从装裱角度看工笔画的制作与保存

杨志强 容天

摘 要：“三分画七分裱”讲的是一个关于国画创作的道理，国画创作的最终步骤的完成者一般是装裱师，这就要求画者在一开始就要为后续的装裱事宜做准备，本文就此方向展开，将装裱中出现的问题结合创作时的注意事项做一个讲述，方便画者更好的表现自己的作品，防止出现一幅好画在装裱阶段出现不可逆性的损伤。

关键词：工笔画创作；装裱；修复。

在一年多的创业实践中，我接触到了许多的种形式工笔画创作作品，在对这些作品的装裱过程中，我得出了一些对于现在作品保存和更好的表现效的发现。

载体，在当代工笔画创作中，画作的载体日趋丰富和复杂，为了达到更好表达效果，出现了部分画家开始在区别于传统净皮宣纸的粗纤维纸张上展开工笔画，比如龙筋纸、麻纸。无论是那种纸张，在选择时都要避开过于薄和韧性差这两个特性去挑纸张。这类纸张先是容易破，大部分的工笔画作为了方便后期作画，会先将画纸“上板”，这类纸张往往会在这一步就被撑破，如是白纸还好，若是做完机理勾完线的半成品毁在这步就很可惜了；二是容易“起球”韌性差的纸张一般纸浆的纤维短，在被水润湿后很容易丧失纤维之间的联系，被笔刷起来形成小纸球，较厚的纸张还能通过刷胶矾水来缓解这一现象，但是薄的纸张过多的上胶矾水往往会“塑化”变得和极其脆，造成纸张开裂的现象。纸张起球后，这些小球会在染色过程中吸收周边的颜色，且小纸团下方区域是无法进行着色的，这样就会在画面中形成一个个小的色环，后期在装裱的过水和干燥过程中，这些小纸团一旦掉落就会出现一个个的白点，这些对于讲究严谨和精致的工笔画而言都是灾难。三是容易形成以着墨区域边缘为界限的收缩块，使纸张变得不再平整不利于后续的绘画，这种现象在过薄的纸张上见得最多，这样的纸张往往会收缩形成一种不可逆的褶子。一般的纸张褶皱在后期装裱中，通过水浸泡和拉伸干燥后都能恢复原本的平整状态，但是过薄的纸张在这一步会遭到结构性的破坏，如果用放大镜去看，会发现这些伸缩部位的纤维是完全断裂的，无法通过后期的韧性拉伸自行恢复，一般这样的画送到装裱处，都是强行压平，会有细微压叠痕迹来平复这些褶皱。

所以在创作时要尽量避免这类纸张的采用，如果遇到必须用这类纸张达到效果，可以事先多上几遍胶矾水，将纸面纤维固定住，且最好是托芯以后再绘画，加固纸张，防止出现断裂等现象。

墨，墨在工笔画中的比重是很重的，工笔画的基础部分都有墨的参与，在作画的过程中要尽量避免使用脱胶墨和重墨。脱胶墨和重墨在理论上能带来不一样的效果，对于丰富画面效果而言是件好事，但是在后期的处理上，这却是造成跑墨的两个重要原因。重墨本身极易形成小的墨片，附着于纸面上像浅浮雕的一样的，这样的情况如果事前没有检测出来，进行剥离固化处理，一旦水浸泡过后，无论是排笔还是鬃刷拂过，都会带走大量的墨水，很容易走墨形成装裱事故，毁坏画作；脱胶墨，我们也称宿墨，一般指暴露于空气中时间过长，导致墨汁和胶水分离的墨水，这类墨很难被分辨出来。脱胶墨由于和胶水发生了分离，本身的附着性很差，加上熟宣表面很光滑，就会导致用了脱胶墨的工笔画一旦碰水就会立即发开，包括在后期画面完成时上胶矾水固色阶段，都很容易出现此类问题，毁坏画面。

在工笔画中最好是用新墨，隔夜墨使用前可加入少量胶矾水，画作完成时要用厚胶矾水多次分染。装裱时，一定要与装裱师沟通清楚，提前做好固化处理。

颜料，在装裱过程中往往会有人问为什么画在装裱完以后变亮了但是颜色变淡了，装裱，特别是手工装裱中，画中的颜色或少的都会被“洗掉”一层，为了避免这一状况，要避免以下几点，一是不使用脱胶色，现在的锡管颜料大都为化工颜料，颜料脱胶后基本为颗粒状态，在绘画过程中能停留在纸面上，但本身的吸附力很弱，加热或者泡水，都会使其大量脱落；二是不能上色过猛，多次的渲染才能让颜色吃到画纸或画布中，纸或者绢布都有自己的纹路，上色过重过猛，颜料吃不到这些纹路的缝隙中，吸附能力不是很强，很容易发生掉落和跑色现象；第三就是在做立粉等重色技法时，颜料中一定要加入胶水、丙烯一类的粘合剂，而且分量不能少。在工作室的运行过程中，接到过立粉较多的画，画龄3年多，当画卷展开时，其中大量的粉都已脱落，就是作画时未加粘合剂，直接立粉的“后遗症”。

工笔染色要勤快，不能图省事厚染（重彩不在其中），讲究薄，透，亮。颜料的调和也是，勤换，一是能出现丰富的色彩，二是保证颜色的附着强度，防止装裱时掉色过多。

预留空间，留白在国画中是一个很重要的组成，好的国画每一处留白都是设计出来的，不能多也不能少。国画区别于其他画种的一个地方也在于最后一步不是由画家完成的，而是装裱师。一幅国画送到装裱，不论是传统的布面镶料装裱还是现在卡纸镶料装裱，都会裁去或者掩盖部分画面，这就要求作画人在作画之初，就当把这部分空间预留出来，在装裱时和装裱师交代清楚，以保证画面不会发生大的改动。

存放方式，在装裱工作室的运行期间，接手的国画大多以叠块的方式邮寄或者保存，这一叠可称之为“破坏”。国画的载体大多为纸或者绢布，无论是哪种，都有自己的纹路，一旦被叠成块来存放，2月就可对纸张形成不可逆的损伤。这种叠放会直接破坏载体的纤维，形成一道道的线，且存放时间越长，这种破坏越彻底，就工作室实验结果来看，叠放两月的纸张，就会在折叠处形成丧失韧性的折痕，很难再完全恢复。一般的画作存放应当卷成卷，且卷的圆心越大越好，为了防止画面受潮后颜料润开，应当在画面上覆盖等大毛边纸，在印章处加盖一层为最好，防止印油渗透到画面上。如若画幅不大，平摊为最佳。

在国画的创作中每一步都要保持严谨的态度，对于工笔画而言尤为重要。每一步都要考虑到后续的步骤，做到意在笔先。多试验，多了解，才能更好的把握住作品成形时的摸样。负责任的对待自己的作品，才能创作出好作品。

参考文献

[1]中国书画装裱[M]. 山东美术出版社，冯增木，2008

[2]装潢志图说[M]. 山东画报出版社，（明）周嘉胄著，2003

[3]书画的装裱与修复[M]. 文物出版社，故宫博物院修复厂裱画组，1980

[4]纸质文物脱酸与加固方法的综述[J]. 奚三彩. 文物保护与考古科学. 2008（S1）

（作者单位：1、七分艺术品装裱作坊 2、湖北工程学院）