中国博物馆展陈设计的现状与改进设计

宋朝阳

当我们随口一问身边的亲朋好友同学同事：是否喜欢参观博物馆？有人点头，有人摇头。中国的博物馆，到底是大众的宠儿，还是大众的弃儿？每年近万个展览，1.6亿的观众，这对于中国这个人口大国来说，是让人自豪，还是让人汗颜？

那些不肯迈入博物馆的人，当然有自己不爱的理由：1.很多博物馆布的展甚至一二十年没动过，内容早就过时了，怎么会有人爱看？2.无建馆持续发展意识，使展示设置与运营管理严重脱节，建成之后迅速面临困境，致使开馆之后运营管理下滑，甚至无法支撑。3.沿用无自身创造性思路的设计和展示设计，盲目抄用，其结果必然造成主题雷同、创意低下。4.缺乏深层次对博物馆创新理论和实践的研究，从而不具备掌握现代博物馆展示和教育特征基础上的创新要素。5.缺乏在学习、借鉴国外博物馆的创新内容和表现手法上进行消化、吸收，进而实施再创作和系统集成，因此，新的思维跨越也不可能产生。

以相对优秀的中国国家博物馆为例：国家博物馆简称国博，是历史与艺术并重，集收藏、展览、研究、考古、公共教育、文化交流于一体的综合性博物馆。国博坚持“以人为本”的科学发展理念，以“贴近实际、贴近生活、贴近群众”为宗旨，把优秀历史文化、革命文化和当代中国先进文化保护好、传承好、展示好、发展好，延续民族血脉、弘扬民族精神，是国家博物馆的光荣使命，同时，展示世界优秀文明成果，是我国最高历史文化艺术殿堂。

在中国博物馆的展陈设计中，是有比较成功的案例的。如2013年9月，国博举办了“创建真实：人类情感大师威尔第”展。展厅内将包含21幅特殊的“视频画像”--21个影像视频以带框画像的形式呈现，播放威尔第的主要作品，每个影像对应一个字母，它们与威尔第作品的首字母或其中一个字母相对应。观众可以通过耳机欣赏到威尔第的音乐作品，真切地感受威尔第通过音乐表达出的人类情感。通过这些“情感”字母和威尔第作品的结合，观众可以了解到威尔第的艺术。21个字母代表21种情感，也对应着威尔第的21部咏叹调和合唱作品。表象的不同，本真的同一。“戏剧中的人生，人生中的戏剧”给参观展览人带来启示，也解释了“创建真实”字面的背后意义。在此展览中，充分发挥了人与展的互动性，这也是成功的重要原因。

这种互动性也很好的体现在2011年建成使用的国博教育体验区。教育体验区从美术、音乐、戏剧、科学四个门类开发了五十余种体验项目，这些活动在内容设计上以青少年观众为核心同时兼顾其他年龄段观众的兴趣爱好，并针对青少年提出了“走进博物馆”、“体验博物馆”、“爱上博物馆”的整体思路。青少年在活动中不仅可以学到书本以外的知识，还可以激发青年的参与意识，引导青少年感受博物馆的文化、历史与艺术氛围，逐步养成参观博物馆的习惯，进而拉近博物馆与青少年的距离，建立起良好的沟通互动关系。

根據国际最新陈列展示趋势和发展方向，可以得到一个明确的结论：文物的陈列设计应该是建立在策划的基础之上，当一个完美的策划完成之后才会有好的展示效果。中国目前通常是一个展览项目完全由一个陈列设计人员完成的艺术作品，而游客对展览的内容和表现手段并不感兴趣，造成了很多文物展览极少。而一个成功的展览设计应该先由具有丰富经验的策划人员来进行前期的策划工作。甚至需要商务策划师的介入才可以取得更大的成功。做好这些工作：寻找对象累积停留时间延长的办法以及测算方法，展出文物兴趣点的发掘，展览手段吸引对象的办法和评估，展览的效益评估等等。只有这样，这个展览才不会成为这些设计人员的一个展示自我的设计平台或者说是设计人员的一个设计作品，而是要成为满足游客需求并受到大众喜欢的博物馆展示设计。

针对中国博物馆的现状，我认为可以这样改进设计：1.展览设计不要刻意强调和突出展示的视觉效果、装修豪华程度以及表现手段。要以游客的兴趣和关注度来设计，以实现游客停留时间长和重复参观。2.如果延长了游客在馆区的滞留时间，不但可以带来知识上的普及，还可以带动消费。因此在展线上设计一些参与性的互动项目，让游客在互动参与。3.博物馆不是商品陈列馆和展览馆，也不是陈列技术展示会。如果设计时不考虑这一点，展柜制作的再精美，陈列手段再先进，没有达到宣传教育的目的也于事无补。展示文物选的标准不是文物的大小，精美程度、等级高低，而应该是哪件文物所反应的历史文化内涵更丰富，更重要。4.如果经济条件允许，可以建设一个具有独特效果的类似幻影成像那样的项目，吸引全国各地的游客前来参观。

对于中国绝大多数的中小博物馆来说，馆藏文物数量有限，上等级文物不多，国宝级珍贵文物就更加的稀少。因此大多数的中小博物馆都不能和大博物馆甚至是文物丰富地区的市级博物馆相比。应充分挖掘当地文化内涵和特色，合理的应用新技术和互动展示手段来展示我们的博物馆，开发出系列的文化产品，带动整个博物馆的发展。

（作者单位：大连工业大学艺术设计学院）