的特点借鉴西方绘画艺术。在学生个性化培养中，教师要引导学生既有明确的目标，又有理性的分析，鼓励学生以独特的角度观察和体验生活，有对生活独特的理解，进而迁移到写意人物画学习中，造就其对绘画艺术的独特见解。在实践教学中，要发挥学生的长处，使学生能够克服缺点，学会认识和分析自己。在教学评价中，根据学生的特点给予指导和评价，循序善诱。

1.2 重视学识修养

一副好的写意人物画作品不仅仅是人物场景重现，也融合了创作者的思考、学养、技法，这就需要在教学中重视培养学生的学识修养。在实践教学中，教师要培养学生良好的学习习惯，引导学生博采众长，遵循“先博后渊”的原则。对于写意人物画的学习，不应仅仅局限于写意人物画，而应从中国画的视角出发，掌握其创作理论和表现技巧，还要注重文学艺术、书法篆刻等方面的中国传统艺术修养的培养。

此外，在第二课堂中，还要鼓励学生对写意人物画周边艺术有所了解，如版画、水彩、雕塑等，尤其是对中国经典传承文学加深学习，这能够使学生在文学艺术的学习中逐渐形成自己的理解和风格，从而体现在写意人物画创作中。学生学习不仅要“博”，而且还要“渊”，不仅要指导学生学习传统技法，而且要引领学生对“画道”进行研究，领悟中国画的特质，了解中外绘画的区别，分析其异同，从而在学识修养方面形成自己的个性和风格。

1.3 尝试启发式教学

写意人物画教学中，教学方法多种多样，在培养学生个性化创作能力中，尝试启发式教学方法是一个可行的教学法则。在课堂上，要鼓励学生敢于尝试，引导学生自己探索问题。教学中要突出学生的主体地位，教师要转变角色，从“领导者”“传播者”转变为“引导者”“促进者”，要善于发现学生的优点，并进行有效的引导。例如，在课堂上，对于某一知识点，教师可提出要求，然后让学生以小组合作的方式，依据自己掌握的知识和技能，通过自主或合作摸索来尝试解决问题，教师在这个过程中给予适当的指导和方向把握。教师在课堂教学中可尽量少做教学示范，而是让学生作画时发挥自己的灵活性，强化教学互动。

2 写意人物画的个性化教学方法

2.1 基础教学中个性化笔墨发掘

基础教学注重学生个性笔墨语言的发掘与培养。在写意人物画教学中，教师要注重学生基本功与个性化的同步培养，即从临摹开始，然后写生训练，最终实现临摹与写生的结合。在临摹教學中，要求学生在临摹中学会解读原作，能够分析画面笔墨语言与组织结构。在临摹中，教师要指导学生掌握作者的社会背景知识、创作背景知识等，并通过对这些知识的解读，让学生主动了解前人如何提炼、理解和生发笔墨形态，进而形成良好的临摹学习习惯，如分析笔墨结构、章法布局等，而非单纯的临摹而不加思考。在写生教学中，为避免教师示范而给学生带来后期难以摆脱的影响，可在教学时先出一道尝试题，让学生结合已掌握的知识去尝试，并鼓励学生融入自己的思考。

2.2 构成教学中个性化图式发掘

中国画经历数千年的发展，已形成了完整的艺术体系和构成程式。因此，在教学中，要求学生学会运用道具在画面中组合关系而产生形式美，让学生在不断的尝试中加深对图式语言的理解，使学生掌握构成图式的技能，明白在写意人物画中什么构图有意味，什么构图好看，如何构图才能表达自己的思想，进而使作品有鲜明的、独特的风貌。在学生掌握基本的构图技法后，可引导学生通过分析中国画与西方人物画在构成中重叠、透叠、分散等画面组织结构的精彩之处总结规律，然后在掌握规律的同时融入自己的思考，培养学生的个性图式。

2.3 创作教学中独特的生活体会

在实践教学中，结合学生的实际情况，可将创作教学分为两个阶段，一是基础教学阶段的创作，二是创作教学阶段的创作。在基础教学阶段的创作中，要鼓励学生根据自己的想法，结合写生环境，尝试将写生变成初步创作，并逐渐掌握基础造型、笔墨、构图等基础技能，同时围绕创作需要进行有针对性的训练。在创作教学阶段，要注重对学生个性化创作能力的培养，引导学生深入观察和领悟生活，有自己独特的感受，并融入创作中。这个过程分为三步：一是体验生活并收集素材，指导学生将自己熟悉的生活素材作为创作题材尝试创作;二是让学生结合自己的生活激发创作意图，并进行构图与构思;三是在创作实践中指导学生把握画面的整体效果，并让学生换位思考，从欣赏者的角度确定比较作品的思想倾向，使学生的作品符合自己的艺术特色和艺术水平的高度。

参考文献：

[1] 王珂.得意不能忘形——谈写意人物画的创作与教学[J].新美域，2014（4）.

[2] 江琳.将“写意性”应用于工笔人物画教学之研究[J].兰州教育学院学报，2017（33）.