凤翔泥塑民间艺术的产品设计传承

陈丽伶 薛星慧 陈霄 敖卿 彭秀楠

摘 要：“民族的就是世界的”的理念是产品设计持续发展过程中需要长期贯彻的。丰富多样的民間艺术不仅丰富了社会文化，更是中华五千年文明传承与发展的重要载体。本文的主要内容分为以下三部分：第一，总结中国传统民间艺术的基本特征，分析了文化产品的发展前景，以泥塑艺术为例，阐述了民间艺术的文化内涵，同时从多个角度解释了民间艺术多样性的原因;第二，提取凤翔泥塑艺术的文化基因元素，结合当代审美观进行二次加工，从色彩与纹样两方面分析了凤翔泥塑的文化基因传承内涵;第三，通过对民间艺术再设计原则的学习，本文提出了一个关于民间艺术的产品传承设计方法，论证了民间艺术与产品设计的辩证关系，为民间艺术的现代化发展提供了一定的理论依据。

关键词：凤翔泥塑;文化基因;民间艺术;设计传承

1 凤翔泥塑民间艺术的背景

在中华大地上，千姿百态的民间艺术和工艺美术令人流连忘返。由于气候、地貌、经济、文化等多方面原因的影响，陕西人民有着自己独特的习惯和风俗，如“陕西八大怪”，即面条宽得像裤带、锅盔大得赛锅盖、油泼辣子一道菜、老碗似盆分不开、家家房子半边盖、有凳不坐蹲起来、妇女手帕头上戴、秦腔大戏吼起来。民间传统艺术文化的复杂多样性导致其研究与开发过程总是缓慢的。

民间文化与广义文化的区别是：不同于书本上有形的知识，民间艺术是无形的传承，而机械化的工业文明冲击了民间艺术的传承重担。廉价的工业化批量生产产品渐渐取代了经典的传统手工艺，民间艺术正逐渐沦为商业模式下的圈钱机器，泥塑等艺术形式的价值慢慢被人们遗忘。[1]现代设计吸收、借鉴传统民间艺术并不是简单的复制粘贴，而是从中提取再设计元素，并以现代人的创新意识、审美观念和表现技法进行有文化底蕴的设计。设计师应该从传统纹样中提取符号元素，提取中国文化博大精深的底蕴，而不是直接把传统文化中展现出的纹样、图案等照搬至设计当中。所以，文化产品设计的最终目标是既满足消费者的使用需求即具有功能性，又能引起消费者的共鸣即具有情感性。

2 凤翔民间艺术的多样性阐述

中国传统民间文化是凤翔彩绘泥塑诞生的土壤，其艺术风格、外观设计、配色方案等方面都保持着原汁原味的乡土味道。凤翔泥塑主要有三大类型，即泥玩儿、挂片、立人，多以动物或神话人物为主，工艺历史悠久，拥有宝贵的借鉴价值。无论是其文化底蕴还是现代商业化中的经济价值，都值得尊重和研究。泥塑以原始的彩陶、周秦的青铜器、汉唐石刻、年画中的各种纹样为设计灵感来源，传承了其造型夸张、色彩绚烂的特点，其中最具有代表性的有古装戏曲人物脸谱中的动物造型。

而民间艺术自身也有着不同的层次：仅仅在农闲时进行的装饰性、娱乐性民间艺术;被农民当作副业的交换性民间艺术;被专业的民间艺人当作生计的交换性民间艺术;农闲时走街串巷的交换性民间艺术;被民间艺人用以创作的审美性民间艺术等等。这些民间艺术的主体被张道一先生称为民间艺人、游方艺人、作坊艺人、美术家。[2]

中华民族长期以来含蓄内敛的情感表达方式使我们习惯寓情于物，将想表达的内容结合合适的形式，赋予艺术情感特征，形成了独特的思维方式。[3]传统民间艺术作为中国传统文化成长发育的土壤，受到了中国5000多年来哲学思想文化的熏陶，带有浓烈的道教、儒家思想和佛教禅宗的文化色彩。这主要体现在艺术品的寓意上，寓意又可以通过造型、色彩、纹样来充分表达。在几千年的发展过程中，中国的佛教、道教、儒家也在相互渗透影响，体现出了道儒互补、禅儒相通的特点。

中国地广物博，不同时代、不同地区都有民间艺术文化的产物，中华民族的特点就是由56个民族不同的民族特色共同构成的。比如，核雕这种民间艺术一定不会出自核桃种植稀少的地区，凤翔泥塑不会出自川蜀地区，蛊文化不会出自中国的大兴安岭，陕北秧歌不会发源于闽南地区，河南的豫剧不可能发源于两广地区等。虽然它们都带中国传统文化的精神和民族特征，但是一方水土养育一方人，民间艺术是在当地特有的风俗习惯中逐渐形成的，不同文化的发展既有各自的独特性和轨迹，又有相对一致的规律和准则，体现了不同的乡土风情。因此，不论是南方的柔情、北方的豪放，还是少数民族的神秘，都离不开当地的自然地理气候。地理环境在很大程度上影响了凤翔这片土地上民间艺术的孕育与发展，位于八百里秦川西部的凤翔县，地处关中平原的西部，冬季干冷，夏季湿热，多短时雷阵雨。[4]正是这样的气候条件、地理位置，赋予了凤翔最合适的温度、湿度、自然环境，并形成了当地特有的风俗习惯，使民间艺术有良好的生存环境和发展前景。

3 凤翔泥塑的文化基因

“基因”这个概念属于生物学范畴，是位于染色体上拥有编码功能产物（如蛋白质或RNA分子等）的一段核氨酸序列。[5]物种的代代相传依靠的正是基因的遗传和变异，遗传保证了生物特质的延续性，变异则为生物进化出多样性物种提供可能。众所周知，人类的形成历史是非常漫长的，而文化的形成时间到现在也不过数千年，文化基因在文化的传承和发展中有着不可替代的重要意义。

文化基因是文化的血脉，在历史的更替中经久不衰。从中国社会文明的发展来看，现代社会的文化基因正在发生剧烈而快速的变化，社会文明越开放，文化基因的变异可能性就越大。民间艺术是人类原始欲望碰撞的产物，在欲望被满足的过程中，人们往往会表达出最真挚的情感，同时，民间艺术与它自身所处的地域文明有着极大的联系，在当地政治经济大背景的影响下发扬壮大。[6]民族的传承离不开自然基因和文化基因的双重作用。本文以文化基因为纽带，对凤翔泥塑的传承过程进行了分析研究，为民间艺术文化的发展寻求新的方式。

4 凤翔泥塑纹样的基因构成

4.1 颜色的隐喻

色彩是最先被人们看到并传入大脑处理的视觉冲击，可以很快引起人们的注意和情感共鸣。在诸多设计案例中，不同地域的情感传达方式都与色彩有密切的关系，有着深厚的文化底蕴。[7]凤翔泥塑中，彩绘泥塑或者纯色泥塑占同等的比重，且凤翔泥塑的用色类型单一。因此，本文从色彩心理学角度出发，探索凤翔泥塑不同的色彩象征意义。

民族的文化差异导致色彩效果的差异性，进而迸发出千姿百态的寓意。凤翔泥塑挂片类以彩色、素色、紅色塑像为主;圆雕中的立人类以彩色塑像为主;生肖类则有彩色、素色、金色、黑色、红色等丰富色彩的塑像。每一种色彩表现都具有单纯明快、夸张刺激、浓郁艳俗等显著特点。民间艺术喜欢使用强烈的对比用色如红配绿，充分体现民间艺术古朴稚拙、雅俗共赏的审美心理，这些都属于凤翔泥塑色彩文化基因的组成部分，没有这些就没有凤翔泥塑的色彩审美。

4.2 纹样的隐喻

远古时期的壁画是人类对于图腾的最初理解，那时候人们会把生活场景如捕猎、神秘自然现象等记录下来，只是单纯的记录，并没有过多的抽象概念。但是随着人类文明的发展，图腾同时具有了装饰性和文化象征性。图腾发展为纹样，再演变为符号，作为一种视觉信息和直观的表达方式，有着追求圆满和谐的内在本质，进而孕育了民间传承的吉祥寓意文化，在历史长河中得以代代相传。

中国传统吉祥图案表达了“祈福”“长寿”“喜庆”“驱邪消灾”等意愿，是人们的情感寄托，又因富有耐人寻味的深刻寓意而经久不衰。[8]凤翔泥塑纹样根据其装饰作用和位置的不同，可分为造型纹样、装饰纹样和主体纹样。造型纹样和装饰纹样是服务于主体纹样的，分别先描绘头、足、尾部的造型纹样，再采用点、线、面的自由组合，细化各部位的装饰纹样，最后描绘身体部分的主体纹样。凤翔泥塑的纹样有些取自青铜器，有些源自生活当中的花卉、虫鸟、钱币等，这些纹样都是人为抽象概括得来的，采用形式美学法则，符合中国传统审美情趣。纹样布局细密严谨，疏密得当，借鉴了国画中的白描手法，将纹样描绘到泥塑的本体上，既具有装饰性美感，也有着深刻的寓意。

5 民间艺术的产品传承设计方法研究

凤翔泥塑这一关中文化瑰宝，经历了时间的磨炼，如今已形成了一套独特的艺术表现手法，通过纹案与图样表达特定的视觉文化元素，展示当地人民的生活和信仰。在创作初期，凤翔泥塑是当地人基于凤翔当地的文化传统，在生活中形成的精神寄托。但是随着社会的发展，如今的凤翔泥塑艺人在当代商业环境大背景下，通过新的审美观，努力创造出具有崭新寓意的凤翔泥塑，使凤翔泥塑技艺在原有的文化内涵基础上不断革新，符合了大众审美。

产品设计是设计者对生活体验的思考和感悟，文化是产品设计流程中不可或缺的重要部分。界定传统文化的标准不是亘古不变的，过去人类所有的智慧结晶都是当下社会所界定的传统文化，同样现代社会的一切文明成果也是未来人眼中的传统文化。所以，长期流传的传统民间艺术并不意味着腐朽的过去，相反，它是民族气质的体现，是产品设计的灵魂，是中华文化的根基。文化在产品的情感表达中发挥看重要作用，其通过隐性或显性的方式来传播文化。产品的风格和情感就是文化融入产品过程中产生的，产品的功能也可以根据文化的特点来设计。在当今社会，随着消费者对机器化单一产品生产模式的摒弃，和对个性化、客制化商品的追求，设计师开始注重另一种全新的经济形态——体验经济，从身边唾手可得的生活场景入手，吸引消费者的注意并引发其强烈共鸣，为产品找到新的消费价值。[9]

通过前文对文化基因的深入剖析，本文总结出一个产品传承设计方法。传统文化博大精深，产品的呈现形式也丰富多样，在两者结合的过程中，应当遵循文化底蕴和功能性相辅相成的产品传承设计原则，结合文化基因的创新原则来设计文化产品。本文旨在以文化产品为媒介，将中国民间艺术发扬光大，因此，在产品开发的过程中，首先应选择能够满足创新原则的文化形式，进而提取其文化基因，主要从传统寓意的文化传承角度出发，通过色彩构成和平面构成法则对其进行编码，以现代审美的标准对其进行筛选，从而得出符合设计需要的创新文化符号。在产品开发过程中，不符合设计原则的产品形式和文化基因要重新编码修改，从而实现对民间艺术的有效传承。通过形而下的现有文化产品，探究其形而上的精神内涵，不仅为产品本身提供了提取、变异与再设计的可能性，也为传统文化的传播提供了可靠途径。本文的设计方法经过了传统审美观与现代审美观的碰撞，在其中找到了一个完美的平衡点，以民间艺术和传统文化为基础进行产品设计，具有丰厚的文化底蕴，又不失当代设计的创新理论。

6 结语

本文通过对民间艺术、文化产品、文化基因的深入分析，以凤翔泥塑为主要研究对象进行了以下研究工作：第一，论述文化产品的创新设计的重要作用，分析了现有文化产品的文化、社会背景，并在此基础上从凤翔泥塑艺术出发，探讨民间艺术的传承和产品设计的联系;第二，论述文化基因的概念及其在文化传承方面的重大意义，在凤翔泥塑民间艺术文化基因的解析过程中，总结出文化基因的基本设计流程;第三，论述文化与产品设计的重要关系，结合文化基因的设计原则，提出了民间艺术的产品传承设计方法。

环境背景、人文历史、经济发展等都是影响艺术表达方式的关键因素，创造源于人的主观意识，关键在于坚持不懈的探索。凤翔地处关中地区，人们靠务农和手工艺维持生计，他们在平凡朴实的生活中创作出了具有艺术魅力的泥塑。由于笔者能力和时间有限，本文只对凤翔民间艺术文化基因进行了研究，其涉及的民间艺术文化种类还不够丰富，需要进一步的实地考察。民间艺术的产品传承设计方法是否适用于世界民族的文化产品设计有待进一步研究和完善。

参考文献：

[1] 李亚飞.论中国传统民间艺术的传承与发展[J].西部皮革，2018.

[2] 张道一.张道一论民艺[M].山东美术出版社，2008.

[3] 葛琳.忻州面塑艺术造型特征探析[J].装饰，2013（5）：125-126.

[4] 陕西省凤翔县地方编纂委员会.凤翔县志[M].陕西人民出版社，1991.

[5] 夏征农，陈至立.辞海（典藏本·第六版）[M].上海辞书出版社，2011.

[6] 辛琳琳.从人文主义角度看少数民族民间艺术传承与发展[J].贵州民族研究，2017.

[7] 于洋.寓“意”于色——浅谈雕塑作品中的色彩[D].中央美术学院，2012.

[8] 张蒙.中国传统吉祥图案造型与现代吉祥物设计探义[J].装饰，2006（12）：93-94.

[9] 傅小芳.试析河南民间艺术的传承与发展[J].四川戏剧，2018.

作者简介：陈丽伶（1977—），女，辽宁北宁人，副教授，研究方向：基于传统文化的产品设计开发与应用。