关于当代黄梅戏舞台服装设计多元化表现的探讨

摘 要：在戏曲舞台上，服装即“演员穿着的布景”，其身着服装的意义远远超出服装本身遮蔽身体的基本作用。从样式、图案、色彩、材质等不同的方面可以反映出戏曲对时代的认知，能传达出角色的心理活动和性格特征。本文在新的社会经济环境下，研究黄梅戏舞台服装设计如何突破传统程式化、类型化的格局，在符合黄梅戏剧情主题与舞台美术设计的前提下，加入现代服装新颖元素进行创新，使得黄梅戏更加符合现代人的审美形态，从而促进黄梅戏在当下社会的发展与传播。

关键词：黄梅戏;服装设计;多样化;创新设计

1 黄梅戏的发展概况

戏曲是集文学、音乐、服装、舞蹈、美术及表演艺术为一体的综合艺术表现门类。黄梅戏作为中国五大戏曲剧种之一，是安徽省第一批被国务院列入国家级非物质文化遗产名录的剧种。黄梅戏的起源最早可追溯到唐代，据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。黄梅戏前身即采茶调，后称黄梅戏，发源于黄梅，发展于安徽。尤其是20世纪50年代，安徽省黄梅戏剧团将黄梅传统剧目《董永卖身》改编成《天仙配》搬上银幕后，黄梅戏享誉海内外，在20世纪80年代到90年代之间，黄梅戏人紧紧抓住时代机遇，以新的电子媒介为基础，创新了一系列制作精良的黄梅戏舞台剧、电视剧、广播剧和电影作品。其中，广播剧二十余部，黄梅戏舞台剧一百多余台，如《柳暗花明》《未了情》《徽州女人》《风尘女画家》等。大量的剧目创新伴随的是剧情、舞台美术设计、音乐、服装设计同时期的更新换代，使得黄梅戏突破了之前陈旧的剧情模式，在当时社会得到了良好的反响，大量的创新剧目为黄梅戏打下了坚实的群众基础，黄梅戏剧团的扩展也在这一时期达到了鼎盛阶段，涌现出“五朵金花”等大批深受群众欢迎的黄梅戏演员。

改革开放后，随着电视剧、电影、网络等新媒体的发展，新颖的电视剧、电影、广播的表演内容更加贴近现实生活，更易被当下观众所理解，黄梅戏在新的社会形态和传播媒介逐渐多样化的情形下，受到了严峻的考验。传统的剧情内容、舞台设计、服装设计不再吸引年轻的消费群体，致使黄梅戏剧团数量急转直下，从业人员也大多转从他行，专业人才的流失、资金链短缺等问题导致黄梅戏市场萎靡不振。直至黄梅戏被列为国家级非物质文化遗产，安徽省艺术职业学院、安徽省黄梅戏艺术职业学院、湖北省艺术职业学院在政府的大力支持下，开始着重培养黄梅戏专业人才，并重视黄梅戏的舞台创新与建设，尝试黄梅戏舞台服装的现代化设计。

2 传统黄梅戏服装特点

戏曲中的服饰，业内称之为“行头”，是戏曲作品中对现实生活中服饰的提炼、加工与再设计，能准确表达戏曲中的人物性格，塑造出更完美的舞台戏曲效果。传统黄梅戏舞台服装根据剧目的不同进行分类，如深衣、蟒袍、盔帽、长袖、披等服饰，主要有以下几个特点：

第一，以现实主义为表现形式的服装。传统黄梅戏的剧目内容多取材于古代民间传说、历史人物或文学作品，如《天仙配》《牛郎织女》《女驸马》《打猪草》《夫妻观灯》等，因此，黄梅戏的服装是对以汉代右衽深衣为代表的中国历代传统服饰的提炼、加工与再设计，融合了唐代的襦裙、宋代的褙子等样式，使服装更贴近黄梅戏表演的效果。值得一提的一点是，按照戏曲惯例，黄梅戏服装并没有具体的朝代区分。

第二，色彩艳丽，图案纹样夸张。黄梅戏舞台服装与现实生活的服装最大的不同在于戏曲服装具有夸张的表演性和舞台张力。黄梅戏来源于百姓的日常生活，并且后期与莲湘、高跷、旱船等民间艺术结合，这些游走于田间地头的艺术表现形式正需要艳丽的色彩和浓烈的妆容来表达和烘托。黄梅戏舞台服装取材于民间，自然也沿袭了这样的服饰特点，如《打猪草》，经过了对传统汉服中的色彩、纹样、样式的夸张再处理，《女驸马》中冯素珍中状元时所穿的饰有团花纹样的大红色官衣，《牛郎织女》中七位仙女身穿赤橙黄绿青蓝紫七种色彩的罗裙在舞台上翩翩起舞等。这些大胆的处理方式，使得黄梅戏舞台服装在色彩的运用上更加丰富艳丽，图案纹样被放大得更为夸张，能够更好地凸显黄梅戏的舞台表演效果，从视觉上吸引观众的注意力。

第三，服装样式以轻简为主。传统的黄梅戏来源于田野乡间，初期为角色简单的二小戏（小生、小旦）或三小戏（小生、小旦、小丑），行当很少，后期吸收青阳腔、楚剧的大本戏，逐步发展成具有特色的剧种，舞美也有了长足的发展。服装经过前辈们多年的加工，已经形成了固定的模式与类型，从头饰、妆容到服装款式仍以清简的短衣、束腰百褶裙、窄袖袄子、绑腿垮裤为主，配合演员淳朴明快的唱腔，质朴细腻的表演，黄梅戏曲受到群众强烈的欢迎。

3 黄梅戏舞台服装的多元化应用

随着群众审美水平的不断提高，以及黄梅戏与话剧、歌剧等不同表演门类间的竞争，人们对黄梅戏等传统戏曲表现形式的要求也愈加苛刻。除了表演上的精进，对服化道同样提出更高的要求。

黄梅戏的剧目大致可分为：以《女驸马》《天仙配》等为主，观众耳熟能详的优秀传统黄梅戏剧目;以民间传说、中外古典名著改编为主的剧目，如《惊天一兰》《孟姜女》《长恨歌》《红楼梦》《梁祝》《徽州女人》等;以新视觉黄梅戏舞台剧为主的新剧目，如《小乔初嫁》《孔雀东南飞》等。

第一，对于早已类型化的传统黄梅戏服装，在保留传统戏剧服装的图案、纹样的基础上，为符合现代人的审美趋势，将现代服装设计中的裁剪样式应用在传统黄梅戏舞台服装设计中，以带来更好的视觉效果。如中国传统戏曲服装的裁剪主要采用连肩袖的形式，容易在腋下形成较多褶皱，舞台效果不佳，而新一批的戏服，很多已采用肩袖断开的上袖形式，使得服装更符合演员的人体结构，利于运动，消除了不美观的皱褶，上身效果更加美观。

第二，更加注重表现舞台服装的时代特色与细节。早期黄梅戏在乡村上演，对服装在朝代上的表现并無要求，但在审美水平日益提高的今天，对舞台服装的设计要求更为严格，必须根据不同时代的服饰特色进行设计。《小乔初嫁》中的汉朝服饰，《徽州女人》中的清朝服饰，《惊天一兰》中的民国服饰等都采用符合当时年代特点的服装式样，结合现代的审美习惯，使得人物形象符合时代特色又顺应当下潮流，这不仅代表了黄梅戏在历史舞台上的演变和发展，更体现了黄梅戏舞台服装的与时俱进和创新。

第三，新编剧目服装设计的多元化表现。随着互联网社会的到来与新兴科技的发展，舞台的表演形式越来越多样，人们的审美也随之发生变化，面对更多的电子媒介，黄梅戏舞台加入声光视频等炫目的舞美效果，并伴随设计更为新颖的舞台服装，将黄梅戏舞台进行了现代多元化的表现，这既是当前黄梅戏艺术继续发展的机遇，又是从未有过的挑战。

科技的进步使得舞台服装材料越来越多样，制作手段也日趋丰富。进入21世纪以来时尚界以创意面料为国际流行趋势，通过抽褶、编结、切割、镶嵌等不同手段，将原先较为单一的刺绣戏服设计出具有国际流行趋势的舞台服装。大量使用具有反光效果的材料，如亮片、亚克力钉珠、施华洛世奇水钻、捷克钻、丝光蕾丝、流苏等，使得服装在舞台灯光下熠熠生辉，光彩夺目。

以黄梅戏《小乔初嫁》中小乔的服装为例，作为新视觉舞台剧，其舞台服装做工精巧，色彩柔美，富于变化，身着华美服饰的小乔在舞台灯光的效果下显得格外清雅秀丽，清新脱俗。此次舞台服装设计突破传统黄梅戏固化的表演服装，裙身加入新颖的渐变色彩元素，袖子在保留汉服的基础上夸张外部装饰，进行了面料肌理再造的创新，披风采用立体折叠多层次的造型，展现出小乔细腻丰富的内心，配合着演员亦唱亦舞的表演方式，使得形象更加饱满，更具戲曲舞台表演效果。作为2013年安徽省十大演艺品牌项目之一的黄梅戏《小乔初嫁》，荣获中宣部精神文明建设“五个一工程”奖，受到了党中央领导和群众的一致好评。

4 结语

黄梅戏舞台服装的现代设计表现出了集百家众长的多元化特点，既借鉴了京剧、越剧等兄弟剧种的行当行头，又在其中引入现代服装设计手段，借此刻画舞台人物形象，在对各个朝代的服装款式、图案纹样、色彩等细节把控精准的同时，也符合现代观众的审美。回望民国至今黄梅戏舞台服装的发展，从最初的粗犷简略，不分朝代，到中期的类型化、固定化，再到如今的设计独特、做工精致、柔美动人，不仅体现了无数舞台服装设计师们的努力，而且说明了国民文化素养、审美水平的不断提高，更为重要的是，文化市场繁荣反映了我国社会经济的发展和国力的昌盛。

参考文献：

[1] 周少华.黄梅戏天仙配的服装文化刍议[J].四川戏剧，2010（2）.

[2] 王长安.黄梅戏通论[M].安徽人民出版社，2000.

[3] 周萌.秦腔现代戏剧服装的美学探析[D].西安工程大学，2016.

作者简介：江裕，本科，毕业于西安工程大学服装设计专业，安徽艺术职业学院美术系讲师，服装教研室主任，主要授课方向：舞台服装设计。