论舞蹈编创中主题动作的开发与运用

袁媛

摘 要：在推动新课程改革的过程之中，以舞蹈，音乐，美术为代表的各类学科开始受到了教育界以及社会各界的广泛关注，不可否认，舞蹈对培养学生的艺术审美能力，实现学生的全方位成长以及发展有着关键的作用和价值。因此在落实舞蹈教学的过程中，学校需要加深对该课程的研究以及分析，了解舞蹈教学之中的核心要点，只有这样才能够真正的实现学生的全方位成长。

关键词：舞蹈编创主题动作开发与运用

一、引言

作为舞蹈教学中的重要组成部分，舞蹈编创之中的主题动作开发以及运用对提高学生个人的舞蹈表现力有着关键的作用，其中动作的一致性以及和谐性是舞蹈的基础，因此在表现不同主题动作的过程之中，舞蹈表现者必须要明确舞蹈编创的核心要求，对主题动作的具体内容以及相关的开发以及研究进行进一步的分析，了解主题动作的特点以及相关的概念。其次，老师还需要对舞蹈编创之中的主题动作进行进一步的开发，分析主题动作优化升级的相关要求。

二、舞蹈编创主题动作的概念和特点

作为一门动作艺术，舞蹈由不同的动作所组成，其中主题是一个舞蹈作品的核心以及灵魂，因此在主题动作表现的过程之中，表演者个人必须要重视动作的表演技巧以及相关的组成要素，同时在舞蹈编排实践的时候，参与者必须要了解创新匹配的相关性，积极分析舞蹈艺术动作的具体表达形式，只有这样才能够实现各类舞蹈表现元素的合理配置以及利用。尽管在整个舞蹈编创主题动作的过程中不需要许多困难的技术，但是必须要保障不同动作与舞蹈作品的风格以及主题特征保持一致，只有这样才能够从整体上促进舞蹈作品整体艺术表现力的提升。其次，舞蹈本身本身主要以肢体语言为核心，通过不同的肢体动作来实现与观众之间的情感共鸣以及相互沟通，更好地传达舞蹈所塑造的人物形象以及精神面貌。编创者在明确了内容的主题思想以及相关的核心要求之后，必须要对主题动作进行后期的加工处理以及实际的组织，保障舞蹈动作能够符合一定的主题思想以及情绪内容。

主题动作以表达舞蹈情节以及相关的情感为基础和前提，通过集中化的舞蹈動作来积极的完成整个舞蹈作品的构建，另外舞蹈动作在变化以及发展的过程之中也需要以主题动作为基础和前提。

三、舞蹈编创中主体动作的开发运用

（一）主题动作的开发

在选择不同舞蹈主题的过程之中，创作者首先需要了解舞蹈主题展现的具体灵魂，舞蹈主要思想的表现是舞蹈的重点以及核心，在编导以及创作不同舞蹈作品以及舞蹈动作的过程之中，首先需要以统一的中心思想以及统一的主题为基础，积极开展不同的舞蹈编创以及相关的事件。另外任何一部舞蹈成品之中都包含有不同的主题，主题是整个舞蹈的重心以及核心，一些备受好评的优秀舞蹈作品往往能够通过主题鲜明的形式来与观众进行有效的互动，为了从整体上促进舞蹈作品吸引力的提升，在明确舞蹈主题的过程之中，编创者需要耗费大量的时间以及精力。舞蹈动作与小说情节十分类似。作为舞蹈的重要组成要素，舞蹈动作存在一定的步骤，其中包括前期的发展，中期的高潮以及最终的结尾。其中编创者需要在不同的情节表现的过程之中，实现舞蹈动作编创的有效，积极遵循不同故事进展的顺序进行有效的分配，了解各个动作的重要性以及相关的作用，以此来更好地实现整个创作手段以及水平的提升。

其次，在整个编创的过程之中，工作人员还是需要凸显一定的特色，突出相应的风格，如果站在舞蹈编导创作者自身的角度来进行分析，那么对于舞蹈动作的编程来说，需要尽量避免过多传统因素的融入。编创者需要以提高舞蹈作品的创新力为核心，形成独具特色的风格，只有这样才能够尽量的避免各种客观因素所带来的负面影响。其次，作为一种重要的艺术表现形式，舞蹈自身具有其他表现形式所不具备的风格以及特点，在编创的过程之中必须要强调舞蹈作品的风格以及特色，保障自身所创作出来的舞蹈作品能够在所有作品之中脱颖而出。

（二）主题动作的运用

大部分的主题动作必须要形成一定的连贯性，同时在整个舞蹈之中扮演着重要的角色，需要注意的是并非每一个舞蹈动作都需要与肢体动作相结合，其中编创者必须要立足于舞台表现的实质情况，通过开头动作以及结尾动作之间的深入分析来提亮不同的舞蹈动作，深入分析人物的内在特征，其中主要包括人物存在的环境，思想以及性格特点，编创者需要以此为基础来明确舞蹈作品之中人物的潜台词以及心情和意识，传递舞蹈作品之中的现象以及精髓。另外还有一些舞蹈编导直接将自身置身于一种表演幻境之中，通过身临其境的形式来挖掘舞蹈作品之中所包含的角色思想情感，在深入角色的过程之中了解不同动作之间的相关性，结合个人的实践生活经验对现有的舞蹈素材进行不断提炼以及变形，从而保障整个舞蹈动作的创意性以及深度。

四、舞蹈开发与运用中编创主题动作的优化

除了需要对舞蹈动作进行不断的开发之外，编创者还需要对各类动作进行相应的优化以及升级。首先编创者需要善于捕捉以及利用和创造各种动机，以主体思想的有效转化为核心，通过艺术的科学合理构思来塑造不同的舞蹈形象，保障动作的代表性以及典型性。另外在舞蹈编排的过程之中，工作人员还可以了解主题动作的新规律，以此来更好的实现舞蹈作品的生动性以及形象性。其次编创者需要全面的选择舞蹈的主题以及载体，以此来表达个人的中心思想，明确编创主题的表达要素以及相关的要求。最后编创者需要用心的设计舞蹈的构造以及情节，为人物思想的情感抒发提供一定的辅助，明确不同舞蹈形式的技巧，从而创作出更多经典的舞蹈作品。

五、结语

舞蹈编创注重对主题动作的开发以及运用，对编创者个人提出了较高的要求，编创者需要考虑个人影响因素，分析舞蹈动作的具体实践情况，实现各类动作之间的配合以及互动。

参考文献

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（作者单位：浙江传媒学院）