传统装饰图案在陶瓷装饰设计中的应用

摘 要：传统装饰图案是中华民族传统文化中的瑰宝，本文主要论述了传统装饰图案在陶瓷装饰设计中的表现，然后深入探讨了传统装饰图案在陶瓷装饰设计中的传承和应用，结合自身实际经验提出想法。

关键词：传统装饰图案;陶瓷装饰;应用

1 传统装饰图案简述

陶瓷装饰源自陶瓷器皿的产生，是人们在长期的生产劳动生活中总结并形成一定的民族特点的工艺美术式样，从彩陶时期的刻划花技法到唐宋时期的彩绘颜料画花技法再到元青花的出现，直到现代陶瓷装饰设计，历经了漫长的发展历史。装饰纹样作为一种精神形态，体现了时代特征和文化魅力。

中国传统装饰图案具有鲜明的民族特征，从彩陶时期粗简的几何图案到后期繁复夸张的走兽飞禽、花鸟虫鱼等图案均体现出各个时期不同的审美文化及宗教信仰。所以，传统装饰图案与陶瓷都能代表中国各个历史时期的工艺美术文化。

2 传统装饰图案在陶瓷装饰设计中的价值

传统装饰图案在历史长河中历经时间的冲刷，依旧没有失去魅力，反而使其具备独特的艺术底蕴，展现出十足的东方神韵。几千年来，装饰图案都是中华传统文化之瑰宝，奠定了中华工艺美术根基。陶瓷装饰图案以陶瓷器皿为载体，探寻其深层寓意，进而产生一种特殊的民族价值，对后世产生了深远的影响。

中国传统装饰图案有着丰富的形态，不同的装饰图案拥有着不同的内涵，同样也具有不同的表现手法，如抽象、概括等，如此可以融入不同的造型、图案，使作品达到统一协调的效果。

我国历史悠久，文化底蕴深厚，并富有浓厚的民族文化色彩，传统装饰图案博大精深、源远流长，是中国工艺美术的重要组成部分，包含了多方面的工艺及技法，是前人创造的可贵的艺术文化成果。

3 传统装饰图案在陶瓷装饰设计中的应用方式

陶瓷装饰中设计图案在表现上不仅仅是生硬地照搬传统装饰图案，还需创造性地根据现代技术以及时代特征，实现具有创造性、时代性的陶瓷装饰设计。

中国传统装饰图案在陶瓷装饰设计中就有诸多应用：

第一，根据陶瓷器皿的尺度调整装饰图案的比例，重视比例的意义在于协调装饰图案与器皿造型之间的关系，形成协调统一的完整作品，根据图案的虚实、线条、块面的变化迎合器形的方圆、大小、雕镂的要求，使装饰与器皿造型在局部中形成密切的联系，进而使其完美结合，彼此相融。

第二，探究在传统装饰图案中“寓意”在不同的陶瓷装饰中的应用，概而论之，具有以下几点：一是围绕主体进行装饰，在设定主要装饰图案后，设计师会根据主要图案题材进行添加，如新石器时代的人面鱼纹会缀以几何纹，元代青花上的主花卉纹样也会配以卷草、水波等辅助纹。二是中国传统有取谐音做吉祥寓意的吉祥民俗。例如，蝙蝠的蝠音同“福”“富”，因此很多青花上都有蝙蝠的图案，寓意吉祥如意、富贵满堂。梅花的梅音同“眉”，世称夫妇相亲相爱即所谓的“举案齐眉”。将充满寓意的传统装饰图案加入陶瓷装饰设计中表明了设计者对美好生活的寄托以及对陶瓷设计的深层感受。第三，通过传统装饰图案的色彩表现应用于陶瓷装饰设计，如彩陶中的红色赤铁矿粉烧制的红彩，当时的人们用红色代表自己的激情以及对美好生活的向往。直到今天，红色也是中华民族最具代表性的颜色。北宋景德镇窑独创的青白釉，釉色青绿淡雅，釉面温润，呈现出一种典雅、细腻的形态，同样可用于造型细腻的器形上。

通过对装饰图案的形态特征、谐音同音、色彩感觉，根据不同的历史文化背景，将形、色、态共同重构，结合民族个性，概括出既适应时代发展又能继承传统的陶瓷设计。

4 结语

中国传统装饰图案作为中华民族传统文化的一部分，凝聚着艺术家的心血与智慧，包含着中国的传统优秀品质与素养，优秀的文化影响着我们的实践活动与认知方式，熏陶着中华儿女。当今社会，兼具文化内涵与创新思维的陶瓷装饰设计才会被市场、大众认可，同时也是未来艺术市场发展的必然方向。过于古旧或脱离轨迹都会被时代抛弃。传统装饰纹样在陶瓷装饰设计中的应用价值远不止于此，对于陶瓷装饰设计我们还应探索更多的表现方式。因此，我们应该继续深挖传统文化，只有对本民族传统优秀文化不断地改革、创新，才能创造出富有民族特色，极具民族生命力的优秀作品。

参考文献：

[1] 田自秉.中國工艺美术史[M].北京：知识出版社，1999.

[2] 卢羽.我国古代陶瓷装饰艺术研究[J].海峡科学，2014（12）：81-83.

[3] 孙斐.民族传统艺术在现代装饰图案设计中的应用[J].大舞台，2014.

作者简介：万云枫（1994—），女，硕士研究生，研究方向：陶瓷艺术设计装饰。