浅谈摄影与设计的关系

苏艳平 邸贵玉

摘 要：摄影与设计相辅相成。摄影与设计之间，有着千丝万缕的联系。当摄影的表现需要更加完美的时候，设计便充分发挥其艺术创造力，让摄影作品改头换面。当设计要展现其艺术性和真实性的时候，则需要通过摄影去创造和表现，甚至当设计完成以后还要用摄影进行艺术再现，以电子形式保存与传播。

关键词：摄影;设计;艺术

当今时代，摄影凭其独特的魅力已融入人们的生活，为人们增加了许多视觉食粮，极大地满足了人们的视觉需求。同样的，设计也是人们生活中必不可少的艺术形式。摄影与设计尽管表达方式、创作手法以及作品性质等方面有较大的差异，两者却紧紧关联“艺术”二字，有许多相通之处，存在千丝万缕的联系。它们相辅相成，相互补充与完善。

设计本身紧紧地围绕着创意而体现艺术性，而摄影作为一种艺术性的记录方式无疑与其密切相关。纵观中外的许多设计都有摄影元素的点缀，尤其是平面设计、广告设计等领域都离不开摄影。如果我们认为设计是艺术的产生过程，那么摄影必定成为艺术产生过程中锦上添花的重要部分。

1 摄影与设计概述

摄影就是通常所说的“拍照”“照相”，是一种以照相机为工具，用光描绘事物的活动。[1]摄影在记录人们生活的同时也为人们的生活增添许多乐趣。如今，艺术照、写真等词汇已经成为一种十分常见的记录人生的形式，同样的还有毕业照、婚纱照等，特定情境下人们都想用摄影留住这些特别的瞬间。在当今的读图时代，拍摄图片与阅读图片似乎是每个人每天都要做的事情。

设计无处不在，它渗透人们生活的方方面面。“设计”一词既是名词，又是动词，既指应用于艺术范畴的活动，也指工程技术范畴的活动。动词的“设计”则是指具有理论的计划，或者执行这个计划的形式和程序。[2]我们生活在一个有趣的时代，一个生动的时代，这是一个被设计所造福的时代。简单地说，我们平时所使用的产品都是设计的产物，这些产品的功能、外观、包装等都是设计的成果。

2 摄影与设计相辅相成

生活离不开设计，设计离不开生活。而摄影源于生活，是对生活的艺术化再现。摄影与设计从基本的层面上讲都讲究构图，控制色彩，美感呈现，还都要表现出主题和主体。摄影和设计都与人们的生活密切相关，它们自成一派又相互贯通。虽然两者在功能、定义上有所区别，但两者之间并不是分裂割据的。恰恰相反，两者相互汲取优点，相互补充。摄影离不开设计，设计也离不开摄影。

2.1 摄影与设计的艺术形式

（1）摄影与设计在艺术创作方面相互影响。摄影促成了设计的进步。一方面，我们在摄影的过程中不断感受美，感受构图之美、光线之美，并且将其运用于设计之中，以便更好地提升设计的美感，更好地把握对美的认知，从而使得我们的设计能力得以增强，我们的设计作品也会锦上添花;另一方面，设计所需要的素材必要时需要用摄影来辅助实现。这个时候摄影便成为设计的一种工具。甚至有人称摄影为“最为便捷的记录工具”。我们在从事设计创作时，很多时候都需要借助摄影来完成某一幅作品。比如，我们学过的文字与版式设计、视觉传达设计、平面设计以及广告设计等都和摄影息息相关，其中大部分的内容为保持其原创性、独特性和视觉冲击力都需要通过相机来拍摄设计所需的素材，然后再经过后期的加工制作，方可完成设计。

设计为摄影提供理论和实践的指导。一方面，设计是摄影的兄弟艺术，设计的很多基本功，如对整个画面节奏的把握，整体色调的认识和运用，画面构图的选择等，对于摄影也是通用的;另一方面，设计领域总结的理论和其独特的表现手法都为摄影提供了许多值得借鉴的经验。好的摄影作品同设计作品一样，在构图时需要对画面进行准确的把握与掌控，而且现在的数码摄影拍下的影像很有必要进行后期的处理，这时候好的设计会帮上大忙，起到了积极的作用。[3]

（2）摄影与设计在艺术表现方面相互融合。摄影和设计的艺术形式有着共同的属性，就是两者都需要创意，都需要不断发现美、创造美，二者的最终作品都能吸引人们的视线，陶冶人们的情操，引领人们的审美，在艺术表现方面相互融合。

一方面，摄影与设计是不可分割的整体，摄影中有设计，设计中有摄影，两者彼此推动、相互促进，实现共同发展。摄影在发展的过程中不断地汲取设计的有益成分，为其所用，不断地为自身补充新鲜的血液，日益完善。而设计技术水平的不断提高，使得设计师越来越追求设计作品的独特性、真实性和视觉冲击，更加迫切地需要摄影为其增光添彩。

另一方面，设计与摄影融会贯通，承担着表达作者思想的使命，有着相同的审美要求，同样讲究构图、色调以及独特的创意和视角。设计师和摄影师置身于创作之中，在二维平面与三维空间的相互转换中相互启发、相互借鉴，彼此充实与补充，相互促进，缺一不可。

2.2 摄影与设计的创作主体

（1）摄影与设计创作主体的差异性。摄影的创作主体是摄影师，是专门从事创作摄影作品的人。众所周知，摄影师解海龙的摄影作品《渴望读书的大眼睛》可谓给每个人都留下了深刻的印象。

设计的创作主体是设计师，是设计事物的人。他们通常为某件事物的创造提供创意，并且利用绘画的方式，或者利用各种软件做成模拟效果图，来表达自己的创意以及想法，最终完成设计。设计师如贝聿铭是一位著名的建筑设计师，被誉为“最后一位现代主义大师”，他的作品有苏州博物馆、伊斯兰艺术博物馆、美秀美术馆等，这些都是设计界的著名作品。

摄影与设计创作主体的差异性，一方面是指二者的类别不同。根据拍摄题材的不同，摄影师分为不同的类别，如有专门从事新闻摄影的新闻摄影师，有专门拍摄建筑物的建筑摄影师，有专门为产品拍摄广告的广告摄影师，专门为新婚男女拍摄婚纱照的婚纱摄影师，以及专门为秀场拍摄的服装摄影师等。同样，设计师也分为很多类别，如有专门从事广告海报设计的平面设计师，有专门从事室内软装设计的软装设计师，有专门从事产品设计的产品设计师，还有专门从事服饰搭配设计的服装设计师等。另一方面是指二者创作出的作品形式不同。对于摄影师而言，照相机就像摄影师的眼睛，摄影师透过相机与处于三维空间的人或事物进行交流，从而定格一个又一个美好的瞬间，创造出二维平面的作品。设计师则使用画笔将自己的美好构思与创意，绘制到二维平面的图纸上，然后依据图纸再制作成二维或三维的作品。

（2）摄影与设计的创作主体的相通性。前面谈到的摄影师与设计师的差异性并不是说两者没有交集，没有关系。事实上，两者的关系极为密切。设计师在每一个色块、每一種笔触中赋予的情绪表现力，就如同摄影师对于不同的布光、构图所赋予的情绪，都是使设计或摄影作品带给人们一种情绪的表达，气氛的渲染，心灵的洗礼。

在创作过程中，甚至摄影师与设计师的身份要进行相互转换。很多时候，设计师为了做出满意的设计往往需要大量的素材图片，这个时候设计师就会化身为摄影师。比如，平面设计师在为某一产品设计海报的过程中，为了更好地突出设计的原创性以及真实性往往会自己拍摄产品，并将其作为设计元素运用到自己的设计中。摄影师为了让自己的作品更好地展现在人们的视野中也会化身为设计师，对自己的作品进行修正颜色，调整反差以及再构图、排版等操作。在这样的情况下，设计师和摄影师之间似乎没有了明显的界限。

在进入读图时代的今天，设计与摄影的关系更为密切，摄影与设计互为补充、互为前提，摄影师与设计师的融合是一种必然。因此，有越来越多的人既是设计师又是摄影师。这样不仅提高了设计的质量，更大大地提高了设计的效率。

参考文献：

[1] 施小英，陆天奕.数码摄影基础[M].中国水利水电出版社，2015.

[2] 王受之.世界现代设计史（第二版）[M].中国青年出版社，2015：22-23.

[3] 唐旭军.探析当代商业广告摄影的前期创意与设计[J].美术教育研究，2012（10）.

作者简介：苏艳平（1997—），女，山东东营人，东北林业大学材料科学与工程学院产品设计专业本科在读，研究方向：产品设计。

通讯作者：邸贵玉（1963—），男，吉林集安人，研究生，东北林业大学副教授，研究方向：产品及影像设计。