南田没骨花卉艺术特色研究

万毅锋

摘 要：恽寿平，号南田，作为明末清初的艺术家，在山水、花鸟上皆有突出贡献，特别是他的没骨花卉具有较高的艺术成就，与“四王”、吴历并称为“清六家”。他在继承前人的基础上，“一洗时习，独开生面”地发展“没骨法”的新面貌，对当下中国花鸟画的发展有重要影响。

关键词：恽南田;没骨法;文人画;逸格

恽寿平出生于崇祯六年（1633年），当时正处于朝代更替的动乱年代，明朝内部的腐朽与满族的外患，使得明王朝风雨飘摇。

恽寿平出身于书香门第，父亲师从理学家刘宗周，叔父、伯父也是风雅名仕，所受教育决定了他忠君爱国的思想基调。明亡之后，大多数文人士大夫家族仇视清朝政权，与清王朝之间有着不可磨灭的矛盾。恽寿平曾参与反清复明的斗争，在事不可为的情况下，选择远离仕途专心于诗书画艺，以售画谋生，主要辗转于苏杭、江陵、扬州一带。由于其坚持不媚俗、不苟且的艺术宗旨，又不善经营，始终穷困。但他的画名极高，他开创的常州画派引领着当时的社会潮流，可谓是“今日江南江北莫不家家南田，户户正叔”，可见其影响之深远。

“没骨法”最早源于南北朝时期的张僧繇，据许嵩《建康实录》记载：“一乘寺，梁昭陵王王伦造，寺门遗画凹凸花，称张僧繇手迹。其花乃天竺遗法，朱及青绿所造，远望眼晕如凹凸，近视即平，世咸异之，乃名凹凸寺云。”这种“凹凸花”是从天竺传来的佛教绘画技法，似于西方绘画的阴影法。但这种技法并未得到推广。“没骨花卉”的真正出现是源于北宋时期的徐崇嗣，据郭若虚的《图画见闻志》记载：“其画皆无笔墨，惟用五彩布成。”元代夏文彦《图画宝鉴》记载徐崇嗣的没骨花卉为“画花鸟，绰有祖风，又出新意，不用描写，止以丹粉点染而成，号没骨画，以其无笔墨骨气而名之”。

恽寿平曾在画作上提拔“用徐家没骨法”，可见其没骨花卉画受到了徐崇嗣的影响，但时隔600多年，徐崇嗣并无可信作品遗存于世，恽寿平更多的是受到画史、画论只言片语的启发，从而开创了没骨花鸟画的新面貌。恽寿平在借鉴前人的基础上，经过长期的艺术实践，形成了自身特有的艺术观与艺术特点。恽寿平曾说：“写生家写神为上，形似次之，然失其形似，则亦不必问其神韵矣。”从此可见恽寿平认为画之“神”寓于形之中，“神韵”固然重要，但“神”是建立在“形似”基础上的，故其作品有着明显的“以形写神”特征，这与长安画派旗手性人物石鲁早期的艺术观点是一致的。如其花鸟册页中的琵琶图，如宋画般具有很强的“写真”效果，枝干、绿叶、果实如现场写生般，枝干的外形、转折、粗糙中蕴含生机的质感，形体、质感、虚实等很到位。

另外，恽寿平虽强调“形”的重要，但并不是一味追求“形似”，他提出“甚似则近俗，不似则离，惟能通笔外之意，随笔点染，生动有韵，斯免二障”，可见其对“形”与“神”是辩证地看待的，如只有“形似”而无“神韵”，就会如苏轼提出的，“论画以形似，见与儿童邻”。[1]这种“甚似近俗，不似则离”的艺术思想与齐白石“似与不似之间”的观点有异曲同工之妙。“惟能通笔外之意”就是处理“似与不似”的最好方法，如其在提拔中提到“此花有光，有态，有韵……色、光、态、韵在形似之外”，这里的“色、光、态”都是为了表现其“韵”。“韵”类似于其他艺术家常提到的“意境”，是为了表现画面的一种整体、综合的美感，是一种比较主观的画面构成色彩。这种高于形似的笔外之意作为一种植物本身并不具备的综合感受、情感，则需要画者“摄情”于画，即我们现在常讲的作画时的情感问题，包括自身的情感與画面的情感。关于这一点，恽寿平也在画跋中提出：“笔墨本无情，不可使运笔者无情。作画在摄情，不可使阅画者不生情。”即画者在作画时需要注入自己的情感，使作品中的物象蕴含自己的情感，做到物我同一的境界。“摄情”是艺术创作的重中之重，是作品生命力的保证，作品蕴含一定情感，自然与观者能产生共鸣，观者才能从花花草草中感受到画面之外的感情色彩。

南田崇尚“逸格”，他曾题跋言：“高逸一种，盖欲脱尽纵横习气，淡然天真，所谓天意为文人为佳，故以逸品置神品之上。”这是一种典型的文人画思想，源自其从小所受到的教育与所处的文化背景。南田认为绘画需要“有所寄寓，而以毫素骋发其激荡郁积不平之气”，这与自古文人画家“舒胸中逸气”的艺术思想一致。然而，恽寿平以售画为生，不能只画萧寒寂幽、怪石嶙峋的作品，为了满足时人的喜好，他更多的是需要画一些诸如牡丹、芍药、蜡梅、荷花、桃花、桂花、荔枝、核桃、公鸡等世俗常见之物。但作为一位文人画家，崇尚“高逸”的艺术思想又使他需要“聊写我胸中萧瑟不平之气”，故南田的画跋中经常能看到赋予世俗之物特殊寓意的诗句，如“核桃壳坚，不可卒破，司马仲达之流欤？丹柿可欲而外卫不坚，触手糜烂，岂曹子丹之徒耶”。这也是中国传统花鸟画赋予动植物特殊寓意的常见手段。

在色彩上，作为文人画家的恽寿平，与历代文人画家一样崇尚水墨的艺术观，但“卖画以供朝夕”的恽寿平不得不以大量色彩作画，这是一个较为突出的矛盾，这需要艺术家极强的艺术天赋以及不断的努力。恽寿平就很好地解决了这点，他完美地把幽静、淡雅、高逸的元人花鸟与工整、细腻、设色浓重的宋代院体画结合为一体，并运用“没骨”技法，开创了笔法秀逸、设色明净、格调清雅的“恽体”花鸟画新风。恽寿平用色习惯降低颜色的纯度，但又干净明快，使得色彩更加沉稳而又雅致，且不失花草本色。他吸收了西方绘画的一些特点，恰到好处地运用冷暖色，使得花果在中国画审美基调上似又有结构关系。他所追求的是一种绚烂之极仍归自然的色彩观，是一种融合了多种艺术形式的新风尚，并增强了文人画在色彩上的表现力。

恽寿平作为明代遗民，一生饱经苦难，他以一种委婉、曲折、内敛的艺术形式释放着心中的情感负担。它的没骨花鸟画在继承前人的基础上，大胆创新，赋予没骨花卉新的活力与时代价值，这对我们当下的花鸟画创作有着深刻的启示意义。

参考文献：

[1] 孔六庆.中国画艺术专史花鸟卷[M].江西美术出版社，2008：213.

[2] 蔡星仪.中国名画家全集——恽寿平[M].石家庄：河内教育出版社，2006.