论书法线条之美

摘 要：线条是书法艺术的语言，其富有神奇的表现力和美感，线条不仅仅是书法的筋骨皮相，更是书家的精神气韵将所作之书激活，使之原神内蕴而华采外彰。

关键词：线条;美感

美是什么？教科书上的概念是，美通常指使人感到心情愉悦的人或者事物，是一种主观感受。而我们在追求和欣赏中国书法艺术时，它也给人以赏心悦目的美的感受，无疑书法艺术兼具了实用和审美的功效。从有了汉字开始，我们的祖先就一直在追求如何使它们更美。那些无数被后人传颂千年、追寻千年的书法名作，如王羲之的《兰亭序》、怀素的《自叙帖》、张旭的《古诗四帖》等。你会发现，观名家书法无疑是一次视觉盛宴，线条之美无以言表，由此可见书法线条美的生命力和感染力。一幅幅令我们无限景仰的笔墨宝卷，至今焕发着无穷的魅力。所以，线条是书法艺术的语言，要深刻认识和理解中国书法，必须从研究线条开始。

线条作为我们学习书法的起点，我们只不过在白纸上组合笔画线条，形式简单，可是它却有着千变万化的生动形象，因为我们赋予它神奇的表现力，中国书法之海浩瀚无边，涌现出许多书法艺术家，他们的书法线条或秀美，或厚重，或粗犷。那么古人是如何去研究和表达这些抽象的、千变万化的书法线条的美？我们会发现古人或者说中国历代书法家、理论家通常用自然界中的万事万物来形容、比拟书法的线条。

比如，卫夫人《笔阵图》在书法史中具有十分重要的地位，里面有这么句话，“横如千里阵云，撇如陆断犀象，弋如百钧弩发，竖如万岁枯藤，捺如崩浪雷奔，横折钩如劲弩筋节”。使用自然之物来比拟书法的线条，纯粹的书法线条在卫夫人描述中竟生出如此奇妙的意境来，竟然用如此开阔的眼界和胸怀来描述，有时候我们不得不赞叹古人的智慧。赵佶在《宣和画谱·颜真卿》中提出：“后之俗学，乃求其形似之末，以谓蚕头燕尾，仅乃得之。”这就是我们经常会听到“蚕头燕尾”这个词的出处，它指的是隶书中横波起笔时，形如蚕头;横波收笔时，形如燕尾，或是用来分析颜真卿楷书用笔的特点;范仲淹《祭石学士文》曰：“曼卿之笔，颜筋柳骨。”这是形容颜柳二人的书写风格像筋骨那样挺劲有力，这是用人体的部位来比拟书法线条的生命力，“颜筋柳骨”还被收录为成语，可见其影响深远。

无论是卫夫人、赵佶，还是范仲淹等，他们都把书法线条这种内在的美加以外化，把抽象的造型艺术赋予其人格化的形象意味和情感，通过栩栩如生的形象比拟来告诉人们书法线条到底有多美。纵观古今书法，我们通常将书法线条的风格归纳成三个美感：

一是阳刚之美，李世民《王羲之传论》曰：“惟在求其骨力，而形势自生耳。”所以集中体现在线条的骨力，强调了线条要有力度，才会显得生机勃勃，充满活力，最有代表性的是魏书，当然其他书体也有书风雄强的风格，是因为线条构成最具有雄强的基因。例如，王铎的草书痛快沉着，有横扫千军之势，以雄强豪迈之书风主体，达到较高的艺术境界。从实践上来看，力能扛鼎的书体风格一般多为魏书，学了魏书，写大字往往会比较得心应手。

二是阴柔之美，是一种清幽淡雅、恬静柔和的意境，如“钟王之迹，萧散简远，妙在笔墨之外”，书法线条上是取圆、藏、曲、润等，线条阴柔之美多见于尺椟、帖书当中。直观地讲，就是古人来往书信中的小字多见妍秀之美，这里只是讲一側面，而不是概括性地讲的。

三是中和之美，姜白石在《续书谱》中的这段话全面概括了笔法的中和之美，“用笔不欲太肥，肥则形浊;又不欲太瘦，瘦则形枯;不欲多露锋芒，露则意不持重;不欲深藏圭角，藏则体不精神;不欲上大下小，不欲左高右低，不欲前多后少”。这是书法线条的最高境界，历代多少书法家倾其一生所追求的，就是这个境界。

了解了古人如何描述和表达线条的美，那么作为当今学习者，怎样才能用手中的毛笔来表达书法线条之美？线条是抽象的，我们要对毛笔有恰到好处的运用，对于毛笔的掌握而言是一种熟能生巧的过程，书写中线条的力感、质感、节奏感缺一不可。我们知道，构成书法线条美有两个非常重要的东西：

一是笔法。历来书家都对笔法十分重视，被视为书法学习中最重要的基本功，东汉文学家蔡邕著名书论《九势》，开篇立论：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉;阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。故曰，势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”告诉我们线条是要有气势的，是最先抓住人心的线条的力感，用笔藏头护尾，力度就在其中。下笔用力，笔笔圆润，线条才有骨力、张力、弹性。其次是线条要有厚度，也就是立体感。而立体感是靠中锋用笔来实现的，很多笔法都基本建立在中锋的基础上，中锋如“锥划沙”，就是在行笔时，笔尖时刻保持在线条的中心部位，这样在宣纸上墨迹会向两边均匀渗开，通体饱满，立体的线条就出来了，浑厚、圆润，仿佛有骨有肉的生命一般。再次是节奏感，一幅好的书法作品要有如音乐般的旋律，是指在运笔中的速度快慢、力度轻重以及控制笔毫等种种变化，干湿、浓淡、虚实、方圆、转折等对比是在运笔过程中实现的，洋溢着书家书写情绪的起伏轨迹，也让观者充分感受到这一奇妙的历程。

二是墨法。笔法与墨法是相互提携，相得益彰的，正所谓“墨法之少，全从笔出”。用墨直接影响线条的神采，历代书家无不深究墨法。清代包世臣在《艺舟双楫》中说：“书法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。”董其昌《画禅室随笔》则强调：“字之巧处在用笔，尤在用墨。”墨并不只是一种颜色，墨分五色，渴、润、浓、淡、白。对墨色变化的驾驭，能增强书法艺术的形式美。墨的浓淡选择往往是书法家个人的审美情趣和习惯，如刘墉喜欢浓墨，以致有“浓墨宰相”之称，王文治喜欢淡墨，故而有“淡墨探花”之誉。尽管手段不同，但墨法还是必须讲究的。一般来说，在书法临摹与创作中，墨法应该是浓淡结合，枯湿并用，我们只有多练、多观、多思、多悟，才能熟练掌握用墨的规律，才能写出多姿多彩的笔墨线条效果。

我们在真切感受书法线条之美的时候，应更加关注到书家的文化情怀、情感变化、精神境界等的价值所在。而学书者则需要进行不断的练习和推敲，更好地追求书法的线条之美。

作者简介：黄美婷（1991—），女，福建平和人，福建师范大学美术专业研究生在读，研究方向：书法。