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浅析文人画中的“形”与“意”

2016-07-13李黎莉锦州师范高等专科学校121000

大众文艺 2016年22期
关键词:观赏者士大夫文人画

李黎莉 (锦州师范高等专科学校 121000)

浅析文人画中的“形”与“意”

李黎莉 (锦州师范高等专科学校 121000)

被称作“笔墨游戏”的文人画在经过长时间发展,直至后来形成了反映士大夫生活理想的独具特色的绘画。文人画发展过程中主要强调的就是“形”与“意”的结合,这已经成为中国绘画中的“魂”。我国文人士大夫通常是将文人作为一种消遣的方式,表达自身情感的一种方式。文人画最初主要是苏轼等人为代表,在王维文人画的基础上将书入画,在实践发展中而创新了我国的水墨画,这样也就使得我国的文人画的艺术风格确定起来了。在元朝之后,我国的文人画开始成熟起来,并且成为当时画坛的中坚力量,明清之后进入了鼎盛时期,涌现出了大量的文人画家。因而,本文主要就是笔者结合自身绘画经验对文人画中“形”与“意”进行分析与研究。

文人画 意境 气韵

我国绘画经历过上千年的发展,其中的种类也是十分的繁多,具有丰富的文化内涵,在一定的程度上很好的显示出我国传统文化的渊博。我国绘画中的文人画是我国绘画中的独特的艺术形式,其中就以笔墨技术等取得了丰硕的成绩。文人画是封建社会中士大夫反映自身的理想抱负、生活情趣而形成的,文人画更加重视意境,士大夫将其与诗画进行结合。文人画最初主要是苏轼等人为代表,在王维文人画的基础上将书入画,在实践发展中而创新了我国的水墨画,这样也就使得我国的文人画的艺术风格确定起来了。文人画主要是在元朝时期开始成熟的,并且一度成为画坛的中坚力量。在进入明朝之后,有着沈周等人的推崇,人文画在清时期进入鼎盛时期,并涌现出诸多的文人画家。

一、浅析文人画中的“形”

人文画中的“形”主要就是人物的形态,是画家对于客观事物所刻画的造型,主要就是对画面上的精神实体来进行体现。画家塑造的艺术形象是来源于生活,但同时也是高于生活的。我国文人画在创作构思的时候主要就是通过特有的毛笔、以线条为基础,对于所表现出来的人物形象来进行描绘,这些都是文人画中的描绘的基础。在这个文人画创作过程中是一个艺术创造的过程,画家通过观察生活中的互动来反映自身的情感。文人画并不是简单的照抄照搬,甚至是刻意避免外形过于真实。苏轼曾经说过:“论画以形式,见于儿童邻。”在理论上就树立了文人画是似而非的标准。而文人画为表达文人的洒脱和意蕴,也着力于区别以宋徽宗为代表的院体写实画风,对外形的刻画往往较为轻视,如果太真实,就会被认为俗气,因此,文人画着眼于水墨情趣营造的意境来来展现生活中的人物情感、反映自身的情感,这些都是我国文人画中所特有的。文人画中的“意”主要就是指“形”体中的内涵的精神,这样的人物就会赋予一定的内涵,这样人物成就了审美层面的形象。在塑造这样人物形象的时候画家都会将自身的情感充分的融入到其中。画家在创作的时候一般会将意境与情趣结合起来,这样才会很好的将“形”与“意”进行很好的统一。

二、浅析文人画中的“意”

我国文人画中的格外重视营造意境,这是绘画中的一个重要的因素,文人画中的“魂”,这更是文人画能够在我国长期发展下去的原因。“意”是一个很抽象的概念,是在文人画中所表现出来的一种的情境,更加的能够发出审美的共性与相应的空间。意境在创造的时候主要就是通过“感悟”,是“意”与“象”的统一,会使得观赏者可以通过相关的作品来产生共鸣,使得画家的思想可以得到充分的展现。文人画在创作的时候主要就是通过对山水等景物的描写来传达出作者的理想,这是可以营造出一种清新淡雅的意境。文人画的意境并不是简单的展示到观赏者面前的,是需要观赏者细细的体会文人的思想,文人的思想主要通过绘画的方式来展示出来,文人画中是将自身的情感通过画来反映出来。

在文人画中所营造出的意境是无限的,是需要进行大胆的处理,不能够拘泥一些小的细节,关键的是要随意创作。在我国南宋时期的时,马远等人的山水一把主要就是采用“近景式”的方式来进行构图。另外,还有八大山人的山水、齐白石的虾等都是寥寥数笔,但是他们绘画的内容十分的丰富,富有一定的生气,整体上活泼有内涵,具有诗一般的韵味。

三、浅析文人画中的“形” 与“意”的统一

“形”与“意”二者一直充分的在文人画中贯穿,中国的文人画中画家都是通过他们的才智来处理这二者之间的关系,这样在一定的程度上是可以充分的展示出绘画的形式与功能,使得绘画的语言可以更加丰富,有着极强的表现力,使得观赏者通过观赏得到一定的启示。文人画中的“形”与“意”二者之间相互依托的情况是广大画家们不能够忽视的一个问题,这更是我国绘画在创作中的基础。

“形”与“意”二者是相互依托的,这二者缺一不可的,但是这二者还是存在主次的关系,应该要将二者的关系有着很好的把握。在中国绘画中是有着“意在笔线”的传统,多数人都会认为要抓住“意”这样才会使得创作进入最佳的境界中。但是这个“意”并不是凭空而来的,是通过积累而出来的,是画家长期积累而形成。

四、总结

我国绘画经历过上千年的发展,其中的种类也是十分的繁多,具有丰富的文化内涵,在一定的程度上很好的显示出我国传统文化的渊博。我国绘画中的文人画是我国绘画中的独特的艺术形式,其中就以笔墨技术等取得了丰硕的成绩。文人画是封建社会中士大夫反映自身的理想抱负、生活情趣而形成的,文人画更加重视意境,士大夫将其与诗画进行结合,使其成为中国画中的一个重要组成部分。

[1]焦晓杰.论现代写意人物画创作中的形与意[M].河南大学,2013.

[2]潘义奎.“似与不似”——从齐白石“衰年变法”看写意花鸟画“形”与“意”的表达[J].宁夏大学学报,2011(5).

[3]彭露.关于工笔人物画中“写意精神”的思辨与探求[D].湖北美术学院,2008.

[4]伍小东.写意画法与写意画之流变[J].艺术探索,2008(4).

[5]吴思雨.浅谈文人画的意与韵[J].青年文学家,2010(8).

李黎莉,本科,讲师,现任锦州师范高等专科学校美术系副主任,研究方向:国画、视觉传达设计。

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