教学剧目表演与DV镜头表演双向流动教学研究综述

摘 要：很多学校的学生在上学过程中，对镜头前表演的教学部分接触得非常少，这就导致他们在实践表演过程中不尽如人意。因此，在有限的高校表演课时内研究教学剧目表演与DV镜头表演双向流动教学对于戏剧学院教学意义重大。本文重点探讨了如何在戏剧学院教学中充分发挥教学剧目表演与DV镜头表演双向流动教学相结合的教学模式。

关键词：DV镜头;表演;舞台腔;教学剧目

众所周知，表演大体上可以分为戏剧表演、影视表演两种，两者各不相同，又相互关联。影视表演是以镜头为媒介的一种微相表演，具有纪实性特征，在表演的过程中需要摆脱过分夸张的戏剧表演成分和“舞台腔”。教学剧目表演与DV镜头表演双向流动教学研究项目也正是基于戏剧表演与镜头前表演存在的异同而进行的探索。

戏剧表演由于对观众传达的距离以及视线和固定角度等戏剧特征，观众更多的是依赖可以看见的形体动作和可以听见的台词，去感受舞台角色的心理状态。而观众要想直接观察角色的表情，透过角色面部去观察其心理状态，常常会受到限制。因此，在戏剧艺术中突出角色的外部形体动作和语言表现力，就显得尤为重要。这就要求演员在舞台表演中，将内心的感受加以强化，将身体的能量加以扩展，以投射到观众席中。相对于戏剧表演，影视镜头前的表演被限制在摄影机的取景框内。因此，演员在镜头前表演时要适应这种限制，才能游刃有余地在镜头前表演，这也就是影视表演所要掌握的镜头感、分寸感。

我们在拍摄现场经常会听到导演与摄影师交谈说这个演员有镜头感，那个演员缺乏镜头感。那么什么是镜头感呢？镜头感，表面意思即在镜头表演下的感觉。影视演员的表演空间似乎是无限的，但这无限的空间是通过有限的银幕框来体现的。演员的表演受到摄影镜头取景框的限制，因此，所谓镜头感，不是要求演员在实拍中有表演的感觉，而是演员拍摄的职业意识，是在镜头前进行表演创作的自我感觉的元素。镜头感是电影演员不融入技巧的职业感觉，虽然不是表演中的必要元素，却是电影演员必不可少的职业意识，是演员成熟的主要标志。

而经调查发现，国内大多数艺术院校表演系的学生在毕业以后，大多数进入了剧组，离开了学校的排练厅。现实情况是，表演系的学生在试镜、试戏的时候，经常会受到导演的责备，有的导演甚至更愿意用没有经验、没受过专业训练的新人。因为在表演教学中强调以“行动”作为戏剧表演的核心，以塑造人物为教学目的，还会运用大量的表演心理元素作为表演训练的基础，教学课程还会借助实践表演等。这导致大学期间表演系的学生逐渐形成了具有各自特点的舞台表演风格，如声音特点、表演风格、综合表现力等。但戏剧表演与影视表演的差异是客观的，虽然舞台表演是影视表演的发展，但二者却有不同的艺术特征。这导致电影表演与戏剧表演无论在创作、表演还是美学角度上都各有千秋。很多戏剧学院的学生在面对镜头时，影视表演的三大特性（规律性、限制性、放大性）让他们无所适从，学生对于镜头前的表演训练因各方面因素的影响而十分有限，在正式拍摄中就需要大量的时间来适应和调整，影响了拍摄进程，甚至失去拍摄机会，进而引发诸多其他矛盾和问题。在这一背景下，在学校有限的课时中，要让学生熟悉镜头前表演的话，就要将两者有机结合起来，节省课时，一剧多用，此时，教学剧目表演与DV镜头表演双向流动教学的实践研究就显得非常必要。

纵观北京联合大学表演系教学，表演专业的学生在大学前三年的学习中，镜头前表演的教学部分几乎为空白，这无疑是学生毕业之后的影视拍摄实践的重大缺失。所以，笔者仅代表表演系与设计系新媒体专业的相关老师协商共同教学，开展关于教学剧目表演与DV镜头表演双向流动教学的研究项目。通过整合不同专业的资源，实现教育上的互利共赢，既对表演专业的教学做了必要的补充，又走出了艺术学院跨系合作教学的第一步。

研究项目严格按照既定的计划执行，从戏剧与影视的异同、戏剧表演与影视表演的异同出发，把类似的问题进行集中归拢，然后加以分析、梳理和阐述，以便帮助学生认识其相似点与差异点，以及不同的表演形式所决定的不同表演效果等，最终给学生提供一个较准确的表演方法研究思路。同时，运用文献研究法、调查研究法、深度访谈法、行动研究法、经验总结法等研究方法，首先对国内外关于双向流动教学方面的研究成果进行深入了解，之后对表演专业的学生和教师进行了调查和访谈，分析了目前表演专业学生镜头前表演的状况，通过整合新媒体专业和表演专业的资源，开设了DV短片拍摄课程。此外，带领表演系学生走进剧组，实地体验镜头前表演的过程，使学生充分认识到影视表演打破时空连续性的特质，并感受演员与摄影机以及灯光、录音等片场各部门的互动，最终缝合舞台表演理论与影视表演实践之间的裂隙。同时，通过丰富镜头前表演教学模式弥补了表演系现有教学内容中的空白，完善了本校表演系的教学体系;为本校表演系学生提供了一种系统的表演方法，增强了表演专业学生镜头前表演能力，为其就业实践做足准备;同时丰富了本校表演系的教材内容，并为今后表演系与不同专业之间的跨专业教学提供了很好的借鉴;为实现综合实用型人才培养目标进行了有效的补充。

北京联合大学艺术学院表演系学生通过跨专业合作，在艺术新媒体专业相关老师的带领下与艺术新媒体专业的学生合作，进行DV短片拍摄与剪辑，最后出品了短片《霾都恐慌》，并在“2016美丽乡村国际微电影艺术节”中获得大学生单元优秀作品奖。在项目研究过程中，项目组成员通过不断研究、讨论、实践、反思，總结了DV教学经验，并形成了独具特色的《DV镜头拍摄实践》讲义等多项研究成果。且正在经由学校向全市范围内的具有表演专业的高校推广，同时课题组成员也在积极学习，为深化研究成果以及相关性较强的课题申请做准备。

作者简介：周筱真（1985—），女，山东人，硕士研究生，讲师，研究方向：戏剧与影视表演创作与理论。